服装设计师马可有哪些成功的设计

个人得到的启示还是那句话：越是民族的，就越是世界的，马可在这方面把民族的东西完全融合到现阶段社会文化中，用自己独特的设计理念诠释出我们民族的穿着史一部分！孜孜不倦的研究服装的发展文化，值得我们服装设计师学习：

（韩衣姿服饰网-更多提供）

天蝎座：

天蝎座的人做事情永远都是那么极端，他们在面对一个目标的时候有着永不妥协的执着，他们从来都不隐藏自己对于权力及财富的欲望。天蝎座是最最接近人之本性的星座，他们敢于直接面对自己内心中的渴望，从不避讳，极少谦让，本性、本能于他们来说，当真是那么的淋漓尽致。

【上榜理由】：1、从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究设计工作；2、雕塑、绘画艺术不输专业大咖；3、文学创作方面出版专业书籍及长篇小说；

【学习要点】：他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。

中国建筑与室内设计名人圈成员（与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面）、中国著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。

邢灵敏老师拥有职称资格：

英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；

英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；

2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。

2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号

2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖

2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。

以上是仅此一年的荣誉业绩！

邢灵敏连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师，历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。

邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。

邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。

他是中国比较有影响力的设计师。

自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录。

2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示。

不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）；让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。

2010年9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。

2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上眨眼，2003年，他的“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。LouisVuitton的经典MonogranMulti-color百年来一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。限量发售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，发售过后这4年里，仍然广受追捧。

就在“幼稚力宣言”发表的同时，中国有一本《童年的消逝》也非常畅销。这实际上是本很正经的学术书，作者尼尔·波兹曼曾著有广有影响力的《娱乐至死》。在《童年的消逝》里，他研究了媒介技术的发展历史，发现原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊，电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐，比如孩子们最爱看的卡通往往不是小蝌蚪找妈妈式的田园牧歌，而是像变形金刚、圣斗士那样充满暴力的传奇故事。像蜡笔小新这样的日本漫画，最有娱乐感的正是小新的“下作”。

与此同时，尼尔·波兹曼还发现，在儿童成人化之时，成人却也日益儿童化，电视新闻和广告的智力水平只不过相当于一个10岁孩子。这些学术的预言，似乎更加有应验的可能。

他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。作品的畅销为他赢来了巨大的声誉，被称作当今“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。

精力旺盛的他还是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者与管理者，他喜欢身边有大群的助手簇拥着，喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作。在他的工厂里，全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI，同时进行创作、策划展览、艺术品交易等工作。不过他的工作室看起来很不起眼，外观平凡、朴实，如一般日本农民的住屋一般。

他不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象，还创立了他自己称为“超平(Superflat）”的风格和理论，并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的“DOB先生（Mr.DOB）”，这个虚构的人物有如他的签名一般。

DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来，“我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢？——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”

DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早，它以绘画的形式出现，时间是在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。

一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。

其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。

“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。

而另一件作品“My lonesome cowboy”（《我孤寂的牛仔男孩》）则是一个裸体卡通男孩，人物原型来自于日本动画片《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞，手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液，一副自信欢愉的表情。

村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。”

在画册里的“Superflat宣言”中，他开宗明义：社会、风俗、艺术、文化，都极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”

新爱丽丝梦游仙境

蜚声国际的时装设计师Marc Jacobs 很喜欢翻阅不同类型的书报杂志，当他开始知道村上隆这个名字时，就已经注意到他的新普普画风。在他家墙上，挂着一幅巨大的村上隆作品，他说，村上隆的画展现一片乐观气氛，每天望它一次，人也会变得开朗。

有一天，他约村上隆在巴黎见面，对他说要改变LV的历史，让LV展开全新的风格，尤其是LV手袋袋面的字母图案（Monogram）。因为LV主要销售重点在于手袋，如何为LV手袋营造不同的新形象，对Marc来说是非常重要的事。

经过多次的思考研究、密集的电邮方式讨论之后，村上隆决定在L.V.袋面原本的字母图案上加上花的设计，即花蕊部分是一个如小孩般的天真笑脸。他为这个樱花形图案取名为“花心人”。当他将整体概念传达给Marc时，Marc的反应很大，在电邮上写着：“就是这个！”。而另一组手袋系列，是在LV原有袋面上印上3个不同的卡通人物，十分可爱。整个构思、创作时间其实只花了两个多星期。

为了配合这季产品，村上隆还特地为LV献上了他的动画处女作。这部长达5分钟的动画，把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到了现代东京。画工细腻，画面富有诗意。经东映卡通公司制成动画影片后，从今年三月起在日本LV专卖店中播放。

故事发生在东京闹市的一个下午。主角是个充满灵气的小女孩Aya，她在LV店门口等待朋友赴约。等得不耐烦，于是拿出手机，却不小心掉在地上。这时，眼前出现一只全身满是monogram图案的巨型熊猫，把她的手机拿起来放入口中，最后把Aya也给吞了，于是Aya暂别现实社会。在她进入monogram的缤纷世界后，她摆脱了地心引力的束缚，飞了起来。而村上隆为LV设计的三个人物熊猫；Aya的小护身天使、戴彩虹花帽的小精灵花帽仔；洋葱头，则是她梦幻之旅的伴侣。

村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中最有影响力的一位，除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易买卖。村上隆的“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。

2002年为村上隆举办了《KaiKai KiKi》个展以及《Superflat》2的《涂画展》。

2003年村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，使他成为世人眼里的鬼才，也使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。

无论是2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，还是2003年春夏，他的熊猫、樱花登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上，每个人都或多或少地体会到，在村上隆的世界里，一直都存在幼稚的诱惑力。

2005年Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了首次跨国性的《GEISAI》（艺祭），这个就像是艺术界的星光大道般，仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划，让新人大展身手的平台，有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会。

作为Kaikai Kiki工作室的创办人，虽然村上隆本人已经升上了神坛级数，不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家。在2002年开始举办GEISAI艺术祭，旨在发掘艺术界中的新人，为新世代艺术家开了一道方便之门。

2000年时，LV设计总监马可·雅克布（Marc Jacobs）邀请村上隆合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。

LV的皮包产品则用数十种鲜艳色彩代替之前的传统四色印刷，让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷。限量发售的“Eye Love Monogram”系列则用了经典的可爱眼睛。为了这个系列，村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画“SuperFlat Monogram”。在橱窗里和动画内容中，可爱地让人彷佛掉进一个充满想象的童话世界。

村上隆 LV 村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。他始终认为，一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉这样的圭臬，移植到时尚工业也不例外，取得不同文化之间的沟通平台，甚至反过来让西方开始对东方产生了兴趣。

1、Gucci的品牌案例

Gucci作为经典及优质的意大利品牌，已显赫全球七十多年。在过去数十年间， Gucci由家族产业演变成市营公司。今日，Gucci更成为一间在纽约及阿姆斯特 丹联交所均有上市的公司，由不少私人或机构性质的投资者共同拥有。

公司创办于1921年，这年适逢 Guccio Gucci 刚从海外吸取工作经验回归家乡意大利，并于佛罗伦斯开设其首间店铺。主要以售卖以卓越佛罗伦斯手工艺制造的皮具用品。

在短短数年间，佛罗伦斯的专门店吸引了不少国际间独具品味的顾客，这空前的成功驱使Gucci 的业务迅速扩展，并于1938 年在罗马的 Via Condotti 开设分店。

Gucci 的成功终于在1998年获正式肯定，公司获得由 European Business Press Federation (U.P.E.F.E.) 从 4,000 间公司中选为「European Company of the Year」。

此奖项反映了 Gucci 的卓越的经济及财政表现，以及公司富策略性的部署和优越的管理质素。

2、Ferragamo的品牌案例

公司的创始人 Salvatore Ferragamo（萨瓦托·菲拉格慕）在他的时代圆了为王孙贵族、绅士淑女制鞋的梦。用意大利的传统工艺加上现代科技使工艺更上台阶。Ferragamo及其儿女成功建立的时装王国实践了“装饰男女，从脚到头”的座右铭。

Salvatore Ferragamo公司总部是位于佛罗伦萨中心的一幢文艺复兴的古堡。设计的衣服、手袋、皮革制品、披巾、领带、珠宝等产品都会随季节的不同而异。以高品质为基础，配合个人演绎，让人感到舒适、自然和高雅的，便是恒久款式。

一条色彩缤纷的批巾，一条夸张的领带，可将日常的服饰改变成晚装的形象；一件小小的装饰品，显示本人的爱好、特点、感情及显出个人魅力；同时布料与织造亦是非常重要的，不同质料可改变设计的意念及其用途。

3、DAKS的品牌案例

一八九四年，Simeon Simpson在伦敦市Whitechapel区开设了一家高级时装公司，为讲究衣著的人士度身缝制高级时装，打开了DAKS Simpson历史的第一页。在他心目中的服装，是剪裁适体、线条自然、潇洒不凡。

随著业务蒸蒸日上，Simpson于一九零零至一九二零年间将服装店的业务日溅扩充，并开设多所厂房投入生产。

一九三零年代初，Simeon的儿子Alec看准时机生产高质素的成衣系列。 一九三四年，Alec发明及推出腰位配备牢固力的裤子，其突破性的腰位设计获多年的专利权。

现时，这种设计仍往往被冠以（DAKS腰带）的称号。集团更以英文字DAD(父亲)及SLACKS（西裤）的缩写创立了称为DAKS的品牌。裤子的质量，布料及用色方面，其它货色均难塑其项背。

没多久，Alec再推出厂为这种裤子配套的上衣，成为著名的DAKS套装。

与此同时，集团推出了一系列腰部也采用该独特设计的女装，亦大受欢迎并取得极大的成功。到了五十年代中期，集团三份一的生产均为外销，因此，DAKS被公认为主要的出口商。

DAKS亦先后获颁授皇家认证，包括一九五六年的爱丁堡公爵皇家认证、一九六二午的英女皇皇家认可证及-九八三年的威尔斯亲皇皇家认证。

一九七六年，DAKS推出其招牌格子，套用于衣服及配饰上，成为DAKS的国际标记，时至今天，DAKS已拥有全线男女装系列、皮具配饰、领带及丝巾等。

4、阿玛尼服装品牌故事

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。

其中产品种类除了服装外。还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装。

同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

5、传纯服装品牌故事

传纯的设计师何山流一在其16岁时开始进驻服装行业，拥有近9年的成衣设计，定制，到销售历程。传纯的(chuanchun)前身叫CC，双C，但无论怎么变，消费者只是认可是否为何山流一所设计的，而不在乎服装叫什么名字。

从2003年开始建立自己的公司到现在，设计师何先生已在时装界纵横了9年，享有盛名并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。何山流一的作品纯净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是传纯的设计哲学。

传纯(chuanchun)风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市，香港也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似，而且现代的人不论居住在哪儿，都有其共通性。

传纯的成功是源于四维世界的设计师何山流一的对“清纯优雅、长寿永存”概念的表达，使服装透露出传承清纯的主张思想，随处让你感受到传纯(双C)的色彩空间和时尚之风。

每一季的传纯新款服装和内衣都会为忠爱“她”的消费者送去无数的惊喜。

在汲取香港和纽约每季度的流行讯息的设计师的精心策划下，再融合都市女性不断追求淑女的梦幻情结，渴望像戏剧般华美、被人欣赏被人宠爱的浪漫情怀和时尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易于搭配的精美，简约，纯静的服饰。