claude montana是什么牌子
Claude Montana
Claude Montana克洛德·蒙塔那在成为时装设计师之前,在伦敦设计巴皮尔玛会珠宝和多彩宝石,并得到英国《浪潮》杂志的支持而大有名气。回到法国以后,蒙塔那与马克·杜格拉斯合作并发展了皮革技术。
1949年出生在巴黎,Claude Montana在完成了他的学业后到伦敦发展时装事业。他的处女作是彩色石头装饰的papier-mache首饰。1971年,他回到法国,为一家杂志做时尚版的插图说明,同时还参与了Mac Douglas Leathers, Michelle Costas, Complice和Juan Ferrer y Sentis等多家公司的产品设计。1973年,他与西班牙费黑·依·桑狄斯公司主席的结识使他有机会通过一些大型时装展和销售的组织跨越国际得到认知。1979年末,他创立了自己的公司并担任董事长。他的每场时装展示风格估雅、魅力无穷,在巴黎歌剧院获奥斯卡最佳服装奖和慕尼黑奥斯卡最佳设计奖。最近的两次时装展,获法国高级女装最高奖“金顶针奖”。
Claude Montana是巴黎时装世界中的争议人物,他的所作所为一向让人难以捉摸。1980年,他推出的皮夹克曾被美国人视为挑衅而引起强烈反响。十年后,同样的风格出现在其它设计师的作品中却安然无恙,毫无疑问是Claude为他们开了先例。
Montana经常在他专横大胆的设计中仿效avant-garde艺术。在他的作品里能够清楚地看到构成主义对他的影响:夸张厚重的肩膀,和窄裙或是紧身裤形成强烈对比。
Claude Montana 个人品牌:MONTANA 蒙塔娜
出产地 : 法国
代表商品 : 服装
一般商品 : 眼镜,香水
品牌介绍 :
1、 CLAUDE MONTANA于1949年出生于巴黎,但他却有一半的德国血统,1977年他首次在巴黎发表服装作品,却一炮打红,更于1986年得到流行服装奥斯卡奖的殊荣,从此巴黎时装星河中又多了一颗闪亮的星星。
2、 最近MONTANA更得到时装精品“金顶针”奖,他的风格给人轻快,舒适的感觉,且对现代感的捕捉可说表无遗,不管是时尚年轻人或是上流名媛及绅士,皆为其作品之爱好者,他甚至被称为巴黎时装王的继承人。
3、 MONTANA的眼镜以简单线条为主,如方形、圆形及椭圆形,且其镜框大部分以手工制造,精致又大方,塑缪系列镜框是交给另一法国制造商ALAIN MIKLI制
MONTANA是法国极简主义完美诠释。
Montana 手表( 在 Peace Mark 的许可下经营 )
Claude Montana 的职业生涯的起点是作珠宝设计师。 1977 年,他的第一款设计作品问世, 1979 年,他创建了他自己的公司,它所生产的产品的前卫风格引起了强烈的反响。 1998 年, Montana 手表投放市场,在 Peace Mark 的许可经营下进行生产, Peace Mark 的总部设在香港。
1989年10月18日,克劳德·蒙塔纳(Claude Montana)出任朗万(Lanvin)品牌的首席设计师,这位年轻的设计师两度为朗万品牌夺得金顶针奖。
朗万(Lanvin)是一个创建于1890年的名牌,至今已经历了一个世纪。创始人珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)和有“时装之父”之称的查理·沃斯(Charles Frederick Worth)当年共同开创了许多法国时装名牌,包括Doucet、Paquin、Callot、Lanvin等,如今流传下来的唯有Lanvin。朗万的服装是经典和浪漫的,同时又充满朝气和活力。
蒙塔那(Claude Montana 1949—).父亲是德国人,母亲是西班牙人,
他生于法国.中学毕业后开始去伦敦设计首饰,并获得成功.回法国后,为
一些公司设计皮革装和成衣服装.1973年他开始确立自己的风格,1979年创
办公司,并很快成为具有影响力的设计师.他的创作灵感来自于男装,军队
制服和"朋克"装,风格为坚强有力,舒适实用,追求完美的功能性与审美
性的结合.蒙塔那被公认是最杰出的新一代设计大师.
1984年,维维安和卡文·克莱(Calvin Klein)、克劳德·蒙大拿(Claude Montana)及詹费兰柯·费雷(Gianfranco Ferre)等一同获得森英惠(Hanae Mori)的全球“最佳五位”时尚奖。
浪凡(Lanvin)是法国的品牌。浪凡(Lanvin,曾译中文名:朗雯)是法国历史悠久的高级时装品牌,于1889年由珍妮·朗雯(JeanneLanvin)女士创立。时至今日,浪凡(Lanvin)已成为法国高级时尚业的代表,在时装、香水、配饰各方面领导潮流。
浪凡(Lanvin)
国家或地区:法国
创建时间:1888年
创建人:珍妮·朗雯(JeanneLanvin)
◆浪凡(Lanvin)品牌简介
浪凡(Lanvin,曾译中文名:朗雯)是法国历史悠久的高级时装品牌,于1889年由珍妮·朗雯(JeanneLanvin)女士创立。时至今日,浪凡(Lanvin)已成为法国高级时尚业的代表,在时装、香水、配饰各方面领导潮流。浪凡(Lanvin)从不盲从流行,简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力,精彩的设计赢得时尚人士的拥戴。
Lanvin是法语,其正确发音是:La-vin。按其发音Lanvin的中文名为:浪凡,也有译作:朗雯、朗万、朗文、兰文。
浪凡(Lanvin)的设计特别是以绘画为题材的“绘画女装”(PictureDress)和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“浪凡蓝”(LanvinBlue)十分有名。在“杰尔逊奴”流行的20年代,浪凡(Lanvin)继续坚持自己的风格,推出高格调的管状女装。
30年代浪凡(Lanvin)的代表作有夜用的“睡衣式女装”(PajamaDress)、“披肩式女装”(CapeDress)、兹瓦布式的裙裤(Zouave,1831年以阿尔及利亚人为主的法国轻骑兵所穿的服装)等。
在很多盛大的国际红毯盛事上,都可见到如NicoleKidman、LivTylor、CharlizTheron等大明星穿着浪凡(Lanvin)礼服亮相。
◆浪凡(Lanvin)产品类别:
女装、男装、童装、婚纱、包袋、鞋履、珠宝、香水、配饰
◆浪凡(Lanvin)所属集团:
浪凡(Lanvin)公司
◆浪凡(Lanvin)历任设计师:
珍妮·朗雯(JeanneLanvin)(1889-1946)
MarieBlanchedePolignac(1946-1958)
阿尔伯·艾尔巴茨(AlberElbaz)(2001-至今)
◆浪凡(Lanvin)香水:
浪凡(Lanvin)作为世界上最早拥有自己的香水设计师之一品牌,浪凡(Lanvin)“浪漫屋”店是世界最具权威的香水屋之一。
自1925年浪凡(Lanvin)推出第一款香水“我的罪”(MySin)之后,又相继推出过多款香水。2001年,浪凡(Lanvin)推出了其第26支香水“浪凡悠氧”(LanvinOxygene),这款香水包括男香和女香,适合更年轻休闲的人们,Lanvin的香水总监ChristopheToumit认为,这是从Arpège香水开始,Lanvin首次将香水带到了美国。
浪凡(Lanvin)男香L'Homme主旨是“简约格调”。
浪凡(Lanvin)在2006年再度推出“谣言”女香(LanvinRumeur)
◆浪凡(Lanvin)创始人珍妮·朗雯(JeanneLanvin)介绍:
1867年,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)生于法国布列塔尼,在十个兄弟姐妹中排行老大,父亲是新闻从业人员。
1889年,年仅23岁的珍妮·朗雯(JeanneLanvin)开始自营一间帽子店,其独特的设计吸引了不少顾客,而她为女儿设计的衣服深受好评,成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)开始设计少女装和礼服。1946年7月,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)在巴黎逝世,享年79岁。
珍妮·朗雯(JeanneLanvin)喜欢收集服装插画和古老版画,也经常到各处旅游,接触各种艺术品,不断充实自己的设计灵感。因此,在珍妮·朗雯(JeanneLanvin)的设计作品中,可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服,令人回味。珍妮·朗雯(JeanneLanvin)偏爱在素色的布料上,以刺绣技巧表现各种主题,发挥装饰效果。
在商业方面,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)也很有才能,浪凡(Lanvin)的营销策略以精品屋和时装展为主。自1889年巴黎圣安娜大街上的浪凡“浪漫屋”店创立以来,浪凡(Lanvin)巴黎店内员工超过200名,由女装、男装、高级订制西装、配饰、香水及手表六个部门组成。
◆浪凡(Lanvin)官方网站:
http://www.lanvin.com/
◆浪凡(Lanvin)品牌故事
◆浪凡(Lanvin)品牌大事记:
1889年,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)女士在在巴黎高级商店林立的福宾圣安娜大街(FaubourgSaint-Honore)15-22号创立了浪凡(Lanvin)“浪漫屋”店,跨越百年,浪凡(Lanvin)“浪漫屋”店一直经营到现在,是巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。
1920年开始,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)经常代表法国出席国际会议。
1925年,浪凡(Lanvin)开设香水部门。
1926年,又开设浪凡(Lanvin)男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河。
1926年,法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的责任人。
1939年,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。
1946年7月,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)在巴黎逝世,享年79岁。“浪漫屋”在朗雯家族的统辖下继续经营。
1946-1958年,珍妮·朗雯(JeanneLanvin)的女儿琅利尼亚克伯爵夫人(MarieBlanchedePolignac)担任设计,其侄子姜·郭蒙·朗雯负责经营。
80年代末90年代初,巴黎服装界面临着重新洗牌的大转变,高级女装日薄西山,浪凡(Lanvin)也遭遇前所未有的尴尬窘境。
1989年,JeanneLanvinS.A公司被Orcofi(即HenryRacamier主管的LouisVuitton管理公司)和L'Oreal集团合资收购。
1993年,浪凡(Lanvin)应潮流所趋,这个原本只为贵族服务的高级时装屋,停止了高级定制(HauteCouture)的生产,走正逐渐大热的男女装成衣路线。几年后,瑞士的食品巨人雀巢公司(NestleS.A)拥有Gesparal公司53.7%股权,而后者持有L'Oreal49%的股份。
2001年9月,强弩之末的浪凡(Lanvin)品牌由L'Oreal集团售出后变成一独立公司,新股东台湾联合报及民生报(已休刊)发行人,联合报创办人王惕吾长女王效兰女士买下浪凡(Lanvin)品牌全部股权,希望重振这个法国名店的声誉。浪凡(Lanvin)新董事长王效兰女士力邀以色列裔设计师阿尔伯·艾尔巴茨(AlberElbaz)加盟,开始使浪凡(Lanvin)这个老品牌咸鱼翻身,销售额整整翻了十倍。
2005年,浪凡(Lanvin)任命设计师LucasOssendrijver为其男装设计总监。
◆浪凡(Lanvin)购买方式
前往LuisaViaRoma.com购买浪凡
如今,浪凡(Lanvin)的高级定制时装业务虽然已经结束,但在法国、摩洛哥、英国、俄罗斯、瑞士、土耳其、香港、日本和泰国等世界多个国家和地区仍设有多家成衣专卖店。中国共有16家专卖店,北京2家、上海2家、沈阳1家、香港7家、台湾4家。
浪凡(Lanvin)中国大陆地区专卖店地址:
北京:
北京朝阳区三里屯北区N2-11,
北京王府井王府半岛酒店
上海:
上海静安区南京路1601号107/207
上海静安区南京西路恒隆广场B121
沈阳:
沈阳青年路1号恒隆广场109&209
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
法国为世界上最浪漫的国度。浪漫,时尚是这个国家的气质,法国民族文化个性和特点突出。法国人的思想、观念、情感、日常生活、时装、红酒、香水、艺术、文学、文化等众多因素,给人留下鲜明深刻的浪漫影响和印象。
法国人的浪漫是一种综合的,表现在生活中各个方面的,一种视觉、情感、思想、文化冲击,并不需要刻意体现,而是随时会展现表露的一种浪漫气质。令众多人,尤其是女性充满渴望、向往和想象。
法国人的浪漫具体可体现在以下方面:
1、法国人的浪漫情怀:某个男人身上仅仅剩下一元法郎时,是买面包还是玫瑰花时,法国人却选择了玫瑰花。
2、法国人天性率真,浪漫,喜欢大自然,有一半以上的法国家庭饲养各种小动物,总数量在3000万只以上。最早给自己喜欢的宠物穿上服装的是法国人,在巴黎街头,不时可以看到有些主人与自己的爱犬穿款式相似的服装。
3、法国人深信,女人是世界上装点美丽的精灵,因为她们的存在,以及对美丽孜孜不倦的追求,让自己心爱的男人感到漂亮、惊艳,才让法国的时装不断的变化,催生出很多成天都在琢磨创新的服装设计师。她们共守一个美丽信念,女人的美丽不会随岁月的流逝而失去光泽,却越发显得耀眼迷人,芬芳四溢。
4、时装不足以让法国具有浪漫特征,法国香水是装点法国浪漫元素,谈及香水人们会想到法国香水,想到法国香水人们也会自然地想到巴黎。
5、法国香水有众多知名品牌,有朗万、爱马仕、香奈儿、迪奥,兰寇,卡地亚等。市面上大部分的香水基本都是法国研发的,法国人化妆品也是世界上翘楚,时装、香水、女人,形成完整的产业链。
6、法国是世界著名的葡萄酒产地,生产葡萄酒历史悠久,法国红酒世界有名,世界最大的葡萄酒产区便位于法国的波尔多产区。
7、法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒,举世闻名,浪漫不仅仅局限于这些产业,法国卢浮宫博物馆、巴黎圣母院誉满全球,香榭丽舍、巴黎埃菲尔铁塔等这些优秀建筑从外观到内饰无不展示着优雅、洒脱的风范,吸引着世界各国的人民。
8、蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。百看不厌,令人为之倾倒。蒙娜丽莎也为法国的浪漫主义增光添彩。
9、法国自由主义精神文化决定了这是个浪漫主义的国家。绝大多数中国人对法国的印象受文学、影视的影响,从巴尔扎克、雨果、小仲马等法国作家的小说中看到了法国人的浪漫情怀,还包括俊美的少年诗人兰波和迷人的苏菲·玛索。这种印象积淀在中国人对法国的社会集体想像中,对中国的年轻人形成了一定影响。
10、法国浪漫主义这个词便是起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。
11、浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
12、其代表作家有维克多·雨果,19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家,对法国,对中国,及世界有着广泛的影响力。其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著,合计79卷。其代表作有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等,在世界范围内有广泛读者。
参考资料来源:
人民网-法国的浪漫气质
百度百科-法国
许多设计师在户外的视频中展示他们的收藏,而其他人则用各种植物装饰他们拍摄视频或lookbook。这可能是有史以来最环保的 时尚 月,然而,环境并没有在2021年春夏时装潮流中表现得那么明显。
2021年夏季 时尚 趋势的不同方向也很吸引人。我们注意到出现了两个主要的主题:一些设计师选择了更实用的路线,设计舒适的衣服,而另一些则沉浸在幻想和逃避之中。
闲话少说,让我们来看看2021年春夏 时尚 趋势为我们准备了什么吧!
便装是更实用的2021年春季 时尚 趋势之一。毕竟,我们很多人花更多的时间呆在家里,所以寻找舒适又时髦的衣服是有道理的!设计师们设计了各种舒适的服装,模糊了职业装和睡衣之间的界限。
汤姆•福特(Tom Ford)在纽约时装周(New York Fashion Week)上以色彩鲜艳的绸缎裤子(配上品牌松紧带腰带, 时尚 编辑对其评价褒贬不一)和配套的毛衣拉开了序幕。
Hugo Boss系列以超舒适的绸缎休闲裤搭配浅色西装上衣,再配以轻松而狭窄的柔和色调,非常适合2021年夏天在家办公的 时尚 。更大胆一点的是Naeem Khan设计的豹纹软裤和带纽扣的系扣。我们在Zero + Maria Cornejo的时装秀上看到了类似的轮廓,不过是用树莓粉缎子制作的。
一套超休闲的西装肯定会让你感觉很舒服,同时看起来也很专业。 西装已经呈现出慵懒的轮廓, 在2021年的春季 时尚 趋势中,它们确实无处不在,而且比以往更慵懒。
玛丽·凯特和阿什利·奥尔森为《The Row》所做的一切都让我们觉得很放松。克里斯汀•迪奥(Christian Dior)的休闲西装系列宽松舒适,有很大的活动空间。
在奥图扎拉(Altuzarra)的时装秀上,有不少西装都很慵懒,大多是白色、灰色、黑色等中性色调,但我们发现自己被一件黄色西装吸引住了,它为潮流提供了更活泼的变化。最后,托里·伯奇推出了一套奶油色慵懒西装,配上细条纹,更显专业风格。
从服装的角度来看,20世纪80年代是一个非常折衷的时代,但他们始终是最容易辨认的十年之一。发生在80年代的各种搭配和色彩的大杂烩是如此独特和难忘,即使我们这些没有生活在那个年代的人也能瞬间认出它来。
路易威登系列以几种不同的方式展示了80年代,但主要是关于款式。首先,有大量霓虹图案的t恤和迷你裙。这些衣服通常搭配蓬松的米色外套,或者稍微大一点或宽肩的风衣,或者搭配让人想起80年代男装的超懒散的正装裤。
娜塔莎·Zinko的春季系列的灵感来自恐怖电影,其中有不少是以80年代为背景的。这带来了一些引人注目的装扮,包括一件蓬松的袖裙配上高低款气球裙。
我们甚至还看到了杜嘉班纳(Dolce &Gabbana)上世纪80年代的风格,一件耸肩的t恤塞进高腰短裤里,再配上一双拼接式高帮运动鞋。我们还看到了更多关于Aniya, Philosophy和Versace的80年代风格。
拼布之所以成为本季的一大流行趋势,其中一个原因是设计师们特别注意整理他们的库存,并使用碎料。这既是一种环保的设计方式,也是一种可用性的问题:许多工厂关门了,在COVID时代,新面料是稀缺的。
在Preen,由Thornton Bregazzi设计的裙子和吊带都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升级有点微妙,但仍有一些拼凑的外观。
Marni系列就表达了在艰难和遥远时期的团结,所以很难不把拼接服装看作是这方面的隐喻。为了设计这个系列,弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)实际上查阅了自己的档案,从之前的系列中分离出旧服装,然后以一种狂野而富有创意的方式将它们重新组合在一起。
对于像马蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)这样的设计师来说,拼接系列实际上是一个主题的延续,设计师们过去已经 探索 过这个主题。
我们注意到,在过去几季中,双面料、半面料的裙装一次又一次地出现在系列中,看到它们再次出现,我们并不感到太惊讶。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Christopher John Rogers)运用了不少混合图案,其中包括一件引人注目的长款美人鱼裙,一半是用有点迷幻的格纹面料,另一半是抽象的斑马纹。
巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣连衣裙看起来像是由两件不同的物品组合而成:一件靛蓝衬衫和一件简单系扣在一起的深色长裙。
Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件优雅的长袖半黑半白的柱形连衣裙开场,证明了这一潮流可以适用于更复杂的风格。
在秋季,我们注意到不少镶满珠宝的服装,但是设计师们为2021年春季的 时尚 趋势做了一些修饰。
纪梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠宝装饰是最值得注意的!我们之所以将这两个系列相提并论,是因为它们都是由马修·威廉姆斯(Matthew Williams)设计的。 在Alyx,模特的裤子和夹克(有时搭配着穿)都镶上了银色的饰钉。在纪梵希(Givenchy)的毛衣和透视连衣裙上,他用银色调、水晶覆盖的硬件装饰。
博柏利(Burberry)时装秀闭幕式上的这一系列裙子,是由一种缀满水晶的布料制成的,从远处看,它们就像在银色中闪闪发光。它们确实令人震惊,但我们无法想象它们有多么沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami礼服,上面覆盖着闪亮的圆碟。
在这个季节,设计师们很少会对这种修身束身衣不感兴趣。对于2021年春夏时装趋势,束身衣的设计师们呈现了一种非常现代的感觉,设计流畅、有结构。
我们必须从LaQuan Smith的惊艳胸衣开始,它有柔和的或明亮的颜色,有缎子和皮革两种选择。它们经常与紧身裤搭配,以打造合身的派对造型。
克里斯托弗•约翰•罗杰斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鲜艳的束身衣:一件是蓝色的,配上配套的工装裤另一件是橙色的,配上印花上衣和长裤,这套裤装非常适合家庭办公。
大卫·科马以网球为灵感设计的束身衣给人一种运动的感觉!穿着紧身胸衣的泰迪熊,配上莱卡短裤或网球裙,再配上纯白色或亮红色的造型。
另一个在春季/夏季时装发布会上持续走强的趋势是 剖面图 裁剪,它保持了性感和暴露的魅力!
性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)给我们提供了各种各样的剪裁,从露臀的紧身衣裤到一条用7种不同尺寸剪裁的长款紧身连衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整个系列中都保持了她的位置一致,在几件衬衫和连衣裙上,在胸部正下方画了一个圆形切口,露出了一点上腹部。
我们喜欢加布里埃拉·赫斯特的一件白色连衣裙上宽松、轻松的剪裁搭配性感的边边剪裁。
蕾丝和钩针编织的服装在本季t台和lookbook上显得精致而有女人味。虽然这并不是一种全新的趋势,但它们在2021年春天有了新的含义,代表了家庭手工,庆祝了旧世界的手工技艺。
我们喜欢斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)用蕾丝材料制作的黑色紧身迷你裙,并在接缝处加上更有结构的线条,给蕾丝带来一种现代、性感的感觉。
在香奈儿(Chanel)的时装秀上看到蕾丝让人有点惊讶,但该品牌却推出了三件由女性面料制成的精致白色连衣裙。
蕾丝和钩针编织的质感是今年齐默尔曼系列的重要组成部分,该系列推出了许多有趣的选择,包括一件白色长裙,由于钩针图案和袖子上有流饰,因此带有一些透明度。
Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和华伦天奴(Valentino)也推出了更多的蕾丝和钩针服装。
尽管我们认为运动衫不太可能作为在家工作时穿的合适服装,但它作为2021年夏季的 时尚 潮流之一仍然是相当合适的。我们可不想在大汗淋漓的时候穿这种 时尚 的衣服,但它们绝对能让你的街头风格更完美,尤其是当天气变得异常寒冷的时候。
说到这里,巴黎世家确实推出了几件运动衫和连帽衫,展示了如何用奢华的珠宝来打造更高档的外观。
运动衫和运动裤是Rodarte的品牌推广机会。它们由丝绸制成,标签上印有花朵的签名,或者用大写字母印上“J’aime Rodarte”。
Undercover、Collina Strada和Rag &Bone的高级时装粉丝们有更多的运动服选择。
Polo领是另一个进入2021年春季 时尚 趋势“职业装休闲装”类别的服装。 马球衫在这些年里时起时落,但它们的主流流行高峰出现在20世纪70年代,其次是21世纪头十年。
他们总是和运动装联系在一起——尤其是那些像高尔夫、网球和马球(这是显而易见的)这样的运动,然而他们却感觉不像运动装。
我们在Miu Miu看到了很多马球衫,它们的配色和风格让我们想起了70年代,但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配,整个t台和系列都基于设计师对网球的热爱。
Polo领也被用于提升连衣裙的效果,比如玛丽娜•莫斯科内(Marina Moscone)设计的柔软针织长裙,以及Hugo Boss的深色长袖罗纹裙。
设计师们证明了一年四季都穿针织衫是可以的!如果到2021年春天我们还在隔离中,有一些漂亮的针织衫可以拥抱肯定会很受欢迎。
在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的时装秀上,我们准确地看到了针织衫在春天应该是什么样子:一件娇媚的无袖连衣裙,配上柔和的黄色色系。在瑞克•欧文斯(Rick Owens)的时装秀上,针织服装是性感十足的,羊毛质地轻薄,不对称的紧身服装实际上是透明的。
在Marni,情况有点不同,物品被拆开再重新组装起来。人们的穿着显得更加舒适了, 在No. 21,他们的长袍和毛衣都略显宽大,针织衫也显得厚实厚实。包括爱马仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麦克斯•玛拉(Max Mara)在内的多个系列中,还有很多春夏针织衫的例子。
羽毛再度成为2021年春夏 时尚 潮流!在某些情况下,添加羽毛是一种梦幻和逃避现实的点缀,而在其他情况下,它为真实的服装增添了舒适、柔软的触感。
菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到职业日常着装中,模特们都穿着覆盖羽毛的铅笔裙或长裤,而不是华丽的大礼服。
在No. 21,设计师为裙子和连衣裙增添了动感和奢华感,比如升级版的流苏。我们最喜欢的是一件舒适的大号紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。
不过,这不仅仅是裙子的问题。Koche有一件很酷的披风,上面覆盖着蓝色、红色和白色的羽毛。
2021年夏季的许多 时尚 趋势都回归了简单,我们想不出比束腰外衣更简单的了。束腰外衣在 历史 上一直是一种贴身服装,已经存在了几千年。
Chloe有几件风格各异的束腰外衣,但一件奶油条纹的裙子非常吸引我们,它有土色的条纹,领子和肩膀上不寻常的细节,还有束腰的粗皮带。
Michael Kors的束腰外衣大多是有领的,甚至还有一些现代的带扣衬衫元素。然而,宽松的剪裁和条纹确实让他们觉得如果我们要在沙漠中漫步,他们会很适合。我们发现更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior设计的一世纪高级时装中。
就像蕾丝一样,英式绣花也是一种技术,可以给服装增添一种天真而又浪漫的魅力。这一切都是关于织物的小孔创造一个详细的模式和增加纹理,它通常出现在白色增加精致。
Loewe的英式Broderie连衣裙由于层次化的方式,既有面料风格和结构固有的轻盈感。我们喜欢的是,英式绣花是整个面料的一部分,而不仅仅是一个细节,这与剪影和分层风格很好地配合。
安娜苏(Anna Sui)的系列总是有点做作,而英式broderie anglaise当然就很适合。这一季,设计师展示了一些真正甜美的带有英式绣花细节的连衣裙,包括一件漂亮的英式绣花白色长裙,上面有一层透明的、带有褶边的黄花刺绣。
Rokh系列特意将黑色吊带和战靴等暗色和前卫的细节与英式绣花领子等更精致的元素搭配在一起。
系带的点缀给许多春装增添了一种略微松散的感觉。一些 时尚 博主指出,他们有一点90年代的氛围,或者可能是grunge的感觉。
喜欢挑逗性设计的澳大利亚设计师克里斯托弗•埃斯伯(Christopher Esber)用带子和领带给各种裹得严严的暴露的连衣裙增添了趣味。在Jacquemus的时装秀上,有两种类型的肩带:一种是将肩带加到连衣裙和上装上,在典型的cami上创造出更有趣的变化另一种是将肩带包裹在腹部,给露脐上装带来乐趣。
纪梵希(Givenchy)的一件宽带式胸罩也有类似的附加肩带,搭配透明上装和宽松的黑色短裤,让我们想起了90年代的垃圾摇滚(grunge)。
大肩有戏剧性,但如果它们特别有棱角或尖角,也会给你的造型增添一种强烈的感觉。它们有点科幻色彩,又很全面,所以我们很兴奋它们会成为2021年春季的 时尚 趋势。
值得注意的是,巴尔曼(Balmain)时装秀以两套霓虹色的西装开场,夹克配上戏剧性的尖顶宝塔肩。随之而来的是更多的套装和带有强烈肩部轮廓的连衣裙。
以探戈为灵感的(Maison Margiela)推出了一系列夹克,面料在肩部进行了解构和重新连接,增加了一种镂空、尖尖的感觉。纪梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建筑上有一种扁平的方形披风,方形的角突出了肩膀。
现在,净装已经连续几个季节成为奇怪的趋势。这一季,除了网织连衣裙,我们还看到网织上衣加入到这个略显奇怪但有趣的2021年夏季 时尚 潮流中。
巴宝莉(Burberry)的t台讲述了一个关于美人鱼和鲨鱼的海洋故事。一些模特(男女都一样)在服装上的网状衬衫,是为了代表渔网。在大卫·科马(David Koma)的时装秀上,一件镶满水晶的网状披风很好地搭配了一件异常暴露的晚礼服。
德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)、里克•欧文斯(Rick Owens)和爱马仕(Hermes)也推出了自己的春季网眼连衣裙。
一件袖子宽大的夹克或连衣裙具有一种戏剧性,它将女性气质和男性气质、舒适和力量结合在一起。t台上随处可见的大袖(尤其是羊腿袖)让我们反思2021年春夏 时尚 趋势和生活的双重性。
乌拉·约翰逊(Ulla Johnson)是那种喜欢女性化装饰的设计师,所以我们对她为褶边连衣裙添加的宽松袖子的诠释就是这样的。
西蒙·罗恰(Simone Rocha)是一位设计师,她总是以 历史 剪影为灵感,设计奢华、浪漫、华丽的裙装,因此大袖子经常出现在她的系列中。这一季,外套、夹克和连衣裙都很适合她的主题,袖子稍微下垂但仍然很宽。
在罗意威(Loewe),乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度,他在衬衫和连衣裙上都设计了巨大的斗篷式袖子。
一个受欢迎的,在大肩膀上的新变化是折叠的,巨大的气球设计。这些领口类似于气球裙,但系在衣领而不是臀部。结果是浪漫的、不寻常的、强大的。这绝对是2021年春季最潮的 时尚 潮流之一。
克里斯蒂安·西里亚诺(Christian Siriano)在他的春季系列中运用了大量的音量,无论是有气球裙还是没有气球裙,都在裙子上添加了气球衣领。我们很喜欢这条白色和黄色相间的长裙的剪影。
朗万(Lanvin)有几款带有气球肩的裙子,但我们实际上很喜欢这种趋势在衬衫上添加的奢华和荷叶边感。宽大的袖子没有领口,却有一种气球般的效果,与Jacquemus与之搭配的其他束带式上衣形成鲜明对比。
随着80年代 时尚 的回归,又出现了一种子潮流,更休闲的新趋势就是超大号的裤子。最近几季,裤装慢慢变得越来越大、越来越松垮,我们已经达到了可能的顶点,超宽松肥大的裤装,有时甚至还有打褶的裤装。
在Chloe的设计中,这种裤子有高腰贴合、前褶和臀部周围的赘肉,这很好地体现了女性的轮廓,尽管传统的设计是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶裤就不那么匀称了。她们的腰部较低,从上到下都同样宽松,看起来更中性。
在其他几十个系列中,包括乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、玛格丽特·豪厄尔(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等,我们看到了大量更宽松的裤子(尤其是打褶的)。
2021年春季流行趋势指引着我们两个矛盾却又非常受欢迎的方向:要么根本不穿胸罩,要么只穿胸罩——谁还需要衬衫?
我们在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一种特别常见的搭配是胸罩搭配西装。Maryam Nassir Zadeh选择了更休闲的搭配,将比基尼上衣与超大的夹克或带纽扣的衬衫搭配在一起。
我们还在杜嘉班纳(Dolce &Gabbana)和(Tibi)的时装秀上看到了一些 时尚 的文胸上衣。
时装设计师已经尝试用胸罩搭配连衣裙好几个季节了,但我们必须承认,我们仍然不能信服。如果你真的无所畏惧又特立独行,你可能会喜欢这款加入到2021年春季流行趋势中的衣服。
范思哲总是在造型上随意选择,所以这并不是我们第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。这一次,一件霓虹绿色的胸罩搭配一件粗犷的条纹长袖外套。
在Drome的时装秀上,除了更多的文胸和运动上衣的搭配外,还有一款针织polo连衣裙外搭白色文胸。这一独特的组合在吴季刚的时装秀上得到了颜色的协调,一件黄色胸罩罩在一件装饰着黄色花朵的绿色连衣裙上。
最后,Simone Rocha在裙子外穿了最招摇的文胸,网状珠宝文胸层层叠叠地覆盖在夸张的裙子上。
舒适又能起到支撑作用的运动胸罩是运动休闲不可或缺的一部分。它们可以很好地搭配便服,所以它们在t台上占据了比我们前几年注意到的更重要的位置。
Jacquemus的面料运动胸罩有一种很酷的氛围,它有一种低胸(可能不是很适合)。最酷的装扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰裤。
Sandy Liang用紧身背心式的棕色设计填补了运动胸罩和露脐上衣之间的差距。在Koche,一件底部有黑带的白色运动胸罩与一条短裤搭配,这让我们觉得自己真的可以穿着运动!
即使在香奈儿,我们也发现了一款让人联想到运动文胸的系带细带设计,尽管它装饰着闪亮的流苏,暗示它可能不适合出汗。
2021年春季 时尚 潮流中,性感以各种形式出现,包括展现曲线和转向的紧身装!其他设计师使用紧身的衣服并不是为了传递性感,而是为了增加一些容易的层次感。
拉昆·史密斯身着曲线暴露的紧身衣和连衣裙,呈现出明显的性感。在Mugler时装秀上,由于不对称的领口和巧妙的剪裁,紧身裙给人一种略显狂野的感觉。
90年代对2021年春季 时尚 趋势的影响并不像秋季那么大,但这并没有阻止设计师们设计出几款具有统一风格的超短裙。
制服是Miu Miu这一季的主要灵感来源,该系列还推出了一系列裙子。有一系列可爱的珠宝装饰迷你裙搭配彩色条纹领衬衫。
当然,粗花呢是香奈儿迷你裙的首选面料。有几件迷你裙略高于膝盖,适合办公室着装,还有一件迷你裙更短更有趣,上面镶着珍珠。
最后,在David Koma,模特们穿着明显受到网球运动服启发的超短裙在网球场上走台。一条黑色的裙子显得格外明显,边上有两个银色的刺绣球拍。
背心在2021年夏季的 时尚 潮流中占有特殊的地位,因为背心通常单独穿着,而不是作为复杂的三件套西装的一部分。我们看到了几种不同风格的背心,我们喜欢……嗯,大部分都喜欢。
让我们从博柏利(Burberry)展示的人造背心开始。作为该品牌的象征,风衣的肩部和上身都是牛仔布,让人感觉好像是一件背心搭在了风衣上。
为了显得更时髦一点,Akris拿出了剪裁考究的带领背心,配上时髦的裙裤,这样的装扮适合任何职业场合。
Emporio Armani, Hermes和Tod’s都向我们展示了如何将一件背心单独作为一件冒傻气的上装来穿,而不是一件更休闲的背心,尤其是它与一条更宽松的裤子搭配。
1、马兰欧尼服装设计学院(意大利)
马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府,世界公认的最为著名的设计学府,时装教育的最高殿堂,世界设计学院领导者,建于1935年,是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年,马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才,其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
2、柏丽慕达时装学院(意大利)
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构,被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地,使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。
3、中央圣马丁艺术与设计学院(英国)
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院,是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
4、帕森斯设计学院(美国)
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
5、ESMOD国际服装设计学院(法国)
Esmod服装设计学院是由法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校,是时尚界最高学府,它和著名的中央圣马丁学院,帕森学院并称为世界四大设计学院。
6、文化服装学院(日本)
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一,目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校,也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才,在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
7、罗马服装学院(意大利)
罗马服装学院是一所专注于时装设计和舞台服装设计教育的意大利名校。时装与戏剧服装设计是学院的标志性专业,是意大利唯一将时装设计与戏剧服装设计归为同一教学大纲的课程,旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业舞台服装设计人才。
8、巴黎服装工会学院(法国)
巴黎服装工会学院属巴黎高档时装公会所直属,是法国最著名的服装设计学校之一。这个学校每年招收的中国学生有配额限制,师资力量很雄厚,教育手段也是别具一格,手工课和立裁是最著名的,裁剪课非常着重做工细腻,非常精致。本来学校的教育方向是高级服装,但同时依然很注重培养学生的基本功。
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