设计鬼才佐藤大：越寻常，越奥妙

解构潮流

他是英国的“ 时尚 教父”，也是 时尚 界的设计鬼才，他就是亚历山大·麦昆，一位出身贫寒却才华横溢的设计师，年幼时家庭生活的不幸造就了他暗黑、性、阴郁的设计风格，这也是他出名的点，麦昆一生高光无数，令人佩服敬仰，不少设计大师对他赞赏有加，就这样的一位年轻的设计师却因命运的不幸而选择结束自己的生命，令人惋惜。

01

家庭悲剧

1969年，亚历山大·麦昆出生于英国伦敦，小时候在东区平民窟长大，童年时的麦昆家境贫寒，他有两个哥哥和三个姐姐，这使得家庭负担异常沉重，麦昆也经常受到父亲的家暴，也受到姐姐们的欺负，而更令人发指的是麦昆的大姐夫在他9岁时就开始性侵他，直到麦昆成年后才把这事告诉了家人，如此悲惨的家境唯有麦昆的母亲是他唯一的精神支柱和爱的支柱。

（麦昆与他母亲）

02

叛逆少年

麦昆的母亲全力支持他做自己想做的事情，将16岁的麦昆送到萨维尔街当学徒，不过麦昆也是一个极其叛逆的人，老板嫌他缝的不好撕开让他重新做衣服，于是他就把脏话缝在衣服结果还被老板发现了，这也让麦昆获得了“坏孩子”的称号。

（萨维尔街，西装之街）

03

伯乐遇千里马

1991年，麦昆就读于圣马丁设计学院，在那里，老师看中了他的才华，于是破格将他录取为研究生，在家人支持和自身的努力下，他也迎来了自己的春天，1992年，他举办了名为开膛手杰克，整个系列为暗黑风，虽然没有取得多么好的成绩，但依旧有人看上了他的才华，那就是帽子女王Lsabella Blow，她以五千英镑买下了麦昆所有作品，此后Lsabella Blow也成了麦昆的设计人生的伯乐。

（开膛手杰克系列发布会）

（麦昆与Lsabella Blow）

04

越走越宽的设计之路

遇见自己的伯乐之后，麦昆成立自己同名品牌Alexander McQueen，1993年，他设计出了超低腰裤，也称“包屁裤”，灵感就来自于建筑工人弯腰时漏出的股沟，这也成了麦昆最性感的设计之一，为了举办这次大秀，麦昆可谓是穷困潦倒，连衣服都是拿着政府的救济金做的。

（包屁裤）

1995年，推出高原强暴系列，灵感来自于 历史 上苏格兰圈地运动，人民遭受迫害，整体设计风格破烂、暴露、充满野性，但却被舆论批评为不尊重女性的设计，尽管麦昆的设计充满了质疑声，但这依旧不影响他时装道路的高歌猛进。

（1995年高原强暴系列）

1996年，平困的设计师麦昆遇到了新的工作，他成为了纪梵希品牌的创意总监，纪梵希的设计风格高雅奢华，这与麦昆之前设计风格大相径庭，但麦昆却没有辜负所望，设计风格优雅不失华丽，但品牌的影响力不再那么吸引顾客，这使得他在纪梵希的几年平平无奇。

（在纪梵希工作）

1999年，麦昆认真经营自己的系列，推出了“No.13”系列，其中最让人记忆深刻的就是最后压轴大戏，芭蕾舞演员站在台中旋转，一身白衣裙子，身旁围绕着两个机械喷臂为模特随意上色，让众人惊奇不已。

麦昆的爆款也有很多，比如骷髅围巾、燕子图标、犰狳鞋，其中骷髅成了麦昆的专属标志，2000年，麦昆将自己的品牌卖给了古驰精英，自己则放手搞事业，2001年春夏系列，整体风格暗黑、恐怖，给人一种身临精神病院的感觉，模特撕衣、狂笑、自残，最后密室爆炸更是震惊在座，这样的设计与麦昆的童年经历密不可分。

（骷髅麦昆）

（犰狳鞋走秀）

05

悲惨的命运

悲惨命运也许早已预示，2007年对麦昆有知遇之恩的Lsabella Blow因病痛自杀，三年后，麦昆的母亲也因病去世，这样的打击也让麦昆的精神世界彻底崩塌，在母亲的葬礼前一天，家中上吊自杀，距离他40岁生日只差一个月，一代设计鬼才就此逝去，留下的只是他永为经典的设计，令人无不惋惜。

看完文章的小可爱

──设计师的工作既不是「做出奇形怪状的物品」，也不是「只重表面工夫」。

所谓的设计，是要找出可以解决问题的「新方法」。「请把杯里的水丢弃。」当有人这样吩咐时，任谁也都会想到以倾倒的方式将杯里的水倒光，可是……

举个例子来说吧，朝杯子加热，让水蒸发，也是个办法。还可以在杯里放进一条绳子，以毛细现象把水吸出；或是处在无重力下，让水漂浮起来；甚至是在杯底开个看不见的小洞，让水漏光。找出这种「新方法」，提供客户不同的价值，这就是设计师扮演的角色。

不被既有概念所束缚，天马行空。不过，「让杯子清空」的目的势必得达成不可。

──并非只有设计师才会有这种想法。

「设计」可不是专为「设计师」而存在的智慧。它可以套用在任何无趣的单纯作业上。

例如得在时限内丢弃十袋垃圾。不是傻傻地埋头做这项工作，而是要思考一次单手只能拿两袋的垃圾袋，要如何一次拿三袋？怎样拿比较不会累？使用什么道具，能够更轻松地搬运垃圾袋？

这些钻研和思考，全都是为了找出「用来解决问题的新方法」，所以这过程本身就是了不起的设计。透过这样的方法，可以让工作进行得更轻松，或是更迅速。

若能因此而比别人丢弃更多垃圾，便创造出崭新的价值。持续这样的钻研，或许能从工作中找到「乐趣」和「意义」，搞不好还会因此而出人头地。

关于「用来解决问题的新方法」，该如何找出，如何活用，本书将它归纳于两个章节中。在第一章中夹杂了具体案例，整理出「十种思考法」，第二章则是将nendo设计事务所的基本想法，以及平日如何将它融入企画中，整理出一套「行动术」。

若能透过本书，让各位感受到设计的本质，并就此化为契机，从中发现更多解决问题的方法，我也会由衷为各位感到高兴。

此外，本书之得以发行，要感谢以合著者的身分代为执笔的记者川上典李子小姐、拍摄封面等照片的摄影师林雅之先生、担任本书设计的艺术总监加藤惠小姐、在采访方面鼎力相助的各位、总编辑下川一哉先生，以及日经设计编辑部的各位。

佐藤大

Starbucks Espresso Journey。

就像挑选一本书一样，挑选咖啡也有一种舒服的差异感

(1)选书

(2)在吧台处换成咖啡和书套

(3) 之后还能继续当书套使用

1、白摩卡咖啡 2、卡布奇诺 3、豆浆拿铁 4、拿铁 5、焦糖玛奇朵 6、SPECIAL(1) 07、SPECIAL(2) 08、摩卡咖啡 09、美式咖啡

(4) 剪开

(5)当作个人咖啡杯使用（TALL or SHORT）

摄影：岩崎宽

像选书一样选咖啡的体验

「人们感受到的事物，就存在于日常生活中」在秉持这项论点的计画当中，有一个是佐藤担任空间设计师所经手的「Starbucks Espresso Journey」（二○○九年）。不同于星巴克一般的店面，它试着在日常生活中营造出「小小的不同」。

这个计画是为了促销星巴克的义式浓缩咖啡饮料所做的企画。以表参道的艺廊当会场，彻底做了一番装潢翻修，同时也是星巴克第一家期间限定店。

佐藤所想的是「选一本书的感觉，与喝杯咖啡放松心情的感觉应该很类似」。nendo很擅长将感觉没多大关联的事物连结在一起，在这方面发挥了无与伦比的才能。当时佐藤的提议是「书店」。店内只卖拿铁咖啡和卡布奇诺等九种固定贩售的咖啡饮料，大小也都只有一种。尽管隔没多远也有别家星巴克的一般店面，但来这家店报到的客人，多的时候一天得等上三小时，活动连续举办了三周，写下来客数约两万人的新纪录。

如此蔚为话题是怎么回事呢？不同于一般店面的空间，自然也是原因之一，而它给人不同体验的点购方式，在人们的口耳相传下，造成广大回响。

「从书架上选一本书，带往吧台，便能点购饮料。手拿一本书会与咖啡产生连结，这是日常生活中所没有的体验。为了加以体验，许多人都专程前来。」

书架上摆满分别涂成九种颜色的书，不同书的颜色分别对应九种咖啡饮料。来到店里的顾客可自由从书架上取书，比较上面所写的资讯，挑选自己适合的饮料。带着选好的书到吧台，交换真正的饮料。印有资讯的书套可以带回，沿虚线剪开，放进咖啡杯里使用。

就像要花时间挑一本书一样，一杯咖啡同样也得花时间挑选。这处不同于一般星巴克店面的空间，整体带有一种沉静的差异感。在想要体验这份差异感的人们当中颇获好评，全国既有店面的咖啡饮料销售额也提升了一成左右，展现出令人瞩目的佳绩。

使用时→「汤匙」

不使用时→小「树」

聚集时→小「森林」

「树」 「汤匙」

不易削磨的地方＝展现出工匠的高超技术！

CoCo壹番屋「forest-spoon」。杯里放好几根汤匙的状态，看起来就像森林。

摄影：林雅之

「休息时间」不给休息

就像在前面「产生『差异感』」里所提到的，「茫然望向四周时，就会有东西被自己的过滤器拦截」，佐藤大很重视这点。就连没使用的日用品，似乎也会陆续被他的过滤器拦截。观察处在没使用的状态，亦即思考事物的「休息时间」，这项作业也是nendo的设计不可或缺的手法。

在制作东西时，设计师往往会特别留意物品处在『使用中』的状态，但其实没使用的时间还更长。思考如何在休息的时间也能派上用场的，还有一个案例，那就是布局全国的咖哩连锁店「CoCo壹番屋」的活动用汤匙（二○一一年）。古往今来，海内外已有许多设计师投入汤匙的设计中，但佐藤脑中所想的却不太一样，他想要的是「能以视觉来享受没使用的状态」。他设计的汤匙呈现树木的形状。在杯里放入数根汤匙时，看起来就像森林一般。诚如「forest-spoon」这个名字一样，汤匙聚集愈多，群树呈现的风景就愈开阔。

配合自己的心情、喜好来调整味道＝转化为「吃的一方」也能参与的契机

削制巧克力片

原本会被舍弃的要素成了「主角」！

巧克力制成的铅笔木屑削铅笔器

辻口博启先生做　巧克力蛋糕

做成彩色铅笔盘形状的蛋糕盘可可的含有率不同

「chocolate-pencils」（与蛋糕师傅辻口博启先生合力完成的作品）。以「削」的动作连接在一起。

摄影：岩崎宽

像这种相互连结的企画，还有巧克力与铅笔。佐藤在他和蛋糕师傅辻口博启先生合力完成的作品「chocolate-pencils」（二○○七年）中，设计了笔盘形的盘子，辻口先生则是除了巧克力蛋糕外，又加上数根不同可可浓度的「巧克力铅笔」。在品尝蛋糕时，还能加上用削铅笔器削出的巧克力片。平时两者之间完全没脉络可循的铅笔和蛋糕，在这里却因「削」而产生了关联。平时理应丢弃的「削铅笔屑」，在此却成了主角，这种构想也是这个蛋糕的特别之处。

「有人问我喜欢何种蛋糕，我回答说，我喜欢像是在日式糕点上淋黑糖水般，可以配合个人心情花点巧思，产生个人特色的蛋糕。我就是从中得到构思。如果一切都已处在最佳状态，那就没有可供人们参与的空间了，但要是可以促成我们常有一些行为，那应该会很有趣才对。就这层意涵来看，这或许可称作是与『随性创造』这项技术混合而成的设计。」

什么是「全新的连结」？

nendo的设计中，也有将平时人们认为没关联的事，透过共通点连接在一起的方法。佐藤称之为「全新的连结」。

不同于以鸡肉和蛋所煮成的亲子丼，采鸡肉以外的肉煮成的，叫作「他人丼」，不过nendo所想的「他人丼」，指的是「将（原本以为）没半点渊源的两样物品直接连结在一起，产生出新的价值」，也就是「全新的连结」。

「在脑中完全收放在不同『资料夹』内的资料，突然因为处在『加入连结』的状态下，对事物的看法也就此改变。这时，两者之

间的差异愈大，愈能带给人震撼。因为高低的差异会产生『落差』。

近日，Nendo佐藤大又发布新作啦！

日本docomo商店品牌和体验空间设计。

NTT docomo是日本最大的移动运营商，随着智能手机的普遍化，其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。

为了配合此次服务形式的重大变革，docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间，例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变，nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。

其中包含：

docomo shop (2种) 和 d garden (7 种)

第一类型docomo shop（2种）

它将改善以前商店的基本功能，并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围，室内采用了较深的木色调和暖灰色，并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。

店型一

店型二

第二类d garden(7 种)

“d garden”，是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间，同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。d garden的名称只保留了一个d字母，为的是向更多智能手机的使用者提供服务，而不仅限于docomo的客户。同时，“shop”一词也被“garden”所替代，传达出不以销售为目的的理念，同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。

店型一

店型二

店型三

店型四

店型五

店型六

店型七

设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境，重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化，店内设置了一个灵活的“混合空间”，可以在咨询隔间和员工办公室之间转换，从而进一步提高有限空间的使用效率。

此外，

Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉！

两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计，相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。

员工制服也经过了重新设计，风格变得更加休闲轻松，为的是给客户留下更加平易近人的印象。

原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式，包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等，让员工可以更加自由地搭配。

家具设计

Nendo佐藤大

日本设计界的传奇人物之一

佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人，不管你懂不懂设计，恐怕无一不被他折服。

『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室，设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。

年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大，10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位，同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力，他又在米兰开设了Nendo办公室。

佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师，同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英，他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。

Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒，如2003-08年的米兰国际家具沙龙展；2004年巴黎室内家具展；2005、06年斯德哥尔摩家具展等。

此外，还获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。

成立至今除获颁无数设计奖项外，还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。

但是，佐藤大最初只是建筑学出身，跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩？这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......

一次旅行

改变了佐藤大的职业方向

2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180 大转变，“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这仿佛让我们看到了设计的未来。”

抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望，佐藤大回国后立即成立了Nendo 设计事务所，并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此 Nendo 设计事务所进入到人们的视野。

Nendo 一词在日语里是“黏土”的意思，意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。

佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Giving people a small “ ! ” moment，发现那些人们不常注意到的，隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。

Nendo的设计就是通过收集这样的时刻，将它们付诸设计中，然后呈现在人们的眼前，实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的时刻！”

“我喜欢我的设计很简单，但我不想让他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好！”佐藤大说。

他一直认为好的设计,

可以帮助人们生活得更好。

于是他将自己的设计涉猎更多的行业,

并在各行各业都取得了很高的成就。

从门 · 书架这样的大件物品,

到抱枕 · 魔方便利贴这样的小件,

在符合大众审美的同时都还非常实用。

Nendo为巧克力品牌Maison et Objet设计的Chocolatexture系列，根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型，赋予味蕾更多的奇特触感。

佐藤大设计的镭射无线鼠，

可以说令人叫绝。

炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠，外观仅以复数平面构成，颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹？

— 品牌设计 —

carton + pump清洁剂补充容器环保包装设计

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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍，但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题，并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题，nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。

首先，容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒，并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时，可将纸盒的尖顶朝下，并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。

挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部，确保续装时液体不会从中溢出，并且由于整个纸盒都会被替换，所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外，清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央，避免了还没完全用完就挤不出来的情况。

盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力，使纸盒不易塌陷，同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。

不同于一般的塑料袋包装，

纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。

日本UNIVAS大学 体育 协会品牌和产品设计

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为了促进大学 体育 的发展，日本成立了类似于美国NCAA（全国大学 体育 协会）的UNIVAS（日本大学 体育 协会），对各大高校和 体育 活动起到监督作用。从组织 体育 赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理 体育 设施和培训教练，UNIVAS为学生、各大高校和 体育 社团提供了广泛的支持。

协会徽标旨在传达多种信息，

融合了日本与西方文化，

结合了传统与青春。

而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成

两种尺寸的奖杯

周边产品

东京Hilltop酒店甜点套装包装设计

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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营，于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上，酒店只有35间客房可以投入使用，但却因独到与周到的服务而闻名，川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。Hilltop Hotel决定将甜点重新设计，包装成礼盒销售，而不是对每种产品都有单独的包装设计，所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。

环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色，以便在书架上展示时，通过书脊视觉上区分包装内容。

GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计

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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具，比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力，就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿？”又或者“这样的形状拿起来方便么？”

产品的主体颜色呈哑光白色，产品标识和其他信息使用的字体很小，对比度适中，这样就可以保证放在桌上时，使用者不会注意到任何不必要的信息。

此外，设计时会使用不同的颜色来区分功能，这是行业准则，比如灰色=标准产品，红色=粘性强的产品，浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色，包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁，避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。

neyuki甜品包装设计

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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部，以牛奶和乳制品的生产而闻名。

该甜品品牌的名称“N”源自于单词 “north”（北方），其logo被设计为一个简约的三角形，表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子，呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，随着“树”被一棵棵地拔起，小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。

— 空间设计 —

东京Athletia护肤品牌旗舰店设计

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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌，该公司以RMK和SUQQU系列闻名。

品牌将可持续性带入了产品的方方面面，除了使用可持续方式培养的天然原料，超过90%的香水都是由自然植物精油制成，超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器则使用生物聚乙烯，一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡，内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值，它们在店铺的室内设计中均有体现。

上海华润时代广场立面和室内设计

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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层，总建筑面积约53200平方米，可容纳170家商户，包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。

建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置，让通往楼上的路径变得更加顺畅，从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开，将顾客们的注意力引向顶部楼层。

科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅室内设计

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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸，是京都东山咖啡店的新分店，其室内空间经过了精心的设计。

室内空间以清爽的白色作为基础色调，同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素，从而呼应阿拉比卡（Arabica）品牌的设计主题，同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中，从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。

米兰Marsotto大理石展厅设计

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该项目位于米兰的布雷拉区，是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间，展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。

尽管展厅外立面均由大理石构成，但其接缝与现有建筑外观保持一致，协调并保护了周边环境。另外，因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园，所以部分立面被做成临时的街边家具，上面设置柔软的凹槽，人们可以坐在这里，休息片刻。

纽约 时尚 品牌Theory Jiyugaoka专卖店设计

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BbyB. Ginza巧克力店设计

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BbyB的第一家海外商店，安特卫普的巧克力店，米其林二星级厨师Bart Desmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观，从外面看起来可能一样，但有30种独特的口味，从草莓，胡椒和柠檬到百香果和罗勒。

所以包装是模块化的：五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中，五个盒子一起插入一个立方体中，并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。

— 产品设计 —

OPPO 折叠手机

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近年来，采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化，手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕，也整合了功能，提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x 86毫米，仅相当于一张信用卡的大小，三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。

手机像毛虫一样具有多个环节，可以滑动展开，用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时，可展开40毫米的屏幕，显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米，并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下，屏幕和前置摄像头处于同一界面，适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开，屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。

Zens品牌新家具系列

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锥形CONE：

CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口，遮盖起其内的物品。轻轻推动容器，使它的开口向下，即可拿出物品。松开容器后，它会因为自重而回到原位。

香气SCENT：

SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中，只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中，其内的物品被遮挡，更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。

瀑布WATERFALL：

和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同，瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过，并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起，因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”，是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。

缺口CUT：

CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中，让这一系列产品获得独特外观的同时，拥有足够的强度满足边桌的需求。

回形针CLIP：

回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动，并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的，因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。

为了做出一把好雨伞，Nendo 也以其实用功能为出发点，设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。

Nendo 为“拉链鼻祖”YKK 设计的作品火遍全球

重新定义“什么是拉链”？

拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙，但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment（重新评估）- 5个新拉链创建。

相互交叉的拉链

横开竖开随你开心

带有间隙的拉链

三维拉链

可以无限循环连接的拉链

圆盘拉链

佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。

- END -

设计师的企划案，或许乍看之下很华丽，但背后不被采用的案子，却是尸横遍野。我们的设计公司nendo，目前有超过四百个企划案正同时进行。企划案的内容形形 *** 皆有。例如新产品开发或长销产品的重新改版、透过设计来帮忙创造出未来事业的原型、拟定企业的沟通策略等。尤其是「不做点什么改变不行，但又不知该做什么好」，最近企业隐隐感到不安的这个课题，有愈来愈多企业前来委托我们和他们一起思考。

对于这样的委托案，我会尽可能从多种不同角度的观点来提案。并在早期阶段提出多个已顾及细部的设计案。因为我相信，能做出具体想像的提案愈多，愈能让我们和客户的讨论变得活络，而最终成果的精确度也将会大幅提升。这是资讯业界所说的「敏捷开发」，与站在顾客观点追求革新的设计思维，人称「快速成型（Rapid prototyping）」的手法有些雷同。

若说到我的工作与这类工作的做法是否相同，其实又不太一样。我们所擅长的是提案内容的密度。不光是目标物的形状、颜色、素材等要素，往往连新的结构和构造、使用方便性，甚至是包装、LOGO、介面、店面形象、广告策略、选购组件、之后的发展案例，都会一并提案。因为提案的密度愈高，大家愈能以使用者的观点掌握设计，而讨论也就会愈热络。

我重视多重角度的观点，还有另一个原因。那就是让客户的参与成员亲身感受nendo 的思考程序，或许可借此让我们的想法和探究方法深深渗入他们心中。确实的共享这样的思考程序，讨论从中得到的创见，各自激荡出进一步的构想。这感觉就像是一种团队设计。

「不被采用的提案」道出企划的本质

不过，这样的做法最后制造出许多「不被采用的提案」。假设平均每个企划要提出五个设计或点子的提案。如此一来，要是一次进行四百个企划，就会创造出两千个点子或设计。如果每个企划只采用一个设计，不被采用的提案就有一千六百个。真是收不完的尸啊。

事实上，有时这些点子也会因为一些意外的事而复活，或是与其他点子结合，变成更棒的设计。或者是这些不被采用的提案成为我们重要的存粮，活用于日后的企划中，这样的例子屡见不鲜。

基本上，我们在提案时，都自信每个提案皆能正常的发挥功能。只不过最后事与愿违，我们的点子或提案遭到无情的否决。虽然大部分都是因为我身为一名设计师，还不够成熟，但有时是因为客户所想的事业策略和方向性与我有所出入，有时则单纯只是「哪个都行，不过这个比较有意思」。有时则是因为时机的问题，例如照着这样的提案施行会比较花时间之类，有时则是企划改换成不同的性质，结果一开始的提案惨遭腰斩，背后各种原因都有。

我想，各位应该都曾在杂志书刊这类的媒体上看过设计师经手的企划，那些大多是「完成形」。常在企划已完成的状态下，回头说明当初的设计用意和概念。而设计师对此侃侃而谈的模样，往往看起来都很帅气。

但说来遗憾，其实这绝不是个帅气的职业。客户抛来难题，自己靠双脚去调查，和工作成员们一起苦思，历经一番痛苦后，提出第一次简报，被驳回后，再次提出简报。接着历经长期的讨论和设计变更，历经重重困难，好不容易在逼近极限的状态下，才将「完成形」呈现在世人面前。

像这种详细的企划过程，很少有机会可向人公开，而要谈到那些根本无缘问世的「失败作品」，更是没有机会。因为对企业而言，要公开那些失败收场或是没能问世的企划，有百害而无一利。

不过，我身为一名设计师，从这种种的失败中学到经验，就此成长。也透过这样的失败，目睹许多客户大幅成长的身影。我觉得，设计师的内心纠葛和苦恼，就潜藏在这些不见天日的不被采用提案以及整个设计的过程中，光是透过「成功体验」或「美谈」所无法理解的根本价值，或许就存在其中。

透过设计师这种「狼狈」的模样，若能让更多人稍稍感受到设计师的魅力，我将感到无比欣慰。另外，本书在发刊时，同意我刊登不被采用提案的LOTTE、宝贝蒙、早稻田大学美式橄榄球社、IHI、ACE等各家公司，再次致上由衷的感谢。

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简介：

一不小心作死得罪了处于更年期的毕业设计指导老师，苏青发现自己想要顺利毕业，只有自生自……不对……是自强不息了……不能怂，正面刚！还是老话：书中案例，切勿模仿，如若模仿，死的很惨！！

一、巴黎的卢浮宫举办了有史以来第一次时装秀。作为本届巴黎时装周的亮点之一，它吸引了来自世界各地的名人，以及来自时尚界的人士。这是前所未有的。在此之前，阿诺特刚刚宣布他将在塞纳河畔建造一座由弗兰克·盖里设计的博物馆。利用自己的路易威登基金会。

二、3月8日晚，卢浮宫展出了由尼古拉斯·盖斯奎尔设计的路易威登2017秋冬成衣系列。作为本次巴黎时装周的亮点之一，本次亮相吸引了来自世界各地的记者、名人和时尚专业人士，不仅让伯纳德·阿诺特旗下的这一时尚品牌熠熠生辉，也让卢浮宫的出现在全球媒体对本次活动的报道中。

三、在博物馆举办时装秀不是什么特别的事。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）一直在伦敦时装周期间举办大型展览，展示年轻设计师和高端品牌的作品。然而，这是卢浮宫首次向此类活动敞开大门。

四、卢浮宫是否会在时装周期间继续借出他们著名的展厅还有待观察，但巴宝莉和亨利摩尔基金会的合作一直进展顺利，时尚也带来了对弗吉尼亚州和大都会艺术博物馆的创纪录的展览参观人数。

尽管最近卢浮宫的游客数量有所下降，但似乎卢浮宫已经面临着成功的双刃剑。就在本周，卢浮宫的工作人员还威胁要罢工，因为他们没有为“维米尔与风俗画大师”展览做好准备，以应付人流过多的情况。此外，环保人士还在展厅内对道达尔石油公司进行抗议。

亚历山大·麦昆是英国的一位非常出名的设计师。他被称为“坏小孩”，还被称为“骷髅头之父”。著名的“骷髅头巾”就是他最著名的代表作品。但是，这样一位设计才华横溢的设计师却在2010年的一个阳光明媚的上午，选择在自己的公寓里面上吊自杀。而且事先没有任何的征兆，这对于时尚界来说无疑是一个巨大的损失和打击。

亚历山大·麦昆作品最显著的特点就是“野性”。他的作品当中都充满了野性和危险。他最著名的代表作品就是“骷髅头巾”，这个作品就充分的体现出了亚历山大·麦昆的创作风格，神秘中带着一丝危险的气息。另外，著名的超低腰牛仔裤也是亚历山大·麦昆的得意之作，这样的裤子在很多人眼中看来无法接受，但是麦昆却说，我仅仅是为了拉长女性的身高比例。

在亚历山大·麦昆逝世的前九天，他的母亲刚刚去世。这么巧合的时间也让外界纷纷猜想，亚历山大·麦昆之所以自杀的原因是否是因为自己接受不了母亲去世的悲痛，所以才选择追随母亲的脚步。这种猜想其实合理性是蛮大的，目前为止，除了这一个原因，真的想不出也找不到能让麦昆自杀的更有说服力的理由了。

鬼才设计师亚历山大·麦昆之所以自杀身亡，很大一部分原因是因为他逝世不久的母亲。我们都知道，母亲给予了我们生命，并且千辛万苦的将我们抚养长大，很多人在自己的母亲一逝世的时候，是难以接受现状的。像亚历山大·麦昆这样一位著名的设计师，是有很大的可能性是因为接受不了母亲逝世的悲痛而选择跟随母亲，上吊自杀的。