如何设计一款航天主题的雕塑？
设计雕塑首先应该具备丰富的专业知识和艺术功底同时对人文历史文化的有较多的研究。雕塑是要把活的表现得鲜活，把死的表现出活在状态，雕塑实际上是一段故事，是一段有价值、有意思的故事。那么如何设计航天题材的雕塑呢？首先应该明确，雕塑的主题和背景，要突出的重点是航天员、科学家、航天科技、航天发展等，主题不一样作为专业的雕塑艺术家，是有不同思考的。雕塑要具有艺术表现力和文化感染力。不是拼拼凑凑照葫芦画瓢，这样的雕塑没有任何思想，没有任何价值。
航空雕塑设计要有航空特色文化的特点
和航空体现的精神与内涵，优秀雕塑作品的不能只注重外观，还要具备许多其他要素，如，要具有内涵或者故事性，作品拥有了故事性更容易对人有精神层面的触动，当精神融入了作品，作品就会最大发挥出作用与意义。目前我国航空航天事业发展的前景十分乐观，因此，要更加深入地探索，更需要大众提高对于航空文化的认知，让全民参与航空文化。因此，航空雕塑特色文化与创意结合是符合当前创新型科技的发展趋势。行动前可以做一个简单的规划在进行：
好比要设计一个母亲的雕塑，好的艺术家应该细心的思考，这个母亲：是生活在什么环境下的母亲？身体状况怎么样？该年龄段的女性应该是什么样的状态？她的心情是好是坏，是开心还是忧郁、是幸福快乐、还是悲伤还是劳累等等。雕塑有抽象和写实，有传统和现代，不管用什么形式表现，都应该具有丰富的艺术想象力和视觉感染力。
运用雕塑景观设计对大环境进行烘托，以提升大环境的文化内涵和人文特性，应用于提升旅游环境，增强整体环境的趣味性、吸引力也是一种提升旅游景点吸引力的策略，下面一起来看看提高景点吸引力的景观雕塑设计要点有哪些吧!
一、景观雕塑类型
根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。
(一)纪念性景观雕塑
纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。
纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的祖国母亲纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。
(二)主题性景观雕塑
主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。
主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。
(三)装饰性景观雕塑
装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。
(四)陈列性景观雕塑
陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。
二、景观雕塑的选题和选址
景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。
三、景观雕塑观赏的视觉要求
景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。
人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。
米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。
景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。
1、景观雕塑设计中的视线图解法应用
建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。
视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低水平面的布置按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。
2、景观雕塑建造中的透视变形较正
在人们观察高而大的景观时，必须要出现被视物体自物像的缩短、物像各部分之些透视变形问题直接影响观赏。为了克服由于透视变形问题直接影响人们对景观雕塑观赏，而简单办法就是将景观雕塑前倾，但这种前倾是有限度的，同时还要考虑重心问题。景观雕塑大都是以四面环绕观赏为主。
四、景观雕塑的基座设计
景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。
基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。
1、碑式
大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。
2、座式
这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。
座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的天问意境。
国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。
俄罗斯莫斯科的自由纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。
现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。
3、台式
这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的三个站立的形体基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的两个斜靠的形体的基座只有60cm高，几乎与地面相平。
运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。
4、平式
平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。
景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。
五、景观雕塑的平面设计
景观雕塑的平面设计有几种基本类型：
(一)中心式景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。
(二)丁字式景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。
(三)通过式景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。
(四)对位式 。
以上就是关于景观雕塑设计要点的全部介绍，希望对游客和景点设计师都能带来参考帮助，景观雕塑设计把雕塑作为景观的传播载体，主要在雕塑本身的美感、历史文化价值、象征价值、趣味价值等!
2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感
校园雕塑的设计要善于突出思想审美，着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。校园雕塑的创作来源于现实生活，可以通过其立体的、多彩的、直观的艺术形象和表现手法塑造美、展示美，并通过与周围环境的融合，共同烘托出一种和谐的情感氛围。
校园雕塑设计时要从校园景观建设的关系入手，要考虑好校园雕塑的立意与题材、规划与布局、体量与形态等几个方面在校园景观中的应用。
校园雕塑是物质化了的精神载体，它是校园文化的载体，反应了一个学校的精神文化水平和道德素质要求。所以校园雕塑的选择与摆放也是非常关键的。
相关说明
校园雕塑的选择要符合校园的文化氛围。在校园里我们常见的雕塑就是一些学者，比如马克思、恩格斯等，还有一些精神榜样，这些雕塑的选择就符合一个校园的文化氛围。
然后，校园雕塑的摆放位置也是需要斟酌的。它的摆放位置要跟周围的环境协调一致，比如清华园里的朱自清的雕塑，这样的摆放就让我们在清华园的时候时刻想起朱自清的《荷塘月色》，给清华园增添了浓厚的文化气息。
以上内容参考：百度百科-校园雕塑
园林雕塑，常常被应用在各种园林景观之中，用以装饰各种不同的环境。那它是被怎么设计出来的呢？园林雕塑设计是怎样的呢？
雕塑主题
一件完美的园林雕塑，不仅要有新奇的创意、生动的造型，更重要的还是有一个积极的、有内涵的主题。而雕塑主题的选择一定是以环境为基础的，它的主要作用就是使环境更具有意境，满足人们对于园林的美感的要求，这就是园林雕塑的点缀作用。另一种常见的园林雕塑则是纪念性雕塑，也就是以雕塑的形式来纪念历史上的某些人或事，不同于前一种装饰、辅助的作用，纪念性雕塑在环境中起到的反而是统帅、主导的作用。
雕塑选址
为了展现园林的特色，远离雕塑的位置必须在总规划中划好位置范围，并在详细规划中确定具体位置。只有选址成功，园林雕塑才能成为环境中的标志性景观。
基座设计
园林雕塑的基座有四种基本的种类，分别是碑式、平式、台式与座式。碑式指的是底座的高度较高，甚至高过雕塑；平式指的是没有做基座，或者是底座做得比较不明显的一种基座形式；台式指的则是基座做得比较扁平，高度小于雕塑高度的一般的底座；而座式的基座的高度与雕塑高度的比例大约为1：1的基座。
园林雕塑的平面设计有以下几种类型：
一、中心式：这种形式的设计比较注重人流特点，使得雕塑处于环境的中心位置；
二、丁字式：这样的设计使得雕塑位于景观的某一端，对于行人来说，拥有180度的视角，雕塑就显得十分恢弘；
三、走廊式：走廊式的设计，指的是园林雕塑在人流路线（或通道）的一侧或两侧，比较适合多件小型雕塑的摆设；
四、自由式：自由式摆放指的是指园林雕塑在环境中摆放比较不规则的一种方式，一般来说，许多装饰性的园林雕塑都会采用自由式的摆设方式，将装饰摆放在与环境最协调的位置即可；
五、综合式：综合式的摆放指的是将结合了以上摆放方式的两种或者两种以上的平面设计形式。
园林雕塑设计的常见类别
根据使用性质的不同分为：实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。
实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别，包括风水球、长廊、凉亭、石 桌椅、花盆、喷泉等等。
装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品，如花窗、壁画等。
主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑，一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心，促进社会发展。
根据雕刻形式的不同分为：圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。
园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕浮雕一般用于园林中的壁画透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。
根据使用的材料不同分为：石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。
根据园林风格的不同，其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛，铜雕一般用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑，是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。
中国古代园林
中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰，北宋花石纲遗物，高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。
为了打造出优秀的乃至完美的园林雕塑，我们在进行设计时就应向上述所说的一般，正确地进行选题与选址，然后再对雕塑进行完美的设计。以上就是有关园林雕塑设计的内容，希望能对大家有所帮助！
标题：《草原英雄小姐妹》 材质：汉白玉高度：2.2米作者：刘林
草原英雄小姐妹塑像是作者根据草原英雄小姐妹龙梅、玉容的真实故事创作的。龙梅、玉容，内蒙古达茂合旗人，1964年2月9日，姐妹俩人赶着集体羊群跑了一天一夜，共跑了70多里。集体的羊群保住了，但姐妹俩都被冻伤了。当时龙梅11岁，玉容9岁。共青团中央表扬他们是“草原英雄小姐妹”。1990年5月安放在码对岸上，公园一期改造放置疏林草坪中。
标题：《朝三暮四》 材质：青铜 高度：1米 作者：张大生
宋国有个狙公，在家养了一群猴子。一天，他对猴子说：“今后给你们栗子吃，早上三个，晚上四个，好吗？”猴子们一听，非常高兴。现在人们常用这则语言来讽刺那些说话、做事反复无常，叫人捉摸不定的人。1990年5月安放在码头桥西侧。
标题：《东郭先生》 材质：不锈钢 高度：2.3米 作者：张友明
墨家信徒东郭先生赶着驴子，口袋里装满了图书，去中山北边谋求官职。路途中遇见一只被人追杀的狼请求东郭先生救命。于是，东郭先生取出图书，腾空口袋，把狼装进口袋，躲避了猎人的追杀。当猎人远去，东郭先生放出狼时，狼却要吃掉东郭先生，最后在一位老人的帮助下，东郭先生终于杀死了狼。 这则寓言告诫人们，对待像中山狼一样贪婪凶狠的恶人，必须坚决彻底干净歼灭之！心慈手软，后患无穷。1990年5月安放在跨湖桥南头。
标题：《红领巾之歌》主题雕塑
五根放射形钢柱上镶有金光闪闪的火炬，背景环绕着一个半圆型的浮雕，展现出生活在祖国大地上的少年儿童朝气蓬勃，前程似锦。1990年5月安放在主题广场。
标题：《少年英雄赖宁》 材质：青铜 高度：2米 作者：孙家
赖宁（1973—1988）热爱祖国，关心集体，曾三次上山扑火。一次与山火奋战了四五个小时，献出了宝贵的生命，年仅14岁。共青团中央授予他“英雄少年”光荣称号。1990年安放在码头桥东侧，1999年公园一期改造后将其搬放在南湖东岸疏林草坪中。
标题：《少年英雄罗志群和邓金娣》 材质：汉白玉高度：2.7米 作者：凌春德
罗志群和邓金娣（1910—1927）是第一次国内革命战争时期劳动童子军团的光辉代表。1927年4月，蒋介石背叛革命后，他俩继续进行革命宣传，一次在广州市中心散发传单，不幸被捕。押赴刑场时，她俩满身鲜血，还高声向群众宣传：“共产主义一定要胜利！”1990年安放在玉兰地，公园一期改造后与1999年8月将其搬放在“红领巾之歌”主题广场。
标题：《十二生肖》 材质：花岗岩高度：0.9—1.2 作者：冯河
艺术构思：十二生肖是中国传统题材，反映十二生肖的艺术作品很多很多。作者在创作这一组十二生肖的过程中，除了注重表现动物的生动与石头材质的完美结合外，还强化了儿童参与的观念，体量和尺度尽可能地与儿童贴近，使孩子们觉得亲近好玩。1990年5月安放在北游乐场南侧，公园一期改造在十二生肖中建立了旱喷泉。
标题：《司马光砸缸》 材质：青铜高度：1.6米 作者：张大生
司马光小时候，一天与孩子们在院子里玩，突然，一个小孩掉进了一口装满水的大缸里，在场的孩子们都慌乱惊恐，有的孩子跑回家叫大人，就在这紧急关头，只见司马光捡起地上的一块石头，砸向大水缸，水缸被砸了一个大洞，水流了出来，孩子得救了。1990年5月安放在秀水亭下面。
标题：《小萝卜头雕像》 材质：大理石高度：2.2米 作者：张润垲
在小萝卜头雕像的碑身上镌刻着这样一首诗：
蝴蝶呀
我送你出铁窗
心儿呀
和你一起飞翔
请向你遇到的小朋友讲
── 小萝卜头和黑暗的牢房……
──尹世霖
1990年5月31日安放在玉兰地，1999年8月公园一期改造将其搬放在“红领巾之歌”主题广场。
标题：《卓娅》 材质：花岗岩 高度：2.5米 作者:王一林
卓娅苏联青少年英雄。苏联卫国战争时期，她同德国法西斯进行了英勇的斗争，不幸被捕，在绞刑架下英勇就义。她的壮烈牺牲，震动了全世界热爱和平的人们。1990年5月安放在假山南侧，1999年公园一期改造，8月将其搬放在“红领巾之歌”主题广场。
标题：《雷锋》 材质：花岗岩 高度：2.5米 作者：盛杨、陈桂轮
雷锋（1940年12月18日─1962年8月15日）1954年参加少先队，1957年加入共青团，1960年参军。1960年11月28日加入中国共产党。终于党，终于人民，甘当人民勤务员，寻找一切机会为人民做好事，1962年8月15日，22岁时因公不幸牺牲，伟大领袖毛主席1963年题词：“向雷锋同志学习”。
标题：《刘文学》 材质：汉白玉 高度：2.2米 作者：丁洁因、郭家瑞
刘文学生于1945年，系四川合川人。从小受地主欺压，土改中勇敢地控诉地主的罪恶。上学后加入中国少先队。平时认真学习，关心集体，热爱劳动。在一次劳动回家的路上，刘文学同偷海椒的被管制地主分子进行斗争，英勇牺牲，年仅14岁。
标题：《少年英雄张锦辉》 材质：汉白玉 高度：1.9米 作者：张照旭
张锦辉（1915─1930）是福建永定人，在土地革命时期是党的青年宣传员、永定地区著名的歌手。1930年4月，张锦辉随区苏维埃政府宣传队到西洋坪村去开展工作，因反革命分子的告密，不幸被捕牺牲。年仅15岁。
标题：《少年英雄刘胡兰》 材质：花岗岩 高度：2.1米 作者：董祖怡
刘胡兰（1932─1947），是山西文水人。中共党员，10岁参加儿童团，1945年担任村妇会抗日救国联合会秘书，带领妇女出色完成各项支前工作。1947年1月12日国民党军偷袭云周西村，由于叛徒的出卖，刘胡兰被捕，在敌人面前，她坚贞不屈，大义凛然地说：“只要有一口气活着，就要为人民干到底”。国民党兵将同时被捕的六名农民当场铡死，又威胁她投降，她大声痛斥敌人说：“死有什么可怕”！毅然向铡刀走去，从容就义。年仅15岁。1947年8月1日被追认中共党员。毛泽东主席为她题词“生的伟大，死的光荣”。
标题：《少年英雄王璞》 材质：青铜 高度：2.3米
王璞（1929─1943）是河北完县人。1940年加入抗日儿童团，任团长。1943年5月在反对日寇“扫荡”斗争中，带领儿童团员站岗放哨，为八路军送信带路。一天，日寇集合了全村群众，搜捕八路军伤病员，为掩护伤病员，王璞不怕威胁，面对强暴，大声背诵抗日公约，日军恼羞成怒，用机枪向人群扫射，王璞等百名群众壮烈牺牲。完县政府发布通令，授予他“抗日民族小英雄”称号。
标题：《翻斤斗》 材质：汉白玉 高度：1.5米 作者: 叶如璋 艺术构思: 作者选用了儿童翻斤斗的情节,通过对儿童活动造型的仔细捕捉,经概括提炼，使天真活泼的童趣跃然在雕塑形体之外。雕塑语言简洁大方，浑厚结实。安放在健身小广场，时间1990年5月31日
标题：《风向标》材质：不锈钢喷漆高度：6.5米，作者：宫长军，创意：作品在具有风向的实际作用的同时还达到了营造生动的环境的目的。在设计过程中作者利用了视知觉在公众心理上所产生的潜移默化的影响，实现了从创作环境到创造心境的转换。但原随着微风水平转动，指向远方的风标会把公众的心境导向平和。安放在植物观赏区西侧，时间2000年5月。
标题：《海之梦》材质：钢材喷漆尺度：高5米，占地400平米。作者：赵磊。创意：作品以海洋动植物蓝本、环境为依托，由地面铺装和地上抽象造型为语言，刻意创造一个如梦的环境。当人们从作品中走过时，会感觉到像走入到海底的世界一般神奇；给人以梦幻般的感受。安放在码头西，时间2000年5月。
标题：《河马》材质：黑花岗岩。高度：0.5米。作者：孙贤陵。创意：三座散落在草地上的河马，仿佛在河里游泳。人们可以坐在河马身上（也是石头上）玩耍休息，作品力图给人一种错视和联想。安放在植物观赏区，时间2000年5月。
标题：《快乐虫虫》材质：钢板上色。尺寸：2-3米高 10米长。作者：赵磊。创意：作品由一条2米高，蜿蜒的卡通虫虫组成。虫的两边腹侧为两行座椅供人们休息。当座椅被人们坐满时，人们的腿就会自然形成虫子的腿，人腿在活动时，作品所给与观众的感觉就是一条活的虫子。因此，虫虫就会与人们一起形成一个活的、互动的艺术景观。安放在轮滑场东北侧，时间2000年5月。
标题：《老鹰来了》材质：黑花岗岩。高度：1.米。作者：孙贤陵。创意：老鹰捉小鸡，在大自然中小动物生存的不易，作品表现一种对生命的渴望和对自然的抗争，唤起人们对生命的热爱和尊重。安放在北游乐场西北角，时间2000年5月。
标题:《私语》材质：不锈钢着色。高度：3.2米。作者：琴嘎。创意：静静的树林里,两只相爱的鸟在窃窃私语,构成一种祥和的气氛。安放于健身小广场北侧。
标题：《苏醒的圆环》材质：混凝土，砖头。高度：1.7米。作者：朱尚熹。创意：本设计专为特定环境而做。在公园已有的这样一个环境中的小花台上，用砖砌上一个折立的环状造型，其意图一是强化花台功能，活跃视觉感受，二是供人们走近参与，坐下歇息。安放在休闲小广场内，时间2000年5月。
标题：《芽》材质：钢板着色。高度：2.3米。作者：宫长军。 创意：作品灵感来自于春天萌发的幼芽。其实际作用为座椅。设计崇尚简洁。安放于2000年5月，位于银杏广场北侧。
标题：《异形路灯》材质：不锈钢喷漆。高度： 3.7米。作者许庾岭。 创意：让地面的两维装饰延伸到三维的空间里，形成一种很强的趣味性，激发人们想象力。这是一盏路灯？！它能照亮儿，更能照亮你想象的空间。如果你用心去看，你看到的会深得多，远得多。安放在银杏广场东北侧，时间2000年5月。
标题：《蘑菇座椅》材质：花岗石。高度：1米。作者：尹刚 创意：小孩子喜欢充满童趣的世界，本作品借蘑菇的造型设计成儿童座椅，放在草地上，供孩子们游玩和休息之用，同时使他们感受到艺术美的熏陶。安放在南闸口旁，时间2000年5月。
标题：《鸟笼亭》材质：钢材喷漆，石头。高度：4米。作者：尹刚。创意：从小鸟的生存方式联想到儿童们的学习和生活方式。是把小鸟放在笼中，还是把它们放归大自然环境中学习，还是把他们关在学校的大门里？作者给公众提出一个问题，同时也请公众进入亭内歇息。
标题：《时钟与文字》材质：钢板焊接。高度：2.5米。作者：宫长军。创意：时钟是公园的人文环境不可缺少的组成部分。作品中古老的象形文字既是图案又可让游人做进一步的猜测和辨认，有极强的公众参与性。时钟和文字的组合在形式上有很强烈的对比效果。安放在北游乐场西南角，时间2000年5月。
标题：《笋》材质：人造石，不锈钢。高度：2.6米。作者：孙贤陵。创意：作品表现在大地上崛起的春笋，对不畏任何压力、 困难、顽强的生命力的礼赞。安放在植物观赏区东侧，时间2000年5月。
标题：《蝴蝶梦》材质：花岗岩。高度：1米。作者：钱瑞泽。 创意：这个作品主要表达一种环保意识，假借史前化石的虚拟形象对灭绝的史前昆虫之回忆，来呼唤人们对自然 的爱护。同时，也尝试地表现化石的质感美，扩大视觉美感的范围，以试图丰富雕塑的美感因素。安放在植物观赏区东北侧，时间2000年5月。
标题：《风树林》材料：建筑架管及扣件构成树形，小风车，锈钢喷漆。高度：8米。作者：朱尚熹。创意：为了与特定的环境形成呼应与对比，这三棵“艺术之树”分别用现成的建筑架管和扣件搭建而成，“树冠上”缀满红色的小风车。小风车随风转动，勾起成人对儿童时代的回忆，对于儿童则可激发他们对未来，对自然，对科学的无限梦想。安放在植物观赏区北侧，时间2000年5月。
标题：《曲》材质：钢板喷色；高度：1.2米；作者：杨金环。创意：《曲》是一件与环境相结合的作品，把长的方体弯成各种好玩的形式，以改变湖岸死板的长横线，使湖岸再看时活泼有趣味。采用强烈的颜色，使作品在四季中都非常的醒目好看。安放在南湖梯式花带前，时间2000年5月。标题: 《地之灵》材质：冷拔钢；长度：15米。作者：北京建筑雕塑艺术工厂研究室许庾岭；位于轮滑场北湖岸边，寓意：我们每个人的童年可能都有过这样的情感经历， 那就是对于天上的星空，地下的生灵以及未知的一切，怀着好奇、恐惧、渴望和敬畏。当我们随着年龄的增长渐渐地失去这种情感的时候，我总想找回它们，哪怕是一点点。
标题：《彩色鸟》位于体委后侧，作者：北京建筑雕塑艺术工厂研究室杨金环；材质：综合材料；尺寸：长0.3/0.4 米、宽0.3/0.4 米、高0.8米。寓意：《彩色鸟》是地下安置的作品，在地下明亮灯光的照射下，是飞、是游、是天上、是地下，留给观者一个想象的空间，一种神秘感，天地的倒置，也自然形成了空间的转换。
环境中生态雕塑的设计
随着时代的发展，大众对环境生态以及可持续发展观念的不断认识，雕塑的设计越来越注重对生态环境的保护，注重雕塑和自然生态的和谐发展，从生态雕塑中我们看到了人们更加尊重我们赖以生存的大自然，雕塑的设计不仅从观念还是从选材以及制作等方面都有别于以往雕塑。
一、生态雕塑不同于以往雕塑的表现
树立生态观念的雕塑我们可称为“生态雕塑”，生态雕塑同传统的雕塑设计思维和价值观念不同，主要表现在以下几个方面。
第一，生态雕塑突破以往单一的思维设计方法，取而代之的是多维的、复合的思维方法，生态雕塑具有多元综合的雕塑理念。生态雕塑包括多方面的含义，它不断地促进人的全面发展为导向，不断满足都市人的生理心理和情感文化的需要。无论是在雕塑观念还是在雕塑材料和雕塑技术方面都更加具有灵活性和多维性。生态雕塑从观念、材料到制作都具有更加明显的多元性，它的创作者也从个人行为转变为群体行为。生态雕塑在审美观念上注重不同地区、民族的独特文化审美差别，强调不同文化、设计观念应交流和互动。
第二，生态雕塑强调与自然生态环境的和谐共存，雕塑家和创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系。生态雕塑家把雕塑不再看作是个人的创作行为，而是作为实施生态行为的一个载体，生态雕塑设计的任务就是为生态的改善服务。生态雕塑应从促进生态系统良性循环角度为出发点，从根本上降低资源和能量消耗，防止和减少废弃物和有害物质对环境的污染，实现社会的可持续发展。具体表现为在材料的选用上和对资源材料合理运用的态度上，充分体现生态观念，和谐发展，运用环保的、无污染的材料，旨在创造一种接近自然的、有利于人体健康的生态环境。生态观为雕塑家提供了新的设计理念和切入点。
第三，在评价生态雕塑方面也改变了以往传统纯粹的形式问题和自律性问题，而是看这个生态雕塑与它周围的环境或者情境的相适应，生态雕塑好坏的判断标准在于生态文化观念和他律性上。换句话说，生态雕塑放在公共环境当中，它必须要和周围的建筑、环境和地域文化等相互协调彼此共生。
第四，生态雕塑不再是以往单纯的雕塑创作和雕塑艺术，它突破了传统规范的禁锢，不断地与大地艺术、装置艺术、环境艺术、建筑艺术等相互渗透和共融。
第五，生态雕塑不同以往的雕塑，它具有很强的公共性，生态雕塑作为一种公共空间的形式而存在。这种公共性在于强调艺术的共享，它和艺术的大众化紧密相连。生态雕塑的公共性不同以往的雕塑，它不是一种艺术风格、派别，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的反映。
它具有社会公益理念和公共理念它关注大众文化和大众的审美情趣的演变。生态雕塑的设计、制作和欣赏都体现了大众的参与性，它也正是由大众的参与才完成的。人们的参与欣赏、讨论、交流对生态雕塑非常重要，大众的认可与关注是生态雕塑公共性的一个重要特征，它由传统的以个人创作为中心转变为以大众的认可反映为中心，这是雕塑艺术的一次重大变革。
二、生态雕塑的注重点
生态雕塑它改变创作思考的程序，雕塑家的思考重点从雕塑的体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的`影响入手，考虑材料的废弃、重复利用和再生使用，考虑制作使用时如何减少资源、能源消耗和对人体、环境的侵害等。这些新的生态审美价值取向为雕塑家开辟了一个新的创造领域。如今出现一种“垃圾雕塑”，把生产、生活的废弃物经过艺术家的构思、整理和组合创作为现代雕塑，既创造了美，同时又用环境观念警示公众，提高大众的环保意识。生态雕塑它着重研究雕塑与自然、环境的和谐关系，它不同于以往传统的雕塑的风格论，强调雕塑的生态功能。生态雕塑的美学思想是集生态学、美学、雕塑学为一体的，多学科交叉的美学研究体系。“它以审美生态思维为理论支点，以生态雕塑为研究对象，以生态平衡、生态和谐与生态雕塑、环境设计和生态美学的关系为研究内容，是一门以功利性美学客体为研究对象的新型美学，也是一门融合了艺术美学、技术美学、环境美学等诸种分类美学的多维美学综合体系。”
三、生态雕塑对人心灵的关怀
生态雕塑作为一门公共艺术、生态行为和社会行为，它不仅要不断满足生态雕塑审美主体的物质生活方面，还要满足人们的精神生活方面。也就是说，物质方面生态雕塑要与自然环境生态成为共生关系而精神方面生态雕塑要注重分析现代人的生理心理感受，重视信息适度和适应性原则，缓解不良环境给人的精神造成的生态失衡。生态雕塑应从人体工程学考虑，考虑人的生理特点，充分体现人性化特征，使雕塑欣赏符合人的生态特征，深入细微地考虑公共环境中人的欣赏活动和欣赏方式，这要求生态雕塑家要充分认识、理解和尊重公共环境的生态雕塑的空间环境，关照人的观赏角度和对雕塑的观赏尺度适应。
尤其是细部的处理，更要体现出对人生理、心理的关怀，体现雕塑与人的沟通，这是物质与生命之间关系的超越。非凡的细节体现出的正是雕塑家对艺术人性化的特殊感悟力和对人的细微关照。同时，雕塑家不能忽视人心理上的生态健康。许多城市中现代主义建筑泛滥，其单调死板的外观造成人的视觉饥渴和心情烦躁建筑的彼此相似，街道模式的重复，封闭无窗的建筑内部空间，令人厌烦、单调和缺乏刺激的环境，造成人们无聊和寻求刺激的心态。
这些需要雕塑家不能只表现个人的艺术理想和生活体验，而要重视生态知觉原理和人的视觉心理，加强雕塑造型与环境形成的轶序感和韵律感，符合了人的视觉需求，有利于安抚调适都市人的心理紧张。再者，生态雕塑的创作主题和艺术造型的核心之一是接近自然。自然是艺术永恒的主题之一，因此好的雕塑家会善于从自然界中汲取灵感，把握创作元素中的自然意识和自然气息进行创作，尤其在嘈杂的现代都市，使人心理上靠近大自然的单纯、安详、合理、永恒，感受生命的美好，给予疲劳的都市人以心灵关怀。
四、生态雕塑的实例
生态雕塑在内容和理念上以生态和谐为目标，它更像是一次生态倡导行为，它一方面具备一定的审美形式，给人以审美享受和审美愉悦，另一方面它又要具有生态效应，对环境和生态起到积极的保护作用，有益于生态环境的良性循环发展。下面针对国内外的生态雕塑实例来说明一下生态雕塑所体现的环保观念和生态保护思想。生态“社会雕塑”家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys，1921～1986)他在1982年第七届卡塞尔根据当代美术作品展上展出的《7000棵橡树》获得了巨大的成功。波伊斯在6月19日画展开幕那天，在弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上种下了第一棵橡树，5年后他要在第八届卡塞尔国际当代美术作品展的第一天亲手种下7000棵橡树的最后一课。
波伊斯当时的计划就是组织一次大规模的生态活动，在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并且在每棵杏树旁边放置一个高1.2米的玄武岩石柱。1987年7月12日，第八届卡塞尔国际当代美术作品展开幕时，波伊斯的儿子索恩·文策尔在波伊斯的夫人爱娃·波伊斯在场的情况下，种下了第7000棵橡树。从此，卡塞尔有了一座可以生长的雕塑。卡塞尔希望这次植树行为体现一些根本思想——生态思想。《7000棵橡树》是卡塞尔实现他“社会雕塑”思想的一大成就，他旨在提高城市的生活质量。在他看来，最重要的是在世界范围内唤起民众对于环境保护的意识。
