怎么提高自己的设计美感

1、手绘能力

外观和画。”“这是一个沉浸的过程，也是一个提高审美和观察的过程，”在正规网站上阅读更多作品，积累更多。同时，我们也应该提高我们在纸上画画的能力，这比在软件上画画更快更有效率。另一方面，我们可以通过手绘来突出我们创作的差异，甚至可以从“涂鸦”中获得灵感。如果你不是设计专业人士，手绘是没有基础的，不用说:两个字，多画!

2、复制

模仿是创新的前提。如果你想练好字，首先要意识到的是买好字，练好字。学习用户界面设计也是如此。这不是剽窃，这是引用。站在巨人的肩膀上看世界，你会看得更远。

3、自我修养分析

当我们做数学题时，我们不仅一直在做，而且还在分析它们。分析问题是解决问题的关键。在用户界面设计中，案例分析也是下一步创建的必要条件。试图分析一个应用程序基本上从应用程序的信息架构开始，这是一个面向用户界面的工作，面向用户界面和产品，但它对用户界面设计师非常重要。实现应用程序的信息架构的方法是花时间单击整个应用程序，然后分析应用程序的信息层次结构。

要提高审美水平一定是从多看、多观察开始的，我们可以经常看关于美学类的书籍，建立审美框架；看不同形式的展，如平面设计展、工业设计展、山水画展、服装展等，多体验下不同形式的美。“多看”就如同大家小时候写作时参考优秀作文，作为一个UI设计师，也需要有建立自己的设计图书馆，当你困惑，找不到灵感的时候可以去这个图书馆里面寻找答案。

首先，我们来说说设计中的和谐，品牌设计认为和谐是设计在处理人、产品和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足人们之于功能和情感的双重需求。

和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一，和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

我们为一个产品作做设计，最终表现形态应在点、线、面这三方面体现和谐。点的和谐：“点”在产品设计应用中通常表现为某一个局部、单元、色块、图案等点缀性设计，因此“点”的和谐设计对整个产品形成风格起着趣味导向的作用。线条的和谐：指在产品设计中对产品形体线条的推敲，并使之达到最佳状态。线条是一个产品形态的骸骨，对于产品形态之语义起着决定性因素。面的和谐：主要体现在“色彩面积”、“特定形体面积”、“表面工艺面积”以及“可操作幅度”等等，对这些面的整体协调把握能力，是考量一个设计资质的最佳方式。

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等。

从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素（如色彩、格局、图形等），或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物、动物、人体上均有着一种协调的规律，总结出形成这种和谐状态的比例，即黄金律，其比值为1：0.618，也称为黄金分割。采用这一比值的平面设计作品能够引起人们的美感。

人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则--和谐。

1、简洁有序与层次分明

在版式设计中，生动性和整体性就体现在简洁有序和层次分明的版面上。版面由许多稿件文字内容组合而成，这种组合并非简单、生硬、机械的拼接叠加，而是由一根"红线"将这些零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体。它表现的是一种节奏，这种节奏作为形式美的要素在自然界中广泛存在。

2、均衡协调与差异对比

均衡给人的感觉是生动、紧凑和新颖。若失去均衡，则陷于形式上的失稳状态，看起来让人感到不舒服。合理地运用版面的“语言技巧”，处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有序与无序、整齐与错落之间营造出不同的“气韵之美”。

3、和谐统一与创新求变

中国传统美学观强调“美在整体”的观点。“和谐统一”的原则就是“寓统一于变化”。“变化之中有统一的因素活动的时候，即是变化与统一两者的矛盾得到适当解决的时候，则既不杂乱，又不平凡，便发挥美的价值而产生美感。”

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

1.寻找视觉趣味感为辅。2.从现代图形的设计过程来看内容与形式的关系，是形式决定内容，从另外一个角度来看，仍然是形式决定内容——从形式的文脉来看待内容与形式的关系为主。 形式的产生有着多种因素，首先是艺术家自身审美倾向的脉络发展。艺术家自身的审美心理定向问题存在着艺术理论家李格尔所论述的“艺术意志”问题。所谓的“艺术意志”是一个争论较多的概念之一。对这一概念较为成熟的解释归属于，早期对这一概念做出解释的作家，最重要的是泽德尔迈尔和欧文.帕诺夫斯基。泽德尔迈尔认为“意志”的载体既不是单个人，也不是作为全体的人群，而是特定的群体，这群体的大小变化着，他们由某种的“超个人的意志”所规定。根据泽德尔迈尔，李格尔的概念包含着一些十分革命的观念：艺术是一种自律的，不可取代的人类精神的表现；反对无限扩张的个人主义，而着眼于集体性；彻底破除了模仿自然的艺术和装饰艺术之间的界限；历史并不受因果关系支配，从而证明了精神的自律性等[3l。 艺术家的审美倾向具有一定的自律性。即艺术精神的变化和承接主宰着艺术家的审美心理定向，而艺术家的审美心理特征的外在物化形式又体现了他所处的时代特征和时代精神，因而，时代精神的变迁造就了艺术家本人的不同时期的不同审美心里特征。设计师的审美心理倾向也体现这一规律，他的审美受着时代精神的影响和制约，尤其是接受群体对他的审美的接受程度。因而设计师在不同的阶段会出现对不同形式的偏好，或者出于当时艺术流派的影响，或者出于经济技术材质的变革，都会出现不同的形式选择，而纵观这些形式的变化，会出现一个大致的承接关系。比如美国现代设计中最具有特点的大师——佛兰克.赖特，他本人的设计生涯长达72年之久，在这漫长的时间里，他的风格发生了不少变化，从自然主义，有机主义，中西部草原风格，现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界设计造成新的影响和；中击。继而从表现手段上看依然存在脉络88Package&Design问题。设计的表现手法与艺术的流派发展息息相关，从传统的描绘手段发展到现代手段的运用，比如拼贴，裁剪以及抽象形的运用等都是受到达达主义，立体主义等现代艺术的影响。而在表现工具和材料方面，脉络问题就更加清晰了。传统的工具如：笔，颜料已经随着社会的发展演变到电脑，摄影技术的运用，甚至已经发展到使用网络作为工具和媒体来进行设计工作。这些种种的限制形式的因素有着承前启后的脉络发展问题，自然，形式的本体也就存在着脉络问题。在不同时期的形式自然就决定着不同的内容。从浪漫的“工艺美术运动”形式到流动的“新艺术运动”形式再到经典的“现代主义运动”形式都蕴含了不同的内容。“工艺美术运动”的有机曲线形式说明了纯朴的自然风格特征；“新艺术运动”的自然曲线型形式阐述了厌恶器械化生产的情绪；“现代主义运动”的简单几何造型形式则说明了理性主义的全部内容。3.在现代图形的内容与形式的关系上，还存在着第三种观点，即内容与形式是相互依存相互影响的。并不存在着谁决定谁的问题。这是一个较为折中的观点。在设计过程发生之前，也就是设计思考阶段是内容决定形式，而在表现阶段，根据不同的表现形式的性格来选择与内容相符的表现形式，这又是形式决定着内容。 所以综合整个设计过程来看，内容与形式的关系是辩证统一的。综上所述，现代图形中内容与形式的关系问题，关系着对图形理论的全面理解，对于图形的创作有着理论的指导作用。

你是初期，这个就叫做经验了，是慢慢一点的从工作中提高的，谁一开始都这样，关于颜色搭配，去学习色彩与格调，多去实际看下其他装好的房子给你的感觉，从中在得到你想要的，每个设计人员，都必须认真的对待自己的感观认识，你现在设计的东西感觉硬邦邦的，你可以一步一步改的，把你的作品保存好，三个月后在看看，跟你现在的对比下，就可以看出你以前那些不足了

针对如何利用ps提升做设计海报的美感？这个话题，

5个最完美的创意套路送给你

NO1. 文本变化

通过文本的各种变化，增强观众的感知力，譬如叠加，可以营造出一种视错感。

NO2. 极简主义

如果你不知道该如何设计，那就尽量极简吧。反正肯定不会太丑。

NO3. 几何图形

几何图形是海报中重要的设计元素，不仅能做出好看的插图，还能表达一些抽象的理念。

NO4. 特色插画

直接把自己喜欢的插画设计成海报，也未尝不可呢。不同的插画风格也会给海报带来不同的调调。

NO5、字体穿插

文字与其他元素相互层叠遮挡，让画面看起来更有空间感。

我是碃凡瑶，有什么问题百度找我呦。专注分享ps设计相关教程和经验资料。