求几个关于设计师的故事
“依文”公司总裁夏华 创意使1万增值7万倍
当年,夏华辞了让人羡慕的高校教师工作,拿1万块钱下海,从小本经营服装开始到打造出依文服饰,历经了10年苦辣酸甜的拼搏后,1万元变成了7亿元。夏华的身份也由服装小贩变成了依文企业集团总裁。
“变化太快了,每年都有新的亮点出来,从而带动了整个时尚业的发展。”夏华刚从国外出差回来,她说,每次出国考察都有这样的感受。
在夏华看来,对于中国原创品牌而言,与国外同行在产品本身的差距不大,真正的差别在原创文化上。所以,她提出,一定要把原创精神进行到底。
她认为,“依文”应该是一个把创意进行到底的企业。创意不是一句口号,更重要的是企业骨子里和细胞中的一种精神,企业中的每一个员工都应该具有创意精神——发自内心中的创新精神。
“在依文,每一天、每个人,我们诗意地工作着,我们真诚地付出着,我们忙碌并快乐着。”夏华自豪地说,“人是一个品牌发展过程中的关键因素,不注重人才的培养,不注重人内在潜力的挖掘,不注重人脉资源的积累,企业必然走向死亡!”
随着生产规模的巨大增长,新品牌的开发也逐渐推出。夏华说,“依文从1994年底到现在10多年的时间,能够走到今天,缺不了几点:第一点,我觉得也可能对在座的所有人都适用的,就是我的哲学。包括我在跟当代商城的高管做交流,企业的管理者必须要给企业一个哲学。我和我的员工一直在秉承着一个挖井哲学。我们用10年时间挖了一口深井。所以我们有源源不断的水流出来。为什么说挖井就是做一件事?我目睹着很多的企业10年的时间挖了十个坑,他们依然没有水喝。我们一直在做服装,甚至一直在做男装,甚至一直在做西装。业精于勤,也精于精,精于专。服装企业天天都在创新。一件西服,我们花了10年,3000多个日子天天在研究怎么改变。我们用心研究,不放过每一个细节,甚至是不放过每一次创新机会去做。一种哲学在支撑着我和我的企业,一种专注在支撑着在座的同仁”。
获得“北京十大时装品牌”大奖后的依文,在品牌发展的道路上并不敢懈怠,每个依文人都依然保持着高涨的热情。“文化是品牌的终极竞争力,创新力与文化力成就了依文的昨天,也依然可以实现依文明天的梦想。”夏华如是说。目前,依文人正在认真总结并不断提高自己的服务水准,通过研究中国传统文化,提升品牌的文化符号价值。
夏华认为,中国原创品牌在设计力和文化力方向的发展方面缺少推动,目前,北京品牌需要一个良好的商业氛围,在北京的主要商场创造属于北京原创品牌的一方空间,只有这样,才有可能增强原创品牌的自身竞争力,为时装之都的后续发展奠定基础。
著名服装设计师安妮特的励志故事:假装成功
许多年前,一个小姑娘应聘到位于美国纽约市第五大街的一家裁缝店当打杂女工。小姑娘出身贫寒,家住在纽约的一处廉价出租房里。当她走进那家金碧辉煌的裁缝店时,仿佛置身于一个令人目眩的新世界。正式上班以后,她经常看到女士们乘着豪华轿车来到店里,在店里镀着金边的大试衣镜前试穿她们的漂亮衣服。她们都和裁缝店里的女老板一样,穿着讲究,举止得体,端庄大方,高贵典雅。小姑娘想,这才是女人们应该过的生活。一股强烈的欲望在她的心中燃起:我也要当老板,成为她们中的一员。于是,小姑娘开始玩起了一个令人兴奋的游戏。
她每天开始工作之前,都要对着那面试衣镜,很开心、很温柔、很自信地微笑。她虽然手头拮据,只能穿粗布衣裳,但她假装自己已经是身穿漂亮衣服的夫人,待人接物落落大方,彬彬有礼,深受那些女士们的喜爱。她虽然地位卑微,只是一名打杂女工,但她假装自己已经是老板,工作积极投入,尽心尽责,仿佛那裁缝店就是她自己的,因此深受老板信赖。
不久,有许多客户开始在女老板面前说:“这位小姑娘是你店中最有头脑、最有气质的女孩。”女老板也说:“她确实很出色。”又过不久,女老板就把裁缝店交给小姑娘管理了。日月如梭,光阴荏苒,这个小姑娘渐渐有了一个响亮的名字――“安妮特”,继而成了“服装设计师安妮特”,最后终于成了“著名服装设计师安妮特夫人”。
成功励志著名假装
1937年旧金山大桥竣工典礼,美国总统、新闻媒体及各界社会名流都与会参加。当时由大桥的总设计师施特劳斯讲话时意料之外的他讲了一个看似与建造大桥毫无关系的故事。
很多年前,有一个男孩在父母的庇佑下幸福的生活着,虽然当时只有他在做建筑工人的父亲一个人挣钱养活一家人,生活很拮据。但因为父母很恩爱,生活非常温馨。有一天,父亲工地上来了一位保险代理人给父亲推销保险,父亲拿不出钱上保险,所以就拒绝了。接着代理人又第二次到工地见父亲,说服父亲买保险,父亲依然拒绝了他。有一天下班到家洗漱完后,听到敲门声,开门一看又是那位代理人,父亲的拒绝声把母亲从房间引出来,知道了情况母亲毫不客气的下逐客令说,请你自觉点,以后不许来打扰我们的生活,请马上消失。带着遗憾代理人告辞离开了。
两年后,父亲突发暴病而亡,全家陷入了痛苦之中。生活来源中断,所有的一切全部瘫痪,母亲无望地看着逝去父亲的照片,再看看眼前的男孩,无措的眼泪一直往下掉,未来的日子可怎么办? 这时来了一位不速之客——两年前的那位保险代理人。
母亲以为他肯定是来嘲笑自己的,所以愤怒的呵斥他,让他走。但这位代理人深深地鞠了一躬说,夫人,我今天来除了看望你们之外,还有一份很重要的文件需要您签字。母亲一看,是关于申请父亲身故理赔款的文件。代理人解释说:“夫人您的丈夫很爱你们,他知道保险对他很重要,可他当时拮据拿不出钱来,所以,他开始积攒平日的零用钱,当我第四次见他的时候,他如愿为自己买了这份保险,他希望如果有一天他离开你们了,有这份保障能支付你们的生活费、孩子的教育费,就犹如他在你们身边一样。他希望你们永远能幸福的生活下去”。母亲泣不成声,她哭着把男孩叫出来说,施特劳斯,请记住眼前的这位叔叔,如果没有他,就不会有我们的未来。”这份保险金一直帮助施特劳斯上完大学。
当施特劳斯讲到这里哽咽地当着总统的面说:“所以这座大桥的建成是这位保险代理人的功劳。因为没有他,就没有今天的我,也就不会有旧金山大桥。所以请在座的各位,以后遇到保险代理人时,给他们一个机会,听听他们在说什么,也许他们说的将会给你,给家庭甚至给社会一个不一样的未来!
继去年10月“吉芬”以“门”为发布会主题敲开了巴黎时尚的大门,今年2月25日,谢峰又以“路”为主题,再次把中国时装带上国际“T”台。
“新的资金和思想进入后,我发现,我们的一些做法在‘圈内人’看起来非常可笑。比如我们的发布会结束后,设计师会上台接受献花,这些在国外已经完全过时,这是他们上世纪六七十年代做的事情。现在在国外,甚至连设计师如何走出来谢幕都由推广公司事先策划好,设计师的化妆、形象、表情、举止都是品牌运作的一部分。”在VLOSY的引荐下,吉芬聘请了英国《芭莎》的编辑做风格总监。“我们在国内总以为服装设计由设计师全盘决定,其实国际上已经不再是这样的了。国际上的惯例是由风格总监和市场总监协助设计师进行设计,把品牌做得更市场化、更时尚化。”
依靠敏感的艺术直觉和自然的融合手法,谢峰想把“吉芬”与世界时尚最高舞台之间“旅程、冒险、相遇、分享”的全部概念用“路”来表现,既表达了品牌目前的发展状态,又延续了“门”之后的美好远景。
上世纪20年代具有旅行风格和男性化色彩的服饰,如卓别林风尘仆仆的小肩西装、紧身上衣以及福尔摩斯的手套、披风都成为“路”的灵感来源。被人们视为“最具男性化优雅特点”的20年代被“吉芬”所关注,是由于目前法国最顶尖的女装时尚正倾心于“男性化”。“20年代是带有中性色彩的贵族化时代,我希望自己推出的女装带有那个时代的英伦风格。”谢峰说,“巴黎之所以伟大,成为现在流行的发源地,是因为它的时尚完全没有参照物,所有的感觉均来自于生活。两年前还在风行的特别女性化的味道已经让巴黎人感到厌倦,厌倦的结果就是大家不约而同地挖掘男性化的美丽。当然,虽然每个设计师的风格会不一样,但男性化倾向一定会成为这次女装发布的创作主流。”
注重商业运作的“吉芬”一直主张根据市场销售做设计。谢峰认为,中国设计师在“中国环境”里会有相应的“中国式时尚表现”,当置身“国际环境”时,或许公众会看到一个令所有人感到陌生却又惊人的“国际时尚表现”。
李宁公司设计师马迅 让半坡陶器创意踏遍全球
作为一位体育运动服装设计师,马迅认为:体育服装与一般的时装不同,体育服装更强调时尚性与功能性的结合,要对体育有兴趣,不断参与其中,“公司有独立的人体工程学研发团队来提供技术保障,同时,我们跟运动员也有很多的交流。设计师需要与运动员有沟通和交流。比如,设计师跟郭晶晶谈她所喜欢的颜色、图案时,她甚至会把最喜欢的比赛服拿给我看,郭晶晶更喜欢深一些颜色的,这是跳水项目的特点决定的。而男运动员对运动服的功能性更感兴趣,对设计上的意见比较低调。因为我们提供的服装设计也不是一个款式,有很多款式,在我们拿去给运动员选择之前会有一个公示。另外,他们的意见是我们设计的重要参考,我们会尊重他们的意见,但绝对不是完全按照他们的意见来设计。”2001年进入李宁工作的设计师马迅,见证了这些年来李宁出现的一系列重要变化。7年之中,他的一次偶然辞职,戏剧化地成为李宁公司设计思路调整的分水岭。刚开始几年,马迅的工作节奏非常快,产品设计更新换代频繁,但有一天,他突然发现自己“想不明白了”,于是他决定给工作画一个休止符,把长期积累的问题理清楚。4个月后,当马迅带着很多构想重返李宁的时候,恰好赶上公司的专项部成立。这个部门的设立,意在立足高端产品的设计研发。马迅也顺利成为专项部篮球组两位主要设计师之一,另一位就是后来“飞甲”的设计师郑永先。“专项这边一年只需设计三款鞋,时间资源充分保证了设计质量和研发质量。”在谈到自己的得意作品“半坡”篮球鞋获得素有设计“奥斯卡”奖之称的IF国际设计大奖时,马迅告诉记者,灵感来自中国仰韶文化中最具代表性的陶器艺术品类型——半坡陶器。“其实,这两款鞋都延续了一种风格,希望人们回到一种返璞归真的状态,更好地理解人与自然的关系。”“半坡”的设计师马迅所理解的东方,并不是东方元素的简单添加,而是东方文化精髓中的含蓄内敛。因此外形上也沿用了传统工艺,把图样直接镭射到鞋面上,而非更现代的热切技术。细节处理上,鞋的踝部内衬区域还绣有一条神秘的鱼图腾。而此前获得这一大奖的“飞甲”,也是依据中国古代铠甲和钟鼎特征设计而来。这些东方化的设计元素得到西方设计大奖的认可,恰恰为李宁“以东方元素创造差异化竞争”提供了注脚。事实上,专项部的设立,不过是李宁专业化之路顺理成章的一步。早在2002年,李宁就定下了专业化的发展策略。这一方向的探索,后来被2001年起上任的CEO张志勇归结为,产品应该让专业运动员和运动爱好者免受运动伤害,提高运动表现。
《设计师》故事情节很贴近现实,所以让人感觉温馨平淡,主角一个个性温润一个脾气火爆,感情上没有什么波折,水到渠成,互动也很让人感动。
《设计师》是关于建筑设计的一篇温馨文,涉及到非常多的专业知识,但是作者会有补充注释,还能获得新知识。描写了钱心一和陈西安这两个积极上进的建筑设计师在职场相遇,搭档,共面困境,相携相恋并一起在更开阔处展示才华的职场爱情故事。
《设计师》里没有天马行空的想象力,没有无所不能的主角,剧情放眼望去皆是建筑行业上班狗的职场生活二三事,然而乍看平平无奇的故事,却因作者身为内行人的积淀和对世故人情的犀利洞察,写职场写人物笔笔俱到实处,文笔老辣自如,细节饱满丰实。
同时整个故事行业相关描写专业却平易不拒读者,事件推进连贯顺畅,因果伏笔草蛇灰线,剧情冲突不搞飞来一笔,处处环扣衔和,“就地取材”。虽没有惊天设定,也不搞大新闻,却照样奉献了一篇上上佳的好文。
简介
工科男有工科男的温柔,在钱心一三十五岁那年,陈西安参照行业最严标准瞒着他造了栋房子。
抗震9度,耐火一级,防雷一级,传热系数2.0,地震不倒,雷劈不到,冬暖夏凉,节能环保。
精装验收后,他把设计说明连同钥匙一起递到钱心一面前,说:“我给你一个家吧。”
结果职业病发作的钱心一震惊的说:“你他妈这是建了个军火库吧?”
1
冯如-中国第一位飞机设计师的故事
中国的第一位飞机设计师冯如,生于1883年12月15日,广东恩平县人,12岁时,因生活所迫,随亲戚赴美国旧金山谋生。
1903年,当得知莱特兄弟发明了飞机后,冯如决心要依靠中国人的力量来制造飞机。他得到当地华侨的赞助,于1907年在旧金山以东的奥克兰设立飞机制造厂,1909年正式成立广东飞行器公司,冯如任总工程师。公司于当年便投入制造飞机。
1909年9月21日,冯如于接近黄昏时在奥克兰附近一个圆形山丘旁进行了第一次试飞,这是一个远离居民点的地方,在场的除记者外,就是他的三个助手。当飞机起飞后飞行了0.8公里,离地4.57米准备作一次转弯时,螺旋桨突然停转,飞机摔在地面,冯如被摔出机外,幸没受伤。造成事故的原因是由于螺旋桨桨轴螺丝拧得太紧,致使桨根断裂。
1910年7月,冯如根据寇蒂斯“金箭”和莱特兄弟的“飞行者一号”,又制作了第二架飞机,10月至12月,冯如驾驶它在奥克兰进行飞行表演大获成功,并受到孙中山先生和旅美华侨的赞许,同时获得美国国际航空学会颁发的甲等飞行员证书。1911年2月,冯如谢绝美国多方的聘任,带着助手及两架飞机回到中国。辛亥革命后,冯如被广东革命军政府委任为飞行队长。1912年8月25日,冯如在广州燕塘飞行表演中不幸失事牺牲,被追授为陆军少将,遗体安葬在黄花岗,并立碑纪念,被尊为“中国首创飞行大家”。
2
冯如-中国第一位飞机设计师的故事点评
1911年2月,冯如谢绝美国多方的聘任,带着助手及两架飞机回到中国。辛亥革命后,冯如被广东革命军政府委任为飞行队长。1912年8月25日,冯如在广州燕塘飞行表演中不幸失事牺牲,被追授为陆军少将,遗体安葬在黄花岗,并立碑纪念,被尊为“中国首创飞行大家”。
上海虹桥设计师故事不是真的。
火车站与机场连在一起是政府的规划决策而不是工程师。2005年,市委市政府提出虹桥综合交通枢纽的构想,将原规划在七宝的西部火车站北移至现在虹桥火车站的位置,形成一个集民航、高铁、城铁、轨交、公交、高速公路多种交通方式联运,集中换乘的综合交通枢纽。
这才是“大虹桥”真正的起点,是它使虹桥重新回到了区域战略层面,使它既成为了上海通往长三角的门户,也是上海自身东西发展轴的延伸。
修建上海虹桥站的意义
上海虹桥站是上海虹桥综合交通枢纽的组成部分,具有办理高速列车和城际列车客运业务多项功能,与上海站、上海南站、上海西站共同组成全国四大铁路客运枢纽(京沪穗汉)之一——上海铁路枢纽。上海虹桥站集高铁、机场、地铁、城市公交、长途汽车等多种运输方式为一体。
构成功能齐全的亚太第一综合交通枢纽,同时通过高铁形成城市之间的连接线,形成长三角一体化以及中国“两带一路”的大通道。上海虹桥站的建成投用是中国高铁客运站建设的里程碑,能与机场、地铁、公交、长途客运无缝衔接。
实现数十万名旅客快进快出,对建设快速、便捷的铁路客运网,实现铁路客运高速化、公交化,提高铁路运输质量具有重要的意义。
费迪南德.保时捷他出生于1975年的9月3日,他的父亲是一名铁匠。费迪南德.保时捷,在成年以后帮助父亲做铁匠的工作,然而在那个时代他却不愿意一辈子当一名铁匠,他在当地的一家技校学习。不久后,他就对家电技术和内燃机技术十分的感兴趣,他认为这两个领域的发展潜力非常的大。
随后他从技校出来,他前往维也纳的联合电气公司工作,他先是做扫地板工作,后又开始干维修工作,在4年后,他凭借自己的聪明才智当上了实验部的经理,在那里他尝试自己许多的创意,但他却发现这些在技校学习的知识远不够用,于是他就经常跑到附近的大学去学习。
在大学里他经过自己的努力和学习后,他产生了设计电动汽车的想法,他认为电动汽车没有噪音,没有烟雾,是非常理想的交通工具。他开始从事电动汽车的设计,但他的第1张设计草图却被人偷走了,但他并没有因此退缩。
在他不断的努力下,他设计出了设计草图兵,将这设计的汽车制造出来,在维也纳汽车展展示。他因为这个设计得到了当时的汽车商人洛纳的欣赏。他邀请费迪南德.保时捷为他的车辆设计。
后来他成功地设计出了一次性可以行驶80千米的电动汽车。他凭借着这个设计,从此名扬天下,后来他又从事电动车设计4年。后来他跳槽了,他转为汽车开始设计。
冬奥火炬“飞扬”设计师来自阿里巴巴,这背后的故事,是一群年轻人不断奋斗的故事。当时设计师为了能够及时的帮助冬奥会设计出合适的火炬模型,所以阿里巴巴抽调了来自于各个地方的精英,在这样的情况之下才设计出草图。而且最初的火炬模型是用香蕉进行雕刻的,当火炬设计成型之后,刚好天空中出现了一道彩虹,于是设计师们就拿着这个火炬对着彩虹进行拍照,更能够体现出年轻人不断奋斗为冬奥会努力的心态。
冬奥火炬火炬的设计要实用,而且要美观,并且还能够体现出独特的色彩。而这一次的冬奥会火炬来自于阿里巴巴的设计团队,当初能够从万千份稿件中筛选出来,也是来自于这些年轻人的努力。而且这一群年轻人的抗压能力也很强,不断的每一个日夜的艰苦奋斗,最终才能够设计出草图。值得注意的是,为了能够及时的展现出火炬的动感,而且能够让人们直观的体会到,所以当时年轻人就直接用香蕉雕刻出来了,然后再设计出成图之后也是让人感觉到惊艳。
火炬的特色这一次的火炬展现了满满的高科技,白色和红色两个飘带相互环绕,展现出了冬奥会的美感。并且这一次的燃料是纯氢气进行燃烧的,所以也没有任何的碳排放,实现了碳中和的理念。另外的话就是火炬的传递在积极的进行,有很多耳熟能详的人都能够参与到火炬的传递,所以说这一次火炬设计是不是圆满的也能够体现出冬奥会的信心。
总结每一次的大型赛事里面都少不了普通人的努力与奋斗以及奉献,可以说就是这有一群年轻人才能够让冬奥会更加的有活力。
设计师在工作中最感动的时候绝对是甲方要求不高,做出的设计成果一次就过,而且还会在原来说好的工钱上再加不少钱,这样的甲方给我来几沓!简直不要太感动!
对于设计师来说,每次在做客户要求的设计时,最难受的不是加班加点做工作,而是每次在做完一遍甲方要求的成品给其审核后,听到甲方非常不满意并且嫌弃的口吻说:这根本不是我想要的设计,我要是******,你要是不能做我就换别人,这做的是什么玩意儿?……总之,作为设计师,最怕的真的是甲方爸爸不友好的态度和一遍又一遍的修改创意和想法。
记得在大学大二阶段,我接了一个刚准备创业的小公司的平面设计兼职,创业者是一个大学的学长,之前也不太认识,是朋友介绍又通过共同创业的过程才逐渐认识的,或许是因为我太固执己见,所以我们两个人后来相处的不太愉快。
虽然以前听说过很多关于设计师和甲方之间的故事,但总觉得那是离我很遥远的事情,没想到我也开始经历了。这是第一次做平面设计兼职,对于设计师要完全按照甲方的要求去做设计的这个概念还没有深入骨髓,因为是一个学校的学长,创业的小公司也是准备在大学内推广,所以宣传方面的平面设计我认为应该要更偏向于活泼一些的元素,作为我老板的学长,更喜欢商业化的宣传版式和色彩,致使我们有了分歧。
正常来说,作为为甲方服务的设计师就应该完全按照甲方的要求去做,但当时我年轻气盛,满腔热血的想要做好设计,表现出我认为更合适的想法,和学长争吵了好几次(我把我自己也当做了创业者的身份,总想和他们一起奋斗,有点自作多情……),结果是还是按照他的想法做了设计,但心里也是超级不爽的,而且疯狂diss过。
可惜的是最后公司没创业起来,我也因此失去了兼职,和那个曾经的甲方爸爸,也没有再说过一句话。