如何拥有清晰的设计表达思维

1.设计思维总论（设计、思维、设计思维）

设计

设计包括三个层面：（1）精神活动层面 （2）造物活动层面 （3）非物质层面（对信息的处理与表达所进行的设计）

设计以包含艺术、科学和经济三重意义的崭新概念的构成形式，完成着从构思到行为，到实现其价值的创造性过程。

思维

思维是人类特有的一种精神活动，是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断等认识活动的过程。

思维一般由思维的主体、思维的客体、思维工具、思维的协调四个方面组成。

思维经历了5个阶段：言语前思维阶段——知觉行动思维阶段——具体形象思维阶段——形式逻辑思维阶段——辩证逻辑思维阶段。

这5个阶段从简单到复杂，从低级到高级，从局部到整体，由被动到主动，由具象到抽象，螺旋式上升、波浪式前进的过程。

思维的特性：概括性（在大量感性材料上把一类事物的共同的本质特征和规律抽取出来进行概括）、间接性（凭借知识经验对客观事物进行间接的反映）、逻辑性（表明思维过程按一定规律进行）、深刻性（表现为善于思考问题，抓住事物的本质和规律）、灵活性（思路广阔随机应变）、独创性（独立思考，能从旧事物中找到新异点）、批判性（严格地估计思维材料，正确地判断思维结果）、敏捷性（思维过程的迅速速度）。

思维的类型：形象思维（艺术是对真理的直感的观察，或者说是寓于形象的思维）、逻辑思维（以概念、判断、推理等形式进行的思维）、灵感思维（心灵在接受外界刺激后通过各种思维方式所产生的某种思维产品）

设计思维

设计思维，泛指在设计过程中建立在逻辑思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等，逻辑思维是基础，形象思维是表现。

设计思维的特点：跃迁性（来源于设计师长期的知识积累，启迪于意外客观信息的激发）、独创性（打破惯有的思维模式，赋予设计对象全新的意义）、易识性（将信息符号发展为符号识别）、同构性（客体信息与审美主体间的顺应、受动、同化、再造）、创造性（以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程）。

设计思维的本质: （1）设计思维中科学思维与艺术思维的关系  （2）艺术与科学的统合 

设计思维的类型：发散思维（不同方向、多层次多角度去思考和探索）、收敛思维（从已知信息中产生逻辑结论）、逆向思维（改变思路思维方向）、联想思维（将思维对象和已掌握的知识相联系相类比）、直觉思维（直觉性地领悟事物的本质和规律）、模糊思维、定量思维。

设计思维模式： （1）叙述思维模式  （2）感性思维（发挥作品感染力）  （3）说服思维 （4）创新思维

2.设计的快速表达形式（设计与表达）

从设计的目的、功能和形态上加以区分，设计基本可以分为以下几类：1.为使用的设计，指产品设计；  2.为信息传达的设计，指视觉传达设计； 3.为居住环境的设计，指建筑与环境设计。

常用的快速表达形式：手工绘制（手绘、素材拼贴、产品设计草图）、实体模型（建筑模型、产品草模、包装设计草模）、数字化表达（计算机辅助场地分析、概念汽车设计效果图等）。

3.问题的定义与表达

通过图、图标、流程图等对设计问题进行梳理，是设计之要做的重要工作。

（1）设计问题的沟通（生活中的产品问题、客户提出的具体设计内容等）

（2）设计的前期调研与分析，可通过实地研究法、访谈法。

（3）分析问题： 设计对象是什么？设计内容是什么？设计目标是什么？设计使用主体是谁？

设计对象、使用者分析、设计的限定条件、与现有设计的比较研究、设计的目标。

分析的方法：5W2H方法、SWOT分析法、模糊分析法。

（4）设计分析的表达

视觉研究法、创意简报法（moodboard）、矩阵法。

信息图解，让沟通方式更灵活。

信息视觉化：表格、统计图表、图表、图解与插画、地图。

4.灵感获取与表达

灵感来自：观察分析、启发联想、实践激发、激情冲动、判断推理

激发灵感的元素： 文字、音乐、绘画、中国古典园林。

创意发想法的思维工具主要有样本资料发、头脑风暴法、联想刺激法、关联生成法。

5.功能语言与构思表达

图解，diagram，是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达。

功能图解的方法：简化（泡泡图解）、关联、增值、抽象。

6.设计的物化与比较研究

设计草图的绘画语言无外乎点、线、面、色彩。

点：（草间弥生），点可以唤起人们的想象力，点的存在产生不同的空间意义、点的位置与大小、点的方向、点构成图形

线：线的信息（城市天际线）、线的形状、线的范围、线的动态、线的关联、线的空间

面：面的空间、面的形状、面的分割、面的体感

色彩：色彩的搭配、色彩的构造（色相、明度、饱和度）、色彩的心理效果、色彩传达信息。

物化的方法：物理思考法、非常规工具发、重新建构法。

“设计表达”重在指明设计者以什么样的意图去创作作品，欲求表明一种什么样的理念，它是一个总体方向。“创意分析”则重在剖析作品创作中的各个细节层面，即作品所内含的各种创作思维，以及这些思维反映在作品上的效果。

结合二维设计的表现形式和表现特征，较为系统地阐述和分析了绘画、设计与二维构成的关系，并对二维设计要素以及平面表现的新理念、表现形式、表达方法和表达技巧等进行了较为深入的剖析。

现代包装设计要适应新的市场环境，现在包装设计依然是“看脸”的时代。这就给我们带来机遇和挑战。当今的包装设计已经具备了一些新的特点。

一、现代包装设计离不开市场需求，设计师在设计包装之前要一定先了解市场背景，培养市场意识。

走进市场。只有你走进市场才能了解市场和把握市场，才能在市场中发现新的亮点，才能从市场中找到与自己设计对象的共同语言。

了解消费者。可以通过了解消费者，了解他们的需求和产品使用的情况，只有把消费者了解透了，才能在设计中更贴近消费者的生活。

二、包装设计中品牌策略。成功的品牌在视觉表现上具有鲜明的标志性。

三、包装设计的绿色设计。

四、包装设计的文化意识。

北京赛道品牌

设计是一个将构想转化为现实的创造性过程.在设计领域,设计表现图都发挥着及重要的作用。

这一技能是设计师应有的基本能力之一,已是不争的共识,它是设计师在设计过程中,运用各种媒介,技巧和手段来说明设计构想,

传递设计信息,交流设计方案并籍此征询评审意见的工作,是整个设计活动中将构想转化为可视形象的重要环节。

当今文化的格局呈现出更开放,更多元,更包容的态势。可以说"多元"与"综合"巳成为当代人类文化环境的一个显著特征。

与身世有关

1.山茶花，chanel王国的国花，coco认为女人当如山茶花，胸花头花鞋子上的滚花，几乎在所有设计中都有。最重要是1933年开始推出HJ高级珠宝时，大量将珠宝镶嵌为山茶花，至今许多珠宝图样都是从山茶花灵感来的。

2. 幸运数字5，所以香水取名NO.5，生前的服装秀8月5日举行，重要产品如2.55包，选在2月5号发布。

3. 黑与白，源於童年在孤儿院对於修女穿著的记忆。黑与白对比的色系，是每季时装与鞋款一定都会推出的长青经典款。例如，黑色外套+白色手工蕾丝的内搭，黑色凉鞋＋白色山茶花缀饰

4.外双C : 这LOGO是KL在1983年接任设计师才开始大量使用，在所有产品上都会出现

与coco的恋爱有关

1.假珠宝，俄罗斯帝国风的夸张假珠宝，年轻时爱上俄国贵族但无结果，也开始爱用夸张的十字架彩色假宝石，配上一层层的多层次链带项鍊

2.中性风格男装女穿，爱穿第一任男友的服装，并将其改为女装，至今，每季渡假系列中，一定会将当年蓝白海魂衫+直筒宽摆裤的形象重新演绎改写

3.菱形格纹，某任男友运动夹克灵感，菱形格纹大量用在所有的皮面上，例如双色鞋，2.55包，最近几年火的康朋包，还有在表带与表面上

4.斜纹软呢，男友军装灵感，这是Chanel影响较深的一个创意，至今每季必有斜纹软呢，除了外套，这款布料还会用在这种连衣裙与每季新款时装，包包的面料上。

简单介绍，建议大家去看一部有关香奈儿的电影--

香奈儿的秘密（Coco Chanel &Igor Stravinsky）

这部电影有KL的参与，所有服装都由香奈儿提供，可以看到上述的元素如何不停出现在其设计之中。

另部电影 时尚先锋香奈儿，服装造型比较差，没有得到chanel的官方支持，讲的是前半身世，不如上部精彩

基于服装色彩表现与心理情感表达之间的关系分析，可以将其运用到服装设计中更好的平衡两者之间的关系，充分利用色彩表现以服装为载体进行情感表达。

1.基于职业视角设计

职业是人们日常生活中非常重要的部分，职业装不同于休闲装，需要传达更多的感受和信息，因此不同职业的人需要着不同色彩的服装。如从事金融、证券类人员，往往个人形象多代表了企业形象，为了让客户感受到更强的可信度和亲和度，太过花俏的颜色显得不稳重并且不利于和客户之间平等的沟通，所以纯色的衣服更适合该职业，比较多的穿白色或浅色衬衫配黑色或藏蓝色西裤或半身套裙，还有职场白领女性经典的颜色搭配灰、中等蓝色、骆驼黄、铁灰、深黄、白等，这种搭配有利于形成办事的分寸感和沉着冷静面对问题处理问题。

如从事广告媒介领域的人员，为突出这个行业的创造力和个性，自由的色彩鲜亮的服装搭配更容易让顾客看到你的独特个性和创造力。如教师职业群体，灰、纯度不太高的色彩最好，过于浮夸或太醒目的着装会分散学生的注意力，朴素大方的服装更适宜；如饮食服务业的人员，更愿意身着白色、银灰等素雅的服装颜色，整体显得洁净卫生、清爽纯粹，过于深沉的颜色或五彩缤纷的颜色显得杂乱繁琐；如消防、公安等军队的一般橙黄色、深蓝色等，也是要符合职业特殊的需求感和归属感。

2.基于出席场合设计

出席社交活动服饰礼仪常常很重要，不同的社交角色所表达的情感，不同的社交场合或交流感情或寻求合作，是需要不同的服装色彩来映衬的。场合的性质和营造的环境，以及自己的角色定位等都要考虑，以此来搭配适合的服装色彩和要重视的情感表达。如出席比较官方的、很强仪式的场合，黑色等深色系的正装更受欢迎。如参加朋友婚礼或庆典活动，白色、浅色或纯色系的套装或礼服，表达一种重视或尊重，更象征一种美好祝福，尽量不要穿大红色的旗袍等夺人眼球的衣服，这样会使得新娘的光彩被束缚，可能会喧宾夺主；

出席豪华隆重的宴会或展销会等，深红、普蓝、米黄等庄重高雅的色彩更能给人热情、温暖、亲切的感觉，渲染气氛的同时不失展现自己的稳重和素雅，若颜色过于灰暗，会使周围的宾客感到压抑或低落；如日常朋友间的拜访或亲戚之间往来，淡雅的服装色彩更加亲切和随和，落落大方。如参加舞会或者浪漫的约会，着一些鲜艳的粉红色或淡紫色更能调动气氛表达爱意。如逛街、旅行等日常生活，一些明朗活泼的、舒适自由的色彩更适合，通常选择高度鲜艳的实令衣服表现自我风格。

3.基于年龄结构设计

不同的年龄群体对于对服装色彩的心理情感需求是不同的。儿童或少年比较活泼开朗，一般设计考虑亮色的服装，如绿色、蓝色、黄色、橙色等鲜亮的颜色，这些颜色可以吸引目光，容易让家长关注到自己的孩子。青年服装的设计同样以亮色为主，白色和其他色相搭配非常协调，或者黑、蓝、黄与其他颜色搭配原色系，整体非常轻松，如果喜欢穿着休闲装的话，颜色比较突出的是米色、灰色等，这样显得和谐得体，又不失年轻人的活力，平时较多见于天蓝、淡绿、粉红、银灰、米白等。

中老年群体比较偏向暗色系，与其沉重冷静，经历岁月的情感表现，比较搭配的是深红、深灰、深绿等，近些年老年群体也追求时尚可以采用相邻色相搭配，如红与黄、蓝与绿等都比较自然，有些老人喜欢穿桃红和紫色，这都是比较时尚的颜色，给人以温馨、舒适的感觉。

综上所述，随着人们追求精神生活的高质量，服装设计更强烈的凸显色彩的价值与情感表达的关系，人的性格、人的情绪、人的心理活动等都会从衣着的色彩变化中体现。不同的色彩搭配在服装色彩设计中表现的情感效果有明显差异，服饰色彩的不同组合不仅表现出衣服本身鲜活的生命力，更体现穿着者的精神风采和独特的文化气质。因此，在服装设计中正确应用色彩的心理效应展现服装美的效果外，通过不同人对色彩的需求来呈现其不同的心理反映，传递更多的情感信息，提升服装色彩的感染力和共情力，更好地感知穿着者所表达的情感。

平面设计可简单定义为一切平面或平面介质上的图文设计，是一切艺术设计的基础，广告设计是针对商业个案推展的整体认知传播设计。因此特别重视品牌的整体规划，尤其是高效率传播媒介的选择和创新，其中分量最重的部分是影视广告的设计和执行。两者之间完全相通的部分是视觉设计，都比较重视视觉规律和创新。如果要在广告公司从事平面设计，除了有扎实的视觉设计基础，特别要有创意表现，即打破传统视觉效果，给观众带来全新的视觉体验和联想，从而脱离普通的就事论事的硬推销模式，让观众乐于接受。感兴趣的话点击此处，免费学习一下

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