教资初中美术科三改了吗

过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，

1、创设生活情境，引导学生欣赏美

美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室，先带他们漫步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、创设童话情境，引导学生体验美

童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中各个瓶子成员的美。

三、创设游戏情境，引导学生观察美

有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。

四、创设音乐情境，引导学生创造美

古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一些绘画创作的灵感。

综上所述，通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。

例如我在教学一年级《花的世界》一课时，创设了童话情境。

案例：《花的世界》新课导入

师：小朋友，今天，老师带小朋友到花园里玩玩。

(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)

师：你看到了什么了?

生：我看到了很多漂亮的花儿。

生：我看到了绿绿的叶子，上面还有露珠。

生：我看到花儿好像在笑。

……

师：你认识哪些花儿，说出它的名称？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

师：告诉你，在花园里要走得很轻很轻，不要踩到它们了，更不要随意采摘。

(画面继续展开，将物体拉近，便于学生观察。)

生：水仙的瓣儿真漂壳！

生：花儿的颜色真好看!

……

从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境，获得直观体验，为创作《花的世界》奠定了基础。

我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。

师：我带大家去逛逛帽子商店吧．你想买哪顶帽子呢?

（图片展示各式各样的帽子，真是琳琅满目，应有尽有。）

生：我要买那顶白色的，白色挺配我。

生：我要买帽檐卷卷的那顶．

师：为什么呀?

生：因为它的式样挺漂亮的。

生：我要买军帽．

师：为什么要买军帽呢?

生：因为我长大想当警察。

……

创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性，让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用，并且尊重了学生的自主学习权利。

二、在探究中进行美术创作活动

探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。

美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。

《树叶拼贴动物》教学设计

（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式，结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）

活动之一：欣赏

l、多媒体课件展示秋天的树林．

2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？

3、展示各种颜色，各种形状的树叶。

4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画，学生欣赏。

5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

6、树叶画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？请大家回去试一试吧。

活动之二：实践探究

学生带着问题，试做树叶画。

1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

2、树叶拼贴画是怎么做的?

3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

实践过程中学生可请家长帮忙，可与同学交流，也可以问老师。

活动之三：总结经验

1、分小组自由交流。

2、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的树叶画

①树叶画的名称是什么?

②是用哪几种树叶拼贴起来的?

③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色）

3、师归纳总结。

4、学生对作品进行修改，办树叶画展。

在这一美术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。

运用探究式学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显著的模式，对低年级儿童的身心发展非常切合。

1、小组合作学习在课堂教学中的优势

1）．开展小组合作学习为全体学生，尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。

2）．小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作，但是组织形式和探究过程的相似，为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。

3）．开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组共有的认识成果，培养了群体意识和活动能力。

4）．小组合作学习有互查作用，能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。

5）．小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作，还可以将小组共同的认识成果转化为全班共有，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。

6）．小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程，具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、自我调节能力。

2、合作小组的组成方法

在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。

在组成小组时，人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，在教学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。

由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习能力非常有益。

3、小组合作学习在美术课堂中的应用

1）．从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。

有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。

一节美术课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组，哪个组就有学生举着书，想告诉我他们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同样的感染力，面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他们的目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。

由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。

2）．发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。

教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论，使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培养小组长，提高合作学习时效。

俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是事倍功半。因此，为了能有效地进行合作交流，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过

以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为有效可行的学习方式，对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学

对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。

案例：《有趣的拓印》教学片段

在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。

师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!

生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举起他的作品)

生：我知道硬币可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的墙可以拓印

生：我知道汽车轮胎可以拓印

……

在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交流，使生活经验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。

美国艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷。”

美术欣赏课教学是对学生进行以欣赏为目的的美育教学形式，它与绘画技能、工艺制作教学为主而构成的完整美术教学体系。当前中学美术欣赏课教学中，力求凸显教学策略的综合性、可操作性、灵活性，体现《美术课程标准》新理念的教学策略优化，服务教学、服务课堂已成为当务之急。本文从中学美术课堂教学的导入、设计、实践等策略优化方面进行初浅的探索研究，以期达到不断优化初中美术鉴赏课堂教学的目的。

一、扎根教材，在欣赏课中凸现“主角”

这里所谓“主角”是指学生，教学要面对学生，我们在处理教材的时候最应该想到的就是学生，应先从学生角度换位思考：我是学生的话，我希望这节课学到什么知识？作为教师这节课应给学生带来什么？学生的基础认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容会让学生感到无所适从，难以学习到位？可能会在教学过程中提出什么样的疑问？……只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个学习的主体，我们的教学才能做到“有的放矢、对症下药”，才能真正做到“以生为本”。

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。与社会生活的方方面面有着千丝万缕的本质联系，通过美术欣赏课的学习，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。一般来说，欣赏课教学是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过对教材中的欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

二、激趣导入，在欣赏课中体现教学策略的灵活性

在传统美术欣赏课教学中，有些美术教师往往是“一讲到底”，或者“一放到底”，这样的教学活动，通常是教师全情投入，而得到的是学生漠然以对的尴尬局面，欣赏课变成了“表情”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。教材内容的变化，使美术欣赏课教学的课堂容量变的更加海量庞杂，虽然教师不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识进行罗列，这就要求我们对导入的点进行灵活选择。那么，导入哪一点？如何选择呢？教学实践中只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等。这些都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的仅是该“点”本身， 更重要的是挖掘该“点”背后隐藏着的规律与本质。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式。激趣导入，在美术欣赏课中体现教学策略的灵活性作用也就不言而喻。

三、教学设计，在欣赏课中培养创新意识

中学美术欣赏课中培养学生的创新意识和创新能力是实现学生审美教育为基本价值取向的一种真实有效的教育实践。美术欣赏课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，教师要采取多种教学设计方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视动手实践能力、欣赏眼光的培养，让学生具备将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，激发创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

四、教学实践，在欣赏课中发掘学生绘画潜能

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是相对孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画朱仙镇年画和民间剪纸欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《精美的报刊》时，首先展示教师本人创作的平面作品，当学生被教师作品所吸引时，紧接着展示绘制壁报的视频，讲解壁报绘制的过程。此时的学生，早已不由自主地动手绘制起草图。不一会儿，一幅幅“创意奇妙的壁报”设计方案在孩子们的手中诞生了。随后教师引导学生把创意小稿上的方案和欣赏的作品进行比较，做出最终评价，让学生兴趣盎然地欣赏并继续绘制正式稿。这样，学生的创造性思维的火花就迸发了。

新时期素质教育要求教师要转变观念，由知识的传播人转变为引导学生学习的领路人，教师的知识和经验可以成为学生加以利用的资源，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。中学美术欣赏课如何进行教学策略优化，激发学生对美术欣赏课学习的喜爱，培养学生欣赏能力的养成将成为今后一段时期教师不可回避的课题。

初中美术教师资格证笔试需要考三门课程，分别是：《综合素质》、《教育教学知识与能力》、《美术学科知识与能力》。

1、需要有绘画功底。

2、考美术教师资格证分为笔试和面试还要考普通话三个阶段。

3、考普通话证(考美术老师需要二级乙等以上)。

4、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的面试、试讲。其中，申请学历为师范专业毕业人员免于面试、试讲)。

《美术学科知识与能力》考试内容模块与要求

（一）学科知识

1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。

2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。

3．掌握《义务教育美术课程标准（2011年版）》的主要精神和内容。

4．了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。

（二）教学设计

1．恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2．确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3．根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。

4．选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。

5．合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。

（三）教学实施

1．运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展初中美术教学。

2．创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。

3．准确、清晰地表述美术教学内容、阐释美术概念、演示美术原理和技法。

4．有效组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5．合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。

（四）教学评价

1．运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考查学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2．理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。

3．全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。

试卷结构

通过笔试后，其次面试试讲：

1、演示是上好课的基本条件之一。美术教师与其他学科教师的区别在于，美术教师应具有特殊的美术教育专业特征。合理运用示范，事半功倍。

2、激发学习动机，丰富感性知识，发展思维能力，提高学习效率。学习过程是学生理解客观事物的一个特殊过程。学生不必重复以往的学习。他们在学习过程中可以走捷径，示范是教学的捷径。

3、它主要是通过教师的示范，配合学生各种感官的作用，使学生积极参与学习，促进学生的记忆，提高学习效率。

4、比如，在一班的叶子贴画教学中，就把教学方法放在首位，学生没有感官和直观的理解，粘贴的图像单一、零散。

图源：美术好教师公众号

虽然一学期的课也没有多少节，但是要想上好每节课没那么容易，绝大部分学生都喜欢上美术课，这是事实，但是绝大部分学生都会认真上美术课吗？都希望在美术课上学到知识吗？答案是否定的。初中美术课重欣赏，但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么，图片是否有趣，而忽略了一张图一张画它有什么背景故事，有什么内涵，有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。

我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性，如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里，我分别在初一初二年级上了欣赏课，从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先，欣赏课不容易上，因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引，比如在上初一年级《齐白石》一课时，我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入，学生的马上感兴趣起来，但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时，我发现学生们失去了兴趣，因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美，意向美，情感美，笔墨美以及形式美，所以在讲解时发现学生似懂非懂，让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的，观点有两种：一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣，他们关心的只是如何去画，而欣赏应该放在他们绘画之后教，让学生在绘画中发现问题，然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为：学生在学习绘画之前，必须将欣赏放在技能前，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思路，分辨美与丑，然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法，先欣赏再技能，从实践来看，这方法效果不是很理想，我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏，所以在今后的教学中，我也必须研究学生，了解学生喜欢什么，再加以欣赏指导，这才是上好课的关键。

在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时，我对课进行了精心的设计，导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入，学生看的是里面有哪些人，而不关心这段舞蹈在表现什么，我想也许他们懂，只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候，学生们似乎觉得我在上历史课，所以我尽量将图片与文字结合，让学生更容易理解，在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计，我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来，在学生思维得到拓展后，给他们创造一个平台，使其想象力得到发挥，这样更能显现一节欣赏课的成效，学生也更加感兴趣。

总之，要上好欣赏课，必然要抓住学生的心思，既要开拓学生的视野，又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片，要让学生思考为什么作品好，如果你来设计你会怎么做，这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验，思考反思并总结，相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。

我也是从事美术教学的，自己搜集的，希望对你有帮助！

素描基础理论及技法

——河北，张涛

一、素描常识

1、素描是造型艺术的一种。广义为单色的画，狭义上理解为铅笔画。

2、素描造型能力是在平面的物质上表现和刻画出平面或立体形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力，所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

3、素描水平的发展阶段：

（1）幼稚阶段：缺乏理性的认识，凭直觉印象作画。其认识和表现方法处于自觉和朦胧状态。

（2）研究阶段：是以画形为主的阶段，随着画者理解能力的提高和正规训练的开始，要求准确表现形体的的状态。

（3）成熟阶段：自觉主动刻画形象的的阶段。对形体有较深刻的理解和画准确的把握。

（4）意向阶段：画者对形象的美感产生飞跃，充满了表达自己主观独特愿望和激情。

四阶段是从“无法”到“有法”，再从“有法”到“无法”的过程。

二、素描的表现语言

1、线条和色调：线条和色调是素描的两个基本表现语言。线条是首要因素；色调是有线条排列组合而来的。所以提高线条的运用技巧和表现力是提高素描的关键。

2、线 条：客观上任何物体都是严密的整体，不存在线条的现象，由于透视的原因，在视觉上形成了缩减形成了线（边缘线或轮廓线）以及结构线是素描中线条语言的客观依据。

3、色 调：形体在一定的光线照耀下，固有色的深浅、明暗变化、质感、空间色等组成丰富的层次。这是素描色调语言的客观因素依据。

素描可以用线条或色调单独表现，也可以两者相结合。

初学者，要学会用线条打准轮廓，透视关系。在观察理解形体结构的基础上再表现色调。

三、素描能力高低的三要素

1、感觉能力：是对可视形象的观察能力、感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力及审美能力等的总称，首先要提高感觉能力，其次才是提高技巧。

2、知 识：一方面是直接与绘画有关的知识，另一方面是间接的知识。如：立体几何、物理结构知识和美学知识等

3、技 巧：素描的画法和技巧。

四、素描的基本画法

1、曲线直画法：任何物体或方或圆，在表现它们的时候，为了迅速而准确的表现形体及其结构，可以用直线去概括，使形体和结构的感觉加强。一个不规则的物体，在画它们的时候，要抓大体形，即可用曲线直画法，画圆和椭圆也是用直线概括后“拼”成整体的。曲线直画法主要是构图方法，其次是画大块面色调的方法。

2、整局反逆法：适用于构图和铺大调子。一般说来无论构图还是上调子，要从整体入手，深入局部。画局部要注意整体、画整体要注意局部；局部和整体相互协调，相互联系。从整体到局部，再从局部到整体，巡回往复，贯彻始终。既是绘画画法，也是观察方法，还是检查方法。

3、线面结合法：这里的线指的是结构线和轮廓线，这些线不是孤立的，应渗透到相关联的块面中去，用线排列的表面要和边缘线相融合，但有的地方要适当用线独立体现形体，线面结合法主要用于上色调。

五、素描整体意识

1、任何技法的训练，必须以整体意识的强化训练为前提，否则技法可能变成死板的、琐碎的缺乏感情色彩的东西。掌握科学的观察方法，提高观察能力，可以改善整体意识，但整体意识的养成还有赖艺术修养和审美能力的提高。

2、由于观察的正确，深入刻画能把客观物体形象画的准确、细致，但并不意味着整体意识很强。整体意识是并非单纯靠直觉和平铺直叙的表现所能体现的。

3、加强整体意识的培养，注意局部和整体的完美统一，不能顾此失彼，忽略整体。例如：背景画的很充分，物体却苍白软弱无力，克服的办法是：1、从大效果观察。2、眯着眼睛看。3、退远看效果。然后着手处理，分辨并表现出整体与局部的色调关系、主次关系。

六、形体质感、量感

视觉形体质感包括：硬度、光滑度、反光度、透明度等。硬度、光滑度、反光度、透明度属于触觉的范畴，通过观察、分辨软硬程度，从而使硬度体现在视觉上。量感：组成物体形体的比重，通过表达质感来产生量感。

七、绘画过程中的心理因素培养

在绘画过程中，要始终保持理性，保持头脑清醒，心理素质要好，切忌心浮气躁。一笔或一个局部画坏，很快再补画一笔，仓促上阵，往往结果更糟，久而久之，将该画画坏。

初学者易犯求全责备的毛病，总想画的十全十美，喜欢画得面面俱到，一笔或数笔画坏，若心浮气躁，会影响心情，最终把画画坏。

主张在作画时，从容镇定，画好不喜，画坏不忧，画的糟不急。要控制作画情绪于始终，那么再糟也不会很糟，而好将更好。所以培养个人心理素质和沉稳气质及行为理智至关重要。

八、观察的能力及观察的方法

观察能力属于感觉能力的范畴。要提高自己的感觉能力，必须从观察能力入手。在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形、体、结构、调子的特征，要有完整的印象。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，万不可心浮气躁。

观察的方法：

1、整体地观察：从整体出发（整局反逆法），这是观察的核心。一定要养成从整体观察和表现的习惯。

2、联系地观察：在整体形象中，局部之间相互依存，有内在联系：例如解剖关系、空间关系、透视关系。通过联系的观察，增强整体内容的把握能力。

3、本质地观察：任何表象都以本质为依托，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在素描中，形体结构决定着一般形体的本质特征。加强本质的理解才可能提高表现能力。

九、素描画法和步骤

一、观察与分析

观察从物体的：形体、结构、明暗方面入手。

1、观察物体的形体：形是表面的，由线和面组成，面与面衔接成体（三维空间）

2、结构的分析：

形体上的线与线、面与面之间存在一定的关联，隐藏于形体之中要在观察的基础上分析他们的内在联系。如肌肉他骨骼的连接、形体的透视。

3、形体的明暗分析：

三大面的调子他面积及光的影响下的明暗五调子变化，整体素描关系与局部典型特征，以及由明暗影响下的体积的关系。

二、 构图定稿：

1、在观察分析的基础上，把物体的外轮廓线及主要结构线大体位置以简洁、概括的线条，轻轻描画在画稿上。

注意：

A 、画像的大小、位置及图象向背是否适中，

B 、画象的角度是否符合透视关系。

C、形体的体面关系是否有联系。

D、从线条上体现明暗。

E、整个形体的比例是否协调。

2、深入构图：以抓结构为主，从整体到局部，根据观察分析的结构具体表现形体，除结构线以外及投影。

注意：

A、 形体的准确性及生动性。

B、相互联系的检查与修改。

三、上调子

1、在研究形与结构的基础上，分析整体明暗。

2、明暗交界线的准确位置。

3、从明暗线画起，先分三大面、再分五调子，从整体到局部、再从局部到整体。

4、以2B、3B、4B铅笔铺起，再用其他铅笔丰富。

注意：逐层、逐步深入；并始终强调主次、详略、虚实关系。把握整体调子。

四、调整

细而匀的线排列而成块面，块面之间衔接自然，着重刻画主要细节。把握素描基本画法, 先整体后局部，分别调整形体、结构、明暗等。主要物象精细化，次要物象简略化，拉开画面空间，增强画面虚实。

本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材,全书分三编。第一编美术教学理论基础,主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史第二编美术教学方法,主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究第三编美术教学研究,主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。 本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材,力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势,给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。 本书使用范围广泛,除作师范院校本、专科,美术院校和普通高等院校的教材外,亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

钱初熹 女，1953年3月生。 日本筑波大学艺术学博士。 华东师范大学 教授 博士生导师，华东师范大学艺术教育研究中心执行主任。 教育部艺术教育委员会委员，教育部中小学教材审查委员会委员，全国教育科学规划重点课题审查委员会委员，全国课程教材研究所兼职研究员，InSEA日本美术教育联合会特别会员。 钱初熹主要著作（含合作）有《美术教育展望》、《美术教学理论与方法》、《迎接视觉文化挑战的美术教育》、《美术教育促进青少年心理健康》、《美术鉴赏及其教学》等，并在国内外发表论文80余篇。先后主持多项国家、教育部以及国际研究项目。曾荣获上海市教育委员会“上海市学校艺术教育工作先进个人”称号和上海市教育委员会“育才奖”等。 主要研究领域：美术教育学、学校美术课程与教学、中日美术教育比较研究、美术馆教育等。近年的主要研究工作是参与制定并推广国家基础教育美术课程的改革，并致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及促进青少年心理健康的美术教育研究等跨学科研究。与此同时，主持华东师范大学艺术教育研究中心的研究交流活动，在国际艺术教育交流、特别是中日美术教育交流方面起到桥梁的作用。

目录

引言 站在新旧百年的交界线上

参考文献

第一编 美术教学理论基础

第2章 美术教学的前提

§1 三个命题

1．1 美·艺术·美术

1．2 未完成的人

1．3 多元智能理论

§2 美育、艺术教育与美术教育

2．1 美育

2．2 艺术教育

2．3 美术教育

§3 社会与美术教育的发展

3．1 全球化趋势

3．2 我国社会发展的总趋势

3．3 我国美术教育的发展

小结

参考文献

第2章 美术教学理论的基础

§1 教学理论的发展

1．1 教学的定义

1．2 教学理论演变的概述

1．3 后现代教学理论

§2 美术观念的演变

2．1 现代主义美术

2．2 后现代主义美术

§3 视觉认知与美术能力发展的研究

3．1 视觉认知研究的进展

3．2 儿童美术发展研究的进展

§4 儿童世界的变化

4．1 儿童生活环境的变化

4．2 “视觉文化”时代

4．3 教室里发生的事件

小结

参考文献

第3章 美术教学理论与方法的演变

§1 社会性取向的美术教学

1．1 各国学校美术教学的开端

1．2 20世纪初注重社会性取向的美术教学

§2 创造性取向的美术教学

2．1 美术教学观念转变的起因

2．2 创造性取向的美术教学

§3 学科性取向的美术教学

3．1 提出的背景

3．2 以学科为基础的美术教学

§4 美术教学的多元化倾向

4．1 美术教学的多元化倾向

4．2 美术教学的新倾向

小结

参考文献

第4章 中国学校美术教学的历史

§1 中国学校美术教学的开端

1．1 西洋美术传入中国

1．2 近代中国美术教学的开端

§2 中国学校美术教学的演变

2．1 美术教育观念的转变

2．2 20世纪初的美术课程标准

2．3 自由画运动

§3 中国学校美术教学的发展

3．1 前苏联美术教学体系的影响

3．2 文化大革命中的美术教学

3．3 20世纪80年代的美术教学

3．4 20世纪90年代的美术教学

§4 21世纪的中国学校美术教学

4．1 21世纪初期的美术教育

4．2 中国学校美术教学的未来

小结

参考文献

第二编 美术教学方法

第5章 美术教学设计

§1 美术教学目标的设定

1．1 目的与目标的区别

1．2 美术教学的基本观念

1．3 美术教学目标

§2 美术教学活动计划的编制

2．1 美术教学活动计划编制的原则

2．2 美术教学活动计划编制的步骤

2．3 美术教学活动计划的案例

§3 美术学习活动形态与学习方式

3．1 美术学习活动形态

3．2 美术学习方式

§4 美术教案的设计

4．1 美术教案的目的

4．2 美术教案的内容和形式

4．3 美术教案的“创意”

§5 美术教学技术

5．1 教学技术

5．2 激发美术学习动机的技术

5．3 美术教学中运用教学媒体的技术

小结

参考文献

第6章 美术教学的内容及方法

§1 美术教材

1．1 教材与美术教材

1．2 美术教科书

1．3 21世纪的美术教材

§2 小学、初中美术教学内容与方法

2．1 小学、初中美术教学内容与方法

2．2 “造型·表现”领域的教学内容及方法

2．3 “设计·应用”领域的教学内容及方法

2．4 “欣赏·评述”领域的教学内容及方法

2．5 “综合·探索”领域的教学内容及方法

§3 高中美术教学内容与方法

3．1 高中美术教学内容与方法

3．2 “美术鉴赏”系列的教学内容及方法

3．3 “绘画·雕塑”系列的教学内容及方法

3．4 “设计·工艺”系列的教学内容及方法

3．5 “书法·篆刻”系列的教学内容及方法

3．6 “现代媒体艺术”系列的教学内容及方法

小结

参考文献

第7章 美术教育评价

§1 美术教育评价概述

1．1 教育评价

1．2 美术课程的评价建议及特征

§2 美术教育评价方式

2．1 多样化评价

2．2 表现性评价

§3 美术教学评价案例

3．1 我国的美术教学评价案例

3．2 日本的美术教学评价案例

3．3 美术教育评价展望

小结

参考文献

第三编 美术教学研究

第8章 美术课程资源开发

§1 美术教育改革与课程资源开发

1．1 后现代教育思潮与美术教育改革

1．2 课程资源与课程扩展

1．3 外国学校美术课程资源的开发

1．4 我国学校美术课程资源的开发

§2 美术课程的新资源

2．1 美术课程的资源

2．2 美术课程资源开发的目的和方法

2．3 美术课程资源开发的发展方向

§3 美术课程资源开发的案例

3．1 我国美术课程资源开发的案例

3．2 外国美术课程资源开发的案例

3．3 两国共同开发美术课程资源的案例

小结

参考文献

第9章 美术教学研究

§1 美术教育研究

1．1 美术教育研究

1．2 美术教育研究的范围与原则

1．3 美术教育研究组织

§2 美术教育研究的基本方法

2．1 美术教育研究的分类

2．2 调查研究(又称描述研究法 Descriptive Research)

2．3 实验研究(Experimental Research)

2．4 历史研究(Historical Research)

2．5 理论研究(Theoretical Research)

2．6 比较研究(Comparative Research)

2．7 质的探究方法的提出

§3 学校美术教学研究

3．1 学校美术教学研究

3．2 确定研究课题

3．3 文献检索

3．4 研究计划的设计和制订

3．5 研究方法的实施

3．6 研究结果分析

§4 美术教学研究成果表述

4．1 研究成果表述的意义、类型与原则

4．2 研究成果表述的步骤

4．3 研究成果表述的主要形式

小结

参考文献

第10章 美术教师专业化成长

§1 美术师资培育课程与教学

1．1 美术师资培育的现状

1．2 中小学美术师资培育的发展前景

§2 美术教育实习的意义与方法

2．1 美术教育实习的意义

2．2 美术教育实习的过程

2．3 微格教学

2．4 美术教育实习展望

§3 迎接挑战的美术教师

3．1 来自新课程的挑战

3．2 美术教师的专业化成长

小结

参考文献

结束语 新的视野与新的起点

参考文献

附录 美术教育文献索引

后记