著名服装设计师是谁？
著名服装设计师是卡尔·拉格菲尔德。卡尔拉格菲尔德是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld)是现任香奈儿 Chanel芬迪 FENDI两大品牌的首席设计师，时尚界人称老佛爷、卡尔大帝。
在属于自己的品牌中，卡尔拉格菲尔 Karl Lagerfeld的设计个性得以淋漓尽致的体现合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新的设计。
人物生平
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例留住忠心客之余，适可而止地注入运动摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。
时装设计大师三宅一生逝世，他在职业生涯中留下典作品有：乔布斯高领套头衫、褶皱风格服装、一生之香女士香水、菱格包、黑色高领毛衣、折纸吊灯。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
一、三宅一生服装设计有哪些材料？
三宅一生服装设计选用材料就是我们日常所能见到的平常材料，如白棉布、针织棉布、亚麻等。与其他服装设计大师不同的是，选用日本的宣纸，日本的宣纸可以创造出三宅一生想要的肌理效果，他对自己国家的宣纸也是情有独钟。三宅一生大师曾说：“服装上面应该没有任何禁忌，天马行空，随心所欲最佳。”他是一位服装设计方面是当之无愧的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计。
二、三宅一生“褶皱”的主题是什么？
“一生褶”充满了传奇般的魅力，是三宅一生的代表作品，也是他的经典之作。褶皱的连衣裙随身体的起伏而流动起来，流畅的线条，魅力无边。这便是三宅一生设计的宗旨所在，是三宅一生对动态富有活力的服装赞美，也是服装美学一种升华，他的设计思想紧紧抓住了动感主题，突出表现一种节奏、一种和谐的动感美。
三、三宅一生是如何构思自己的作品？
通过立体裁剪技术塑造动感美是三宅一生设计灵魂的显著标志。他的设计风格特别强调面料、造型与人体动态的关系，为了使设计思想充分体现作品的动感活力，模特儿全程参与设计的重任，最大限度地表现作品的动感美。三宅一生在作品从构思萌芽开始，就将模特儿的动态展示、化妆设计等因素考虑进去，组成作品不可分割的一部分。
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，KarlLagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师ValentinoGaravani与他的商业伙伴GiancarloGiammetti于1960年创立了Valentino。
以ValentinoGaravani命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的Valentino配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼれい，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNIVALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县_路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名YohjiYamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（ChristianDior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代JohnGalliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，AlexanderMcQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（GiorgioArmani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：百度百科——三宅一生
参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：百度百科——川久保玲
参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：百度百科——高田贤三
参考资料来源：百度百科——山本耀司
参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆
参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼
Klein）
拉尔夫-劳伦（Ralph
lauren）
克里斯汀-迪奥（Christian
Dior）
夏奈尔（COCO
CHANEL）
华伦天奴(Valentino)
唐纳-卡伦（DONNA
KARAN）
詹尼-范思哲（GIANNI
VERSACE）
三宅一生（Issey
Miyake）
克利斯汀-拉夸（Christian
Lacroix）
伊夫-圣洛朗（Yves
Saint
Laurent）这是世界著名的十大设计师
排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）
一、华伦天奴(Valentino)
华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,
华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
二、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……
他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
三、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）
克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。
克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。
四、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。
克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
五、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。
1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。
范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。
六、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）
唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。
唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。
当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。
唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。
七、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）
拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"
随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。
本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。
拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
八、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）
卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。
九、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。
1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。
COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。
十、马克雅各布（Marc Jacobs）
马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。
1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。
曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。
经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
参考资料
世界十大著名服装设计师.360个人图书馆[引用时间2018-1-19]
褶皱的灵感来自日本的折纸，折叠的特点就是空间的大小变换，这是足够的折叠材料和折叠的规律决定的，就像灯笼一样，而人体穿着时不同的体态使得穿着效果也有趣地变化着。而在服装的设计裁剪上也体现了零浪费设计的理念，没有过多的裁片，没有过多的工序，而且裁片是一片规则的几何形体不浪费过多布料，也可以说这是属于减法设计或者说是零浪费设计。
詹尼·范思哲(Gianni Versage)
安东尼奥·伯拉迪(Antonio Berardi)
唐娜·卡兰(Donna Karan)
克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)
约翰·加里哑诺(John Galliano)
亚历山大·麦奎因(Alexander。McQueen)
山本耀司(Yohji Yamamoto)
卡洛琳娜·霍锐尔(Garolina Herrera)
缪丙哑·比安哥·普拉达(Miuccia Binchi Prada)
迈克尔·科斯(MichaeI Kors)
卡尔·拉格菲尔德(KarI Lagerfeld)
胡森·卡拉扬(Hussein ChaIayan)
汤姆·福特(Tom Ford)
让·保罗·戈蒂埃(Jean Paul GauItier)
马克·杰克博斯(Marc Jacbos)
海尔马特·朗(Helmut Lang)
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)
奥斯卡·德拉伦塔(oscai"de la ReFIta)
拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)
比尔·布拉斯(Bill Blass)
这些都是国际最顶尖的大牌服装设计大师，你可以到 璎珞外贸服装批发网 看看，里面有这些国际服装设计大师的介绍以及作品的风格路线等，值得一看！
三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，他到了时装之都巴黎继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务纪梵希一起工作。不久，他又为纽约的高夫菜比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。翻开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵，这是一种基于东方制衣技术的创新模式。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
据了解，现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品品牌-资生堂旗下。另据封面新闻报道，三宅一生设计出的衣服和包包深受一些名人喜爱，比如乔布斯，有句话叫“流水的发布会，铁打的黑色高领衫”。三宅一生-服饰和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷。因为类似的消息总是在神秘之可以知道的是，光是“我要裙皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。他最大的成功之处就在于“创新"，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”，他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臂，不注重服装的功能性。
三宅一生的知名度，在服装设计领域的亚洲人里怎么排都前5，全球也能前10。品牌知名度，略小于lv Gucci，但也接近。从对设计界的影响来看 还要再大一点。因为品牌营销本身比较低调，确实在与艺术/服饰/设计领域以外的地方知名度低，投放广告也少。价格并不亲民。毕竟也算奢侈品。不知道也很正常。喜欢买奢侈品包的，对服装感兴趣的，看过近代艺术史的，琢磨过时装表的，应该都知道这人。某宝上搜过设计感衣服的，淘宝上花钱多被推送的，大概也会见过这人名字。一线城市三宅一生的包在大商场里也不算不常见，走一次看见一两个很容易。
三宅一生没有什么辱华台独港独言论。缺少事实证明，而且存在明显的编造痕迹。时间点集中，修改集中，话术统一且没有证据。属于网络小将和没有判断能力的人的谣言。三宅一生的品牌进入中国市场完全没有阻力。至于突然被修改的百度百科，在三宅一生死亡后借热度编造假新闻的不良媒体，都会被钉在耻辱柱上。三宅一生的母亲在原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。三宅一生的童年时代，日本还是一个贫穷和满目疮瘦的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象。
而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒，任马由缨，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之膛目惊叹。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”。
在我年轻的时候，普经看过一些三宅一生的作品。服装独特的风格，那种现代感和雕塑感，很震德。这是一个将服装设计上升到“艺术”的设计大师，保持了独特的风格、辨识度。也超越了自身的民族与文化。当然，现在市场上，更有名的是“一生之水。”，一款“水香”独特的香水，也保持了独特的风格，隽永清冽。
三宅一生的服装，是成为视觉无法忽视的人群中的地标。三宅一生的香水，则充盈嗅觉所及的空间，甚至无法消散。在视觉和嗅觉两个领域占据了整个空间。感官冲击，无与伦比。在一个以“变化”和“时尚"为名的圈子里，一生保持着这一条线，将一个风格不断推进，确实了不起。三宅一生被认为是一位服装设计师，但是更恰当的评价，其实应该是一位现代艺术大师和雕塑家。三宅一生的很多服装设计作品，是可以纳入到“软雕塑。”范畴的。
从已经融入大家日常生活的BaoBao包、“一生褶”到广为人知的乔布斯套头衫、“一生之水"我们称他为日本著名时装设计师，实际上，他不仅仅是时装设计师，也并不固于日本的范畴，他引领着一众日本设计师，像一把日本武士长刀，在西方设计语言的世界里劈开了一道裂痕--他们不接受过去泛滥于巴黎时装秀的复兴主义和流行文化，而是用薪新独特的创造力和表现方式，挑战了时尚圈的既有观念。
在如今全球经济强权和文化权威的竞合舞台上，经济竞争和文化认同有如表象和内里一样休威相关，三宅一生。作为一名日本设计师，在西方主导的时尚产业中，用科技和美学为日本抢占了一席之地，打破了巴黎等西方对国际市场产业的垒断，这是我心中可敬并应俯身学习的先师。
