什么是创意设计

在“初悟”阶段只是认清问题并决心去解决它们。许多资深设计师都表达过同样的意思，即搞清问题是他们创造的前提，换言之，只有当设计师不得不面对问题和种种限制时，他们才是最具创造力的。可以看出，这个阶段类似于上文提到的设计研究。无论项目大小，这种早期的研究可能很深入，也可能只是简单的归纳，都是启动创意智慧的重要引擎。“准备”阶段是寻找问题的解决方法，需要设计者有意识地投入相当多的精力，来探寻各种创意设想。相对于质量而言，这个阶段更重视方案的数量。不过，经过思考和筛选，即使是草案也不必保留太多方向，否则会引起思维的混乱。“准备”一词也许并不很恰当，事实上，此时设计师已经开始全力地投入宾馆设计了，之所以用这个词，是因为真正的创意还隐藏在大量工作后面。在历经一段紧张细致而艰苦的工作期后，思维进入放松期——“潜伏”阶段，这种思维沉淀对于整个创新过程极有益处，思考者可能在看似不经意和最不可能之处发现了解决之道，这是一种“无意识地努力”，也是设计思维中最神秘的部分。

“启迪”是上述有意识和无意识努力的共同结果，是灵感的闪现。国内大多设计师总是处在繁重的“赶活儿”进程中，让思想“潜伏”下来是极为奢侈，甚至是不可能的事情。如果早期概念缺乏沉淀的过程，通常会使最终方案流于草率和形式的堆砌，甚至发生十分初级的设计错误。真正的“启迪”之后，要在“求证”期去检验、细化和发展这些概念。所谓“求证”是从多方获取评估意见，并参照原初的宾馆设计定位，对相应的设计方案进行有意识的细化和完善。当然，评估后的细化工作将会融合到下面的深入设计阶段中。

以上的创新过程绝不是像文字描述一样相互分离的，即使在“求证”阶段还会经常发现不足，必要的话，可能要重新对宾馆设计的问题进行描述，对设计方向进行定位，甚至重新进行调研。

非常有创意的产品设计有：

1、灯铃设计

这是一款将灯泡与门铃结合为一体的智能产品，主要为听力受损的人群使用。按门铃时光源会以声响和灯光变化的两种反映提醒住户有访客在门口，可以重复开灯和关灯五次。

2、鸡蛋收纳盒

允可竖着放置鸡蛋，能为冰箱节省利用空间不会被冰箱繁杂的物品阻挡。半透明材质，让造型更具品质感。每一刻鸡蛋都能被看见，都能被保护。

3、宠物沐浴花洒设计

这款宠物沐浴花洒设计，三种挡位的出水模式调节圈、弹力阀门，单手便可自由控制水量大小与模式。当花洒不小心滑落，水也会自动暂停，也避免水花四溅。

4、Flipboard显示器设计

这是一款可以根据天气预报推荐衣服的时尚顾问。它可以显示时间，还可以显示室外温度，当你即将出门时，会根据天气预测推荐最适合外面天气的衣服。

更重要的是，该设备通过Wi-Fi工作，可以随时掌握最新情况，同时还可以与手机连接，以了解您通常什么时候出门，这样它就可以在您准备出门时向您推荐服装!

5、竹节茶杯

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

当茶，从一种让人类蓄积宝贵重金属的饮品，变作是一种情怀，这就决定了，我们需要对茶具进行再设计。

RONG Design 带来的这款“竹节茶杯”，正是这样的一种“宝器”。要形状有形状，要功能有功能，要寓意有寓意。

平面设计中的九种创意技巧

空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的 思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以 利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。下面是我为大家带来的平面设计中的九种创意技巧，欢迎阅读。

一、异影图形

物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。

二、 正负图形

也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。

设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在 的关系。

三、共生图形

设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

四、双关图形

双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含 蓄风趣的表达效果。

五、 聚集图形

在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映 整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。

六、同构图形

生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。

1.异性同构图形

将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。

　 　2.换置同构图形

又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。

3.异质同构图形

我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生 关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。

七、无理图形

又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。

1.反序图形

有目的地将客观物象进行次序的.错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。

2.无理图形

事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。

3.矛盾空间

在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。

八、混维图形

混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。

九、渐变图形

图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。

创意和设计的概念解释

创意(Creativity)。

创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，Robert J. Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖(也就是具有原创性，是不可预期的)，又恰当(也就是符合用途，适合目标所给予的限制) ①。建筑学者库地奇(John Kurdich)认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在②。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。” ③这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的——欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。 设计(design)。

从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语 design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”④，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。

设计有广义和狭义之分。广义的设计认为只要是人的有目的的活动都叫设计。按照这种说法，原始人类打制石器、切削树木是设计家庭主妇计划晚餐的菜谱、整理房间是设计小学生挑选玩具、做作业也是设计„„这种设计的定义涵盖了人们生活的方方面面，设计成为人的基本活动。狭义的设计观认为只有职业化的设计人员所从事的创造性地活动才叫设计，例如工程师、建筑师、产品设计师、服装设计师、发型设计师、包装设计师等等。这种设计的定义强调设计是一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。

创意和设计的区别

1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。

创意强调的是灵感和构思(idear),它是一种复杂的脑力劳动。人们普遍把灵感产生的那一刹那看成是创意过程中最神秘的一刻，这一过程极其复杂却又在瞬间完成，犹如天外来客一样可遇而不可求。它的思维是发散的、跳跃的，没有规律可循，你可能在吃饭的时候想到了一个交通工具的改良方案，也可能在跳舞的瞬间产生了一部小说的构思„„灵感的这种不可预期性反过来又加深了人们对创意的“构想” 面向(idear)的看重，所以很多人就把创意直接等同于idear，比如“设计的核心就是创意”，“这件作品很有创意”，就是把创意理解为“计划”“构思”，是仅存于思维层面上的。

设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。“设计一词有两种性质：作为动词，它指人类的一种活动作为名词，是指这种活动的产物。”⑤强调设计是一个过程(process)，是一种结果(result)。前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。如果你有一个关于汽车的设计方案，并且自认为非常不错：它有优雅迷人的外型、成熟时尚的色彩、节省动力的装置„„那么，就把它表现出来，用图象或模型的形式直观的呈现在观者面前，让人们理解、明白，从而最终接受你的设计，否则，你一直在那里夸夸其谈，说的天花乱坠，别人还是一头雾水，不得其意。

2、 设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。

我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。在这个定义里，非常明确的指出设计的目的性。在设计的过程中，每一步都是有目的的：从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，我们清楚每一步的意义与作用：我们之所以把汽车设计成这个样子而不是那个样子，是因为这样能更符合人们的审美习惯我们选择这种色彩是因为我们的目标人群更青睐于它我们把操作流程设计成这样是因为更能符合人们的操作习惯„„设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。

创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的，至于这种思维有什么用处，甚至连他自己都不知道。赖声川先生在创作《如梦之梦》这部戏剧的时候，看到墙壁上挂着一幅过去城堡主人的画像，便产生了一个关于一位美丽的中国女子的爱情故事，但是他当时并没有想到要创作《如梦之梦》，也没想到把这个故事加进来作为戏剧的一部分，可见他当时的思维是无目的性的，无意识的，后来随着其他素材的积累，才渐渐完成了这部剧作。

我们自己也经常有这种体会：看见一事物便联想到另外一事物，从另外一事物又联想到了与它有关的其他东西„„这种思维是自由的，无意的，飘忽不定的，不受主观意识的支配，倘若我们继续顺着这种思维联想下去，没准就是一首优美的诗或者一部小说的提纲。这说明有些创意在初始阶段是无意识的、没有目的性的。

当然，并不是所有的创意在初始阶段都是没有目的的：看到残疾人坐轮椅上下台阶不方便，就有了一个能爬台阶的轮椅的创意看到水蒸气把壶盖掀动就有了把水蒸气当作动力的想法曼佐尼(Piero Manzoni)把自己的大便封在罐头里当作“活雕塑”„„你能说这些行为是没有目的的吗?

3、 和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。

我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，面对同样的问题，观察问题的角度不同(所谓“仁者见仁，智者见智”)，产生的创意思维也不同。虽然创意人之间有时也就某一问题交流看法，他们也会对某一问题展开讨论，但是交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。所以同一个创意思维不可能由两个人来共同完成，不同的人产生的创意只可能类似，不可能完全相同。

设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。一个复杂的设计任务，往往需要不同部门、不同领域甚至不同国度的人共同完成。在初始阶段，设计师与设计师之间交流资料与设计构思，设计师与客户之间交流设计方案在产品制作阶段，设计师与模型师、工程师之间需要交流合作产品销售阶段，供应商与经销商之间需要交流„„这种交流贯穿于设计的整个过程。

创意与设计的联系

实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点，举例来说：

1、 创意与设计都强调创新。

所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。创意与设计都是强调创新的：例如，创意的英文单词 ——Creativity本身也可以翻译成“创新”，在英文里，创意等同于创新而设计是“人为了实现意图的创造性活动”，“创造性”即创新，它是设计活动的基本要素。

创新的重要性，从小的方面讲关系到个人、企业的前途，从大的方面讲关系到民族、国家的命运。江泽民同志指出：“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。社会在发展，时代在进步，科学技术的发展日新月异，每一秒都有无数新鲜事物的出现，并且，崇尚新奇是我们人类的天性，没有人愿意永远生活在一成不变的环境里。所以我们要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，敢于向困难挑战，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上精神状态，只有这样，才能跟上时代前进的脚步，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，才能使我们的企业和国家在激烈的竞争中处于有利的地位，促进经济、社会更快、更好的向前发展。

2、 创意与设计都是一种低投入，高附加值的行为。

创意与设计之所以被各国推崇，是因为它在知识经济社会中具有神奇的魔力：它能以较小的投资换来巨大的经济效益。创意与经济结合，发展成创意产业，设计与经济结合，发展成设计产业。通过创意和设计带动经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举： 1998年，Jonathan Ive设计出了糖果般可爱的第一代iMac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象, 改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。韩国的三星公司，凭借优良的产品性能、人性化的设计、富有创意的销售模式在短短的时间里一跃成为具有世界影响力的跨国公司我国的联想、海尔、康佳等企业近年来也意识到创意和设计在经济领域中的重要性，逐渐加大了对创意和设计部门的投资力度，把它们当作提升品牌形象、向国际化迈进的一件强有力的武器，并且成绩显著。

3、 创意与设计都把文化作为立足点。

创意和设计都是源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用。 “文化是靠符号表征着的意义系统”⑥，人是生活在一个“意义”的世界里，所以我们看到一块石头，我们会叫它“猴子观树”，看到一棵树会叫它“迎客松”。把文化融入到创意和设计中，可以使新事物与人所熟悉的前事物或他事物在时空上具有“意义”的上下文联系，从而便于人对其意义的认知、理解、接受。同时，创意和设计出来的结果由于有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有了更强的竞争力。

随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求会相对减少，文化性的需求将会不断增加。为了适应这种新型需求，就需要从事创意和设计的个人或企业对文化充分挖掘.并进行创造性地现实转换，使人们能够很容易的接收。

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