如何装裱中国画

——略谈中国花鸟画的装饰美

中国绘画很重要的民族特征便是其绘画的装饰性，在信息时代的今天，如何保留、发展我们民族文化特征，了解研究中国花鸟发展演变过程中，关注人们对装饰美感的审美要求是十分必要的。

在中国绘画史上，新石器时代的彩陶，战国时期的帛画上，花鸟鱼虫的生动形象多以装饰纹样的形式出现。敦煌壁画、永乐宫壁画在线条、色彩的处理方面集中体现了绘画的装饰美感。宋元时期大批富有创作精神的花鸟画家，顺应时代的审美要求，将花鸟画推向艺术高峰，这个时期的精品在风格上都体现出强烈的装饰美感。宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同时，注重了形式的装饰美感。近代绘画史上任伯年的《群仙祝寿图》是其艺术成熟期的代表作，作者用强烈的装饰变形手法将整幅长卷画在金碧辉煌的泥金纸上，画面形式与纸张色泽的统一构成了和谐的装饰美感。

中国花鸟画的装饰手法，是将自然形态，转化为艺术形态的提炼处理，尤其在工笔花鸟的创作上，没有装饰性就失去了艺术性。花鸟画大师于非an 先生所作的《白玉兰》，用石青作底，衬托出白玉兰的洁白高雅，画面上两只黄鹂鸟与大片石青兰对比，，映照出“玉树临风”精神内涵。于先生善用中国民族色彩规律，用朱砂画红叶，金粉钓边，石绿点苔，体现的也是民族化的装饰美感。

改革开放后，一大批花鸟画家更新创作观念，将西方色彩学及材料技法，引进到中国花鸟画的创作中，为现代花鸟画创作开辟了更为广泛的创作空间，郭怡 宗先生的《赤道骄阳》《紫荆花》等作品用的都是装饰性色彩。尤其是《与海共舞》中的芦花，在用石绿、赭石分染后，用银色的马克笔点出阳光下的闪闪芦花，是近代花鸟画创作中装饰美的典范。

我过去从事工艺美术设计工作，对中国民间艺术品，包括年画、刺绣、陶瓷、漆器乃至古建筑，体现出的装饰品味，尤为关注。这几年在花鸟画的创作实践中，一直思考如何把中国传统的装饰美感融汇到现代重彩的创作理念中，感到只画出自然状态下的植物、花鸟形态的式样，画面缺乏张力，缺乏现代设计的理念。为此，在最近创作的重彩画系列时作了一点尝试，《艳阳天》中为了突出正午阳光下牡丹花饱满挺拨的姿态，画面采用了几何形的构图方式，用直线分割画面增加力度；《三月雪》用银箔贴出大片几何形图式的枝杆，布满画面；《漂逝的白云》则强调了方形瓦片肌理；三幅画都采用了无机形与有机形的对比，衬托出花朵的生命力。在对比关系中加强具有现代意味的装饰美感。

中央美院郭怡 宗花鸟画创作高研班一年的学习，时间很短，留给我们的研究课题却是很多，我们的探索研究实验，都是为了在保留中国花鸟画民族精神的同时，运用更为广泛多样的手段，使现在花鸟画的样式，更为饱满，更为丰富，更具时代感。

原裱：把新画好的画按规范的装裱程序进行装裱。

揭裱：对原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，导致书画发生空壳脱落、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。

行帮：解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，专裱普通书画。

仿古装池：解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画。

立轴：亦称挂轴、挂幅、轴子；特别窄的称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。

扩展资料：

中国画大多创作在容易揉皱的宣纸上和绢类物品上的。

装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

我国装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，早在1500年前装裱技术就已经出现了，对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、染黄等都有文字记载。

随着现代科技的发展，我国书画市场已经出现了机裱，通过高温定型、化学胶膜粘压的方法装裱。

提高了工作效益，但是机裱的字画不易揭裱、翻新、修补，所以具有收藏价值的字画还要慎重，尽量用传统浆糊装裱。

参考资料来源：百度百科--书画装裱

参考资料来源：百度百科--装裱

客厅墙壁装饰画《高宝盆地》游山游水的文化自觉，是以山为德、水为意识的。客厅装饰非常适合悬挂风景画。悬吊位置在沙发上是最好的，而且尺寸必须相对较大。你可以选择一个六英尺或八英尺的旗帜，内容应该是开放的。山水交汇，意境深邃，描绘了春天万物复苏，景色宜人的天气。客厅墙壁装饰画充分体现了中国画的意境、风格、魅力和色彩。并注入了新的生活和情感的绘画。这种充满活力的作品适合挂在家里的起居室或公司的办公室。欣赏优秀的客厅山水画，可以使人心旷神怡。

客厅墙壁装饰画《聚宝盆》是大师的布局和创作。图片中的太阳代表生意兴隆。流动的瀑布象征着滚滚的金钱和无尽生命的意义。下面溪流的汇合形成了一个宝盆的形状，这意味着水不会流出，也就是说，钱不会流出，就是宝盆。两边堆的谷物意味着财富；水上的船代表平稳的航行；这两座瀑布都有光明的意思；后面的山有更加深远的含义。纳坦山的上部是金元宝的形状。这是洪福启天的象征。门前的山路也被称为金融之路。。这也意味着脚下的道路通向财富和成功。

客厅墙壁装饰画选用中国山水画，可以使人心旷神怡，孕育爱国热情和祖国自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。这意味着未来是美好的，表明财富是丰富的，黄金是滚动而来以及和谐繁荣。

内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。

关键词：装饰绘画绘画装饰度

常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。

长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。

装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的 ：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。

另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。

现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。

艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

注释：

①（日）竹内敏雄主编：《美学百科词典》，刘晓路、何志明、林文军译，湖南人民出版社，长沙，1988，第193页。

拜托最佳啦

1.画作和其所在的局部空间要比例和谐。也就是画的大小、幅度、内容要根据欲挂墙面来设计，否则容易犯喧宾夺主的错误。

2.了解整个居室的基调，要选择适合的画作，是现代还是古典，是本土还是西洋；另外还要考虑画的作用，是为了舒缓心情，追求浪漫，或者增加食欲，均需周详的计划。

3.注意画与墙壁的整体色彩搭配。特别是要在一面墙上挂置多幅画作时，画框就显得格外重要了。用同色系的画框可以避免视觉上的杂乱感，当然对比色的合理运用也能得到不错的效果，比如黄和蓝、绿和紫、黑和白等等。

4.悬挂位置以视觉舒服为宜。一幅画挂的是否合适，应该以眼睛平视所能达到的高度为准，画作的1/3应该在瞳孔上，2/3在瞳孔下。卧室中的画不宜挂得太高，以免有压迫感；在常用的走道上面的画可以挂得略高，有提升空间的作用。

5.适当的灯光能弥补画作的单调，另外能从各个角度营造不同的效果。以画的大小定所需灯的数量、位置、色彩等等，不能离得太近，以免刺眼以及光线对名贵材料画的伤害。

裱画包括对纸绢质地的书法和绘画作品的托裱、装璜，旧书画的去污、揭补等等。过去有人称这些工作为“装褫”“装潢”，或“裱褙”“装池”，也有称之为“装褙裱轴”的。虽然这些说法不一，但含义都是一样的。装裱新的字画，在作品的四周镶上边 框，在背面裱上一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、张挂，以适应人们观赏的要求。装裱旧画，需要我们采用传统的裱画技术，给画以修补装璜，使它能长期保存，这是对文物保护工作的一项重要贡献。

裱画是我国所特有的一种手艺，有着悠久的历史。我国传统的书画装裱大致可分挂轴、手卷、册页等三大类。裱画的三大品式，是根据画心的大小、形状、裱后的用途等方面决定的。新书画不论裱成何种形式，其装裱过程都可分为画心、镶覆、砑装三个步骤。其中对画心的托裱是整个裱画工艺中最为重要的工序。旧书画的修复过程比较复杂。首先需要将旧画心从原件上揭下，洗除污霉，修补破洞，全色接笔。尔后的工作则与装裱新书画基本相同了。

中国画的装裱就如同“马配鞍子”一样，能使画表现出更好的效果。经过装裱的中国画平整、干净，增添了特有的古色古香的韵味。

偏中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀，但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。