哈萨克族服饰的特点是什么

和许多人一样，记者对哈萨克图案的理解，只是些看不懂的符号。在采访路上，记者还对这个选题的正确与否心存疑虑，但当走进这一民族图案艺术时，才真正感受到它的美丽与缤纷。

阿不都贾列力，州文化艺术研究所副所长，长期致力于哈萨克图案艺术的研究和破解。谈及哈萨克图案艺术时，他一脸的痴迷。翻开厚厚的书籍，他告诉记者，哈萨克图案艺术具有原生态艺术的文化价值，记录着哈萨克族的历史发展与文化传承，不同于中原地区农业文明下的祥和、富贵的花草图案，也不同于新疆 *** 尔族细密、丰繁的图案特点。哈萨克人运用生活中长期积累的经验，发挥认识与创造形式美的能力，由简单到复杂、由粗糙到精细、由模仿到创造，逐渐形成了独具特色的图案艺术。这些图案以原始艺术特质来反映人的精神生活，以抽象和概括的手法将自然中的物象图案化、形式化。其中基本的装饰形有旋涡纹、花草纹、直线纹、几何纹(三角形、方形、菱形)等。

哈萨克族先民生活具有很大的流动性和不稳定性，反映到图案上，就是对运动感的追求和表现。大量的曲线运用不仅体现出哈萨克先民对自然的观察感悟和对自然的生生不息的表达，并作为植物纹样的形式加以描绘，同时也表现出他们对流动、自由的精神追求。

哈萨克图案一般都是对称纹样。艺人们在脑海里构思成熟后，就直接刻画(绣)出纹样的四分之一或二分之一，然后，在纹样处对称描出，直到完整的图案制品做成。

哈萨克图案品类繁多，形式多样，内容从山间草原到自然天象，从飞禽走兽到各种花卉，从几何形纹样到符号标志无一不用。哈萨克族艺人们把抽象和具体、自然形态和加工变化的图腾纹饰，严密紧凑地组成一件件完美无缺的艺术品传承下来，并得以创新，成为哈萨克民族的符号。

图案点缀的生活

悠久的哈萨克图案艺术是地域情结和意志的物化之一。阿不都贾列力说，不同的物品上所选择与设计的图案是不一样的，如地毯中是植物纹，在木制器皿上则绘几何形、日月形和简单的花卉，在房屋的房檐上或大门的门头上却是连续的花形纹或连续的三角纹，在木箱或木柜上是规则的几何纹。哈萨克族图案艺术在服饰上最丰富多变，上衣或裙子、衣领、袖口、前襟等都有专门的装饰图案。虽然图案样式各异，但它们的形式特征却以对称和重复为主。哈萨克图案中的对称既表现为整体图案的对称，又表现为每个单独纹样的对称。装饰的第一原理是重复，一系列等距的图案重复如同音乐中主题旋律的重复一样，本身就具有一种韵律和节奏。

“哈萨克图案在长期的经验积累下形成了更多的形式、色彩和样貌。”新疆艺术研究所研究员帕丽达告诉记者。在现代调色技术的支持下，哈萨克图案逐渐摆脱了民间自制的染料，色彩变得更加丰富。如哈萨克族小挂毯，其制作手法有绣制、编织、剪贴和雕刻等。

绣制是用各种颜色的线将不同的图案绣在毡子或织物上。编织图案常见于毛织品如马衣、马褡、布袋等，图样以方形、三角形、菱形等为主。剪贴图案在花毡上用的最多，将不同颜色的毡块和布块剪出多样的图形缝制在一整块毛毡或布料上构成图案，既庄重又美观。

帕丽达说，哈萨克人保护本民族传统文化艺术的意识逐渐增强，图案艺术得到了重视。随着旅游业的发展，哈萨克人将图案艺术作为民族优秀文化的典范加以推广，也使得古老的图案艺术焕发出新的光彩。在新疆民族家居设计、旅游纪念品开发、服装设计中，也出现了很多类似的哈萨克图案。可见，哈萨克图案艺术正以新的面貌融人到我们的生活中。

传统与流行的碰撞

“图案中舒展的纹样寄托着哈萨克人民最纯朴的思想，同时也是哈萨克先祖生命延续的写本。”作为新一代的哈萨克族服装设计师———金艾斯古丽陷入了沉思，“图案乱用、传承下来的有些图案难以破解、一些专门依托哈萨克图案文化制作服装、饰品的从业者，对传统的图案文化缺乏科学的认识和正确的态度等问题困扰着哈萨克图案艺术的发展和运用。

6月2日，记者在伊犁塔斯布拉克民族服装制作中心见到了金艾斯古丽。她说，哈萨克图案艺术具有原生态艺术的文化价值，记录着哈萨克族的历史发展与文化传承，它的产生可追溯到青铜时代、石器时代。新疆的天山、昆仑山和阿尔泰山的山间通道两侧，发现的距今3800年前的岩画上都有类似的图案。

但值得思考的是，许多专门依托哈萨克图案文化制作服装、饰品的从业者缺乏科学的认识和正确的态度，未能全面地向世人展示优秀的哈萨克图案文化。

金艾斯古丽举了个例子，作为游牧民族，动物在哈萨克人心目中有着重要的位置。也正因如此，像羊角形、马嘴形、公羊角形、鸟翅形、驼掌形等图案在哈萨克人的生活中运用非常广泛。但哈萨克人有个传统，就是不能在衣服上使用动物图案，可如今的舞台演出服装、旅游纪念品等服装上，各种图案都在使用。另外，一些传统工艺没能保存下来。金艾斯古丽说，她的奶奶曾传给她一个壁毯，做工非常精细，但由于缺乏技术，至今无人能仿制。

另一方面，社会和经济的发展对哈萨克人的思想观念带来了巨大冲击，特别是年轻人，追逐流行时尚，摒弃了原有的图案装饰。而那些能工巧匠们创作的美观精致的图案作品只在家庭和较小的生活范围内展出，没能得到广泛的流传。

【摘要】：

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。

哈萨克族是个能歌善舞的民族。其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器，分为高、中、低等十几种。冬不拉易学易带，深受哈萨克族喜爱。拉奏乐器以“库布孜”为代表，演奏起来声音类似小提琴，但形状比小提琴复杂，上端向里弯，琴腹如勺，腹面张开，背面蒙有羊皮，琴弦用马尾或牛筋制成。吹奏乐器主要有“思布孜可”，民间艺人最善使用此物，被誉为“心笛”。这种乐器形似竖箫，吹奏起来音色悠扬柔和。哈萨克族的打击乐器也有很多，极有特色的是“阿迪托亚克”。这种击奏乐器由两个组成一对，演奏时互相击打，外形类似马蹄，加之所奏出的效果，哈萨克族称之为“马蹄音”。

哈萨克族民间乐曲大都雄浑古朴，富有强烈的民族气质和草原风格。如《欢乐的草原》、《骏马奔腾》、《阿克萨卡库兰术赤汗》等。

哈萨克族舞蹈以“动肩”和跳“马步”见长，动律感极强，表现风格粗犷剽悍。

每一个哈萨克人都是很好的骑手，所以他们的舞蹈以骑马为题材的较多。如《走马舞》，这是根据名曲《黑走马》创作的舞蹈。舞蹈主要表现的是骏马在草原上奔驰的各种骄健姿态。这个舞蹈主要流行在巴里坤县哈萨克族牧区，舞蹈乐曲简捷欢快、节奏明显、跳动幅度较大，旋律悦耳动听。

哈萨克族人民的生活、生产、劳动等各种活动都在舞蹈艺术中得到体现。《擀毡舞》就是按民间艺人擀毡工序，把打毛、铺毛、洒水、捆绳、拴绳、晒毡等整个擀毡过程，用舞蹈体现出来的。相应的还有《挤奶舞》、《剪毛舞》等。相似的还有《劳动舞》，哈萨克语称“也翁别克比”，是一个集体舞蹈，表现出忙碌而欢快的劳动场面。

狩猎也是哈萨克人重要的传统生产活动，在长期的狩猎过程中，他们细致观察各种动物，掌握了动物的各种特性，并积累了丰富的狩猎经验。这些都被哈萨克人民编成了舞蹈，丰富了哈萨克人民的舞蹈艺术。如《熊舞》、《斗熊舞》、《瘸熊舞》等舞蹈都表现了哈萨克猎人们猎熊时的情景，惟妙惟肖地模仿出狗熊的各种动作。类似的还有《孤雁舞》、《瘸鸭子舞》等，这些舞蹈充满了浓郁的民族生活气息。

哈萨克族的《鹰舞》，对鹰的刻画非常真实感人。舞蹈把鹰在空中翱翔、在暴风雨中搏击、捕获猎物的动作刻画得十分逼真。从这个舞蹈中使人感受到雄鹰就是这个民族的象征。

萨克族的工艺是构成其游牧文化的重要方面，形式主要有雕刻、刺绣和手工艺品。其中雕刻艺术相当精湛，哈萨克族在木床、摇篮、木箱、柜子、桌子、木门和马具，乃至乐器上无不施以雕刻，作为装饰。这些雕刻有的线条豪放，造型优美，有的工艺细致，剔透玲珑。哈萨克族的衣、食、住、行中处处可见到刺绣工艺。毡房的顶部和边缘装饰，以及门帘都用贴花刺绣来装饰。民间刺绣种类很多，绣花一般是在绸、布上绣花卉和各种图案，贴花是将布料剪成各式纹样贴上缝缀、锁边而成刺绣装饰。贴绣在哈萨克族中是很普遍的。大块的贴花显得单调，再加绣花，即贴花和绣花结合，色彩鲜明。姑娘和少妇个个都是刺绣能手，很多妇女完全可以称得上是民间刺绣艺术家。

哈萨克族金银匠手艺也相当精巧。他们常常用金、银、铜和宝石、玛瑙装嵌在马鞍、马衔、马镫带上，设计出各种赏心悦目的图案。

哈萨克族人尤其对马鞍特别重视。马鞍男女有别，大致可分为三类：木制雕刻漆画鞍、木制包皮铆钉鞍和木制包皮烤花鞍。不论哪种马鞍，上面都布满了线条优美、色彩艳丽的装饰图案。用铜钉排列组成的图案花纹，闪闪发光，光彩夺目。马褡子则用自制的毛线手工编织而成，上面用不同的色线编织着各种各样的图案，朴素大方，结构严谨，丝条均匀，大都是几何纹样，配以色彩协调的粗犷线条。在色彩处理上，往往使用强烈的对比色，以鲜明地体现哈萨克牧民的艺术爱好和审美情趣。

哈萨克女帽上毛绒绒的东西是猫头鹰的羽毛

猫头鹰被哈萨克人认为是吉祥的鸟 所以很喜欢将其羽毛装饰帽子

很多人以为哈萨克人伤害猫头鹰 将猫头鹰的羽毛用来装饰

但是 其实 是猫头鹰 每年都会掉羽毛 哈萨克人每年都收集一些

等到自己的女孩长大的时候 羽毛也就很多了 他们在把这些羽毛装饰在帽子上

别的民族 如 克尔克孜人 也有类似的帽子

广西少数民族的服饰风格

壮族服饰:在壮族聚居的农村，特别是在比较偏僻的壮族山区，服饰仍保存本民族的特色。男子多穿青布对襟上衣，有的还以布帕缠头。女子服饰则别具一格，因地区不同而式样各异。壮族妇女多穿无领斜襟绣花滚边的上衣，下身穿绣花滚边宽脚的裤子或青蜡染的褶裙，腰束绣花围腰，脚穿绣花鞋，有的头上还缠着各式方巾，喜欢戴银首饰。龙州，凭祥一带的壮族妇女，喜穿无领斜襟的黑色上衣和黑色宽脚的裤子，头上包成方块形状的黑帕。壮族妇女擅长织布和刺绣，所织壮布和壮锦，花样新颖，服饰增添不少色彩。

瑶族服饰:瑶族服饰式样丰富多采。在不同自称的各部分瑶族之间，服饰又各有差异。他们大都穿黑色或深蓝色衣服，衣料多为自织白布，用蓝靛浸染。男子上衣有对襟及斜襟两种，一般均束腰带，裤子长短不一，有的长至脚面，有的短至膝盖，大都用深色而较长的包头布包头。南丹县大瑶寨男子穿长至膝盖的白色灯笼裤，下缠脚腿布，人们称之为“白裤瑶”。瑶族妇女擅长刺绣，衣服多绣满各色，鲜艳夺目。妇女服饰大致有两种：一种是上穿过胯的长衫，无领对襟，在襟边袖口旁均有绣花及挑花，腰系五彩丝绣满带，胸前悬挂长方形布一幅，上面绣满花纹，裤的长短不一，裤边也刺有花纹，两鬓发较长，以青布缠头，外束白线编成的扁带，还喜欢以成串的彩色料珠、银或银链挂在鬓边或腰带上；另一种是上穿无领无袖短衣，两襟绣花，腰系带，下着青色碎花白边的百褶裙，用布条裹腿。瑶族妇女都盘发髻，发式各式各样，如有的“盘瑶”妇女只留头顶上部头发，而将周围的头发剃去，把辫子留在头顶，用长的黑布包上，形似草帽； 喜戴各种银饰，装饰品有项圈、手环、耳环、银牌、银包、戒指等；头饰花样繁多，如“平板瑶”头顶六寸长、三寸宽的一块木板，中扎红绳，上盖花帕，前后垂细珠；“ 蓝靛瑶”发结细辫，盘于头顶，串集竹片为圆板缀以五色细珠，盖在头上，再复花帕；金绣大瑶山的茶山瑶妇女头上戴有三条（每条约一斤重）弧形大银钗。

银饰与中国民族服饰特点

中国许多民族都有佩带银饰的习俗，北方民族与南方民族，由于地理环境、文化背景和生活习俗不同，显示出迥然不同的装饰风格，甚至同一民族的不同支系间，银饰也有很大差别，这些差异极大的丰富了银饰的种类。银饰可分为头饰、耳饰、项饰、胸饰、镯、戒以及装饰衣物的银片、银花等等。银饰的制作工艺十分复杂，有镶嵌、錾花、镂空、花丝、锻造、点珠等金工技法，娴熟的技艺从另一方面成就了丰富多彩的银饰。

若论饰银之风盛行，以苗族为最甚。在清水江、都柳江、潕阳河流域，那里的苗族是一个被熠熠银光包裹着的民族。清水江畔的芦笙场上，苗族少女们佩戴的银饰重逾十公斤。贵州并非白银产地，地处偏僻、经济发展较为落后的苗族将银饰作为本民族的群体选择，无疑是一个奇特的文化现象。这种现象涉及到图腾信仰、历史迁涉、民俗生活等苗族文化的本质。苗族崇巫，由“万物有灵观”产生的崇拜行为以及“生成维护”的避邪巫术，共同构筑起苗族社会的宗教氛围。崇拜与巫术，两者在苗族银饰上的反映都很充分，特别是后者，它所造成的特殊的审美意识直接影响到苗族银饰的造型，于是有了鼓钉银额带、鼓钉银镯、鼓钉银梳这类银饰。苗族相信一切锐利之物都可以避邪，锐角鼓钉象征的是闪电和光明。又如银角头饰，牛角形，但却是龙角。龙在苗族民俗中主要是以保护神的身份出现，几乎每个人都相信有一条龙在庇护着自己的村寨。银角是苗族服饰中的又一奇观。雷山大银角，宽约85厘米，高约80厘米，造型简朴，最具古风。佩戴时，要在银角两端插上白色羽毛，伴着姑娘的舞步，羽毛随风摇曳，使银角在巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。施洞银角又称银扇，因其在两角间设四条银片形似扇骨而得名。其上饰有“二龙戏珠”和“双凤朝阳”，造型栩栩如生。银片间立有6只凤鸟，展翅欲飞，顶端有蝴蝶、垂穗。施洞银角是苗族银角中最为华美之作，此外还有三都式、舟溪式、榕江式、革一式各类银角。苗族的银冠、银角、银凤钗、银花梳、银项圈、银镯、银耳饰等都是无与伦比的佳作。苗族银饰种类之丰富、工艺之精湛，堪称世界一流。

满族、蒙古族、藏族、维吾尔族、柯尔克孜族、哈萨克族等民族佩戴的银饰具有华丽之美，其镶嵌有珊瑚、松石、琥珀、珍珠、翡翠等珠宝，精工制作，崇尚华贵。藏族的金工技艺，随文成公主入藏时传入，此后代代相传，名匠辈出，继承了唐代金银采矿、冶炼、制作工艺的卓越成就。至今藏族工匠仍保持着唐代传统的金工技艺，其银饰上的花纹，几乎包括了唐代流行的装饰花纹的全部。水族银饰以花丝著称，其工匠善于花丝点珠，盘龙团凤，工艺精细至极。水族女子，一身青衣，无绣饰，通身上下以银饰装扮，黑白辉映，也能达到至美境界。云南地区的景颇族、傣族、哈尼族、拉祜族、彝族等民族以代表星月的银泡装饰衣物。在民俗信仰中，星星象征多子，月亮是主生育的女神，服饰上缀银泡为饰，便是祈求人丁兴旺，世代昌盛。侗族、瑶族、土家族、壮族等民族也是崇尚 银饰装扮的民族，其银饰亦各有特色。

银饰，一方面显示富有和美丽，另一方面则具有更深的社会含义：作为民族的标志，它起到维系群体的作用。在同一民族同一支系中，人们都必须佩带同样的银饰；作为崇拜物，它把同一祖先的子孙紧紧的凝聚在一起；作为婚姻标志，它给人们的婚恋生活带来良好的秩序；作为巫术器物，它从心理上给人们提供生活的安全感。因此，民族银饰已不是单纯的装饰品，而是根植于民族土壤中的文化的复合体。

银饰代表了金属工艺的最高水平，它们在型制，纹样和工艺技术上显示出的丰富内容，是其他质量的器物无法比拟的。没有哪类物品像传统银饰那样造型别致，种类繁多、纹样丰富、工艺精致，中国民族在银饰的制作上倾注的热情和聪明才智远远超过对其他物品的投入。银的自然魅力和永恒价值使古今中外的人们对其发生兴趣。它们一经被认识和利用，便始终与人类社会生活紧密相伴，从未衰落，如同它们自身的价值一样，是艺术的物质世界中“永恒”的题材。

中国少数民族服饰文化的一般特点

中国是一个统一的多民族的国家。中华人民共和国成立以后，经过认真的科学识别，我国共有五十六个民族。此外，还有一些尚待进一步进行民族识别的人们共同体。

中华各民族的形成，经历了至少两千多年的分化或融合过程。从我国古代典籍中早已出现的“夏”、“戎”、“狄”、“荆蛮”、“夷”、“诸濮”、“百越”等族别名称来看，我国早在秦代以前就已是一个多民族的国家，而秦王朝封建专制制度的建立，使这样一个多民族国家高度统一在中央政权之下。正因此，我国各民族的文化都有长期发展的历史传统，包括服饰文化在内。从现实的情况来考察，我国少数民族的服饰文化具有下列五个方面的一般性特点；

第一，我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内咨丰富，有取之不尽的服饰资源。

我国55种少数民族，居住在全国两千多个县中的百分之七十的县，分布广阔。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗、花脚苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，仅是同一民族内也因支系的不同而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。 字串4

我国少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。有着25个少数民族的云南省举行民族艺术节，数千人的少数民族文艺队伍也就是数千人的少数民族服饰表演队。昆明民族歌舞团以“日月风火”为题的民族服饰抒怀舞会，分“春日生辉”、“夏月溶溶”、“秋风送爽”、“冬火熊熊”四个场景展示了三百套民族服饰，其品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁令人惊赞。短短的一个半小时表演，令人信服地证明：云南不但是歌舞的海洋，也是少数民族服饰的海洋。而这，正是多民族中国的一个缩影。

第二，由于自然环境的差异和民族风俗习惯、审美情趣的不同，中国少数民族服饰显示出北方和南方、山区和草原的巨大差别，表现出不同的风格和特点。

中国的自然条件南北迥异；北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分点在其间的北方少数民族多靠狩猪畜牧为生；南方温热多雨，山地益岭相间，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。生活在高原草场并从事畜牧业的蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、裕固、土等少数民族，穿着多取之于牲畜皮毛，用羊皮缝制的衣、裤、大氅多为光板，有的在衣领、袖口、衣襟、下摆镶以色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实。哈萨克族的“库普”是用驼毛絮里的大衣，十分轻暖。他们服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用科。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同。总之，风格的多种多样，不同的特点十分突出，构成了中国少数民族服饰文化的另一个特点。 字串9

第三，由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，中国少数民族直到本世纪中期仍处于不同的社会发展阶段和相应的生产力水平上，由此而带来的差异十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少数民族服饰中所表现出来的文化内容具有明显的层次性。

中国少数民族由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，解放前，有的已经具有了明显的资本主义萌芽，有的却仍停留在原始公社末期，表现了社会发展的极不平衡。在这方面，被民族学者称为“一部活的社会发展史”的云南省，可以作为一个典型的代表。解放前，在云南二十五个少数民族中，白、回和部分彝族中资本主义因素已经相当发展；广大的壮、哈尼、纳西、白、彝等民族都已进入了封建地主制；傣族进入了封建领主制；小凉山彝族是比较典型的奴隶制；而相当一部分少数民族如基诺、布朗、景颇、独龙、怒、部分僳僳族、佤族等却仍然停留在原始公社末期；至今，永宁纳西族（摩梭人）仍保留着母系制残余。在别的少数民族聚居省区，这种情况也不同程度地存在，只不过不象云南省这样完整和典型而已。这样，少数民族服饰所反映出来的文化内容也就具有层次性。同时，这一层次性还决定了少数民族服饰文化的层次性。有的人有一种误解，好象凡是少数民族服饰中的特出之处都具有“原始性”，都是原始文化的具体表现，是明显地不合乎事实的。对少数民族服饰的层次性，应根据实际情况作出具体分析。

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第四，中国少数民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击和改革的要求，一些传统服饰已经发生变化。

改革开放给全国人民的生活方式带来了很大的变化，商品经济的发展给原来封闭落后的少数民族山区注入了活力并传来了多方面的信息，其中也包括许多现代新潮时装的信息。在这种情况下，中国少数民族服饰文化正面临着巨大的冲击。由于某些少数民族服装用料多，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难于洗涤，不少少数民族地区的青年人已改穿汉族服装，个别地区甚至已经见不到民族服装。针对这一情况，一方面要积极而紧迫地抢救少数民族服饰资源，以免出现某些富有特色的民族服饰文化的消失；同时，还要主动地，有目的、有组织、有计划地引导少数民族群众进行服饰改革，组织一些专家学者和服装设计师在广泛听取本民族群众意见的基础上设计出新的民族服装，在保持基本的民族用饰特点的前提下力求大方、美观、简洁、适用，便于生产生活，便于今后组织大规模机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这既是现阶段中国少数民族服饰文化所急需解决的问题，也是现阶段中国少数民族服饰文化的一个特点。