礼服的灵感来源怎么写

祖海·慕拉（Zuhair Murad）秋冬高级定制系列的灵感来自他的一次摩洛哥之行，那里的各种元素激发了他的想象力和创造力——比如说传统的地毯图案、市场上的商品纹样、行人裹的头巾、女子束腰长衫等设计元素。最后设计师就为我们呈现了一场奢华的时装盛宴，奢华的丝绸、缎子和塔夫绸等顶级面料被运用，华丽的装饰点缀着传统部落纹身的图案，以金色、砖色、橙色、琥珀色、紫红色和绿色等暖色调为主。犹太人传统的腰带和发带贯穿着整个时装系列。拖地裙、披肩和袖子让模特的整个轮廓更加优雅美丽。另外这个系列的创意之一是设计师使用鸵鸟的羽毛和发带，给整个系列注入了70年代圣罗兰的感觉。同时像佩斯利图案，这样的印度元素增加了波西米亚的 时尚 感。另一方面，这些装饰着羽毛的服装散发着古老的好莱坞魅力。

时装秀开场以一件带有铃铛袖和波斯风格的深v领口的迷你裙打头，配上摇滚风格的靴子。然后是带有部落刺绣的两件套套装，以及带有橘色和暗紫红色涡纹印花的单肩黑色长裙。

洋红色和酒红色的短裙配上羽毛镶边的袖子和传统部落几何风格的珠饰，非常具有代入感，如身临其境。

模特们看起来就像身上有纹身的美人鱼，穿着剪裁合体的及地长裙，上面绣着几何图案或波斯风格图案。

祖海·慕拉（Zuhair Murad）擅长设计不同形式的斗篷，然而整体用橙色雪纺面料,飘逸而又有灵魂,另外的黑色斗篷连衣裙,上面铺满了装饰，绿色连衣裙用了大量的装饰羽毛和刺绣。

下面是两款都是酒红色，一款是雪纺面料而另外一款是天鹅绒的面料，两款都有披肩，一款有涡纹图案的珠饰，另一款是露肩披肩。

我最喜欢的造型之一就是这条引人注目的长长的灰褐色雪纺裙，这件作品的上半身绣有几何图案并且有大量的珠饰外加拖地袖子，非常的有气势。

闪闪发光的金色礼服大秀之后被很多人争先抢订。估计是晚宴和颁奖典礼上，身着这两件礼服的人必定像一颗星星一样璀璨夺目。

香槟色的连身衣，拉瓦利埃蝴蝶结，羽毛镶边的袖子，是对伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent) 1965年系列的致敬，该系列在当时是女权主义的一次突破，女性化的蝴蝶结呼应了男性的领带。

这件带有阿拉伯几何图案的橙色连衣裙展示了复古的魅力，鸵鸟羽毛衬托出紧身胸衣和袖子上的装饰。

延续复古风格的礼服，每一次都是用不同的羽毛来突出轮廓。

接下来的设计作品似乎来自于《一千零一夜》的结尾:拉瓦里埃蝴蝶结的变体，全刺绣礼服，非常奢华和珍贵。

这套祖母绿和酒红色的紧身裙，中世纪流行的拖地的袖子，配以刺绣和合身的造型以及女神般的细长轮廓，让人眼花缭乱。

比较钟意这条金色的绣裙，上面有涡纹图案加深v领设计。腰部结构设计借鉴了中世纪的结构剪裁。

设计师对舞会礼服的轮廓进行了改进，在裙子上增加了同色的裙摆，如紫红色或黑色，或者是各种精美图案的拼接。

不对称的蓬松长裙与传统的地毯图案和性感的短裙或紧身衣混合在一起，有一种特别迷人的现代感。

新娘身着一件象牙色礼服，礼服上点缀着闪闪发光的水晶，看上去像个天使。丝绸薄纱的面纱衬托着她曼妙的身躯，并以褶皱的方式覆盖着她的肩膀，创造了神秘和神圣的光环。

The end

在唐嫣结婚的时候胡歌必定的是伴郎这个不用多说大家都知道，唐嫣和罗晋的婚礼曝光伴郎胡歌穿的衣服成亮点了。网友都说这是要逼死强迫症吗，说起当时的大喜事必定是唐嫣的婚礼，在这里不得不说的是两个人真的隐藏的太好了。

两个人在结完婚之后也有不少的人曝出结婚现场的照片，这场婚礼唯一一个不好的地方就没有视频什么的，要是有视频的话那就完美了，这样的话也能让大家跟着高兴高兴啊。

两个人在打算结婚的时候，两个人也没有做出什么回应但是没有想到的是，两个人突然曝出结婚照还晒出了两个人的结婚证。弄的许多粉丝都替他们快乐。

两个人毕竟偷偷的在一起很多年了，而且也合作了不少次，两个人的爱情也是让许多人都羡慕，两个人在结婚的前一年办了一场派对，那个画面就像公主与骑士的故事一样就这样的场景是不是很多人都羡慕啊。

当时唐嫣在结婚的时候穿的那个婚纱长达3.99米，当时打造的时候也花了不少的时间，这个婚纱是设计师昆凌打造的一个梦幻婚纱。像这样的婚纱和婚礼那个女孩子以后在自己结婚的时候不想要这样的场景啊。

这样的场景假如那一个女孩经历了，这一辈子都不会忘记的，这个婚礼除了新郎和新娘最让大家留意目光的就是伴娘了，两个人结婚也都是请的娱乐圈的人。

在入场的时分都不能带着手机进去的，两个人在结完婚之后就晒出了一个九宫格的照片，在照片中能够看到两个人的脸上都露出满满的幸福感。

1、创意服饰的核心主题是“创意”。不是普通的在大街上，形形色色的普通衣服。常规服饰在人们着装中存在了很多很多年，而创意服饰除了满足保暖御寒外，还要能更好的满足对美的追求，还要具备外观、功能等各方面的创意点、闪光点。

2、每件创意服饰的诞生都有设计师的心血和灵感，有很多艺术的东西暗藏在里面。传统的服饰设计的元素很少，更注重布料，款式，色彩等的组合。

4、创意服饰一般来说，都是用轻质的、环保的材料精心制作。高档些的创意服饰还用到了很多高科技的新型材料。

7、相比较而言，创意服饰的价位会比传统的服饰略高。这主要是因为它们的设计和推广成本高，生产量不大，销量有限所造成的。

8、创意服饰的主要消费群体是15~30岁阶段的城市人群。这个阶段的朋友思想前沿，好奇心强，对美有较高的要求，追求时尚，更重要的是，这个阶段的朋友经济实力也是较强的，不在乎花钱把自己打扮得漂漂亮亮，魅力十足的。

参考文献：http://baike.baidu.com/link?url=TVaZPSWqnQnHpkAITOmxLpTI_W9WTMD2icnVp0MWXsKnudgxXtLGZZb8ywk-99En9uIjlEZUb0-SNXcfJDs8u_

    一、按使用场合及其功能分类

    1、日礼服

    日礼服是指白天出席社交活动时穿用的礼服，如开幕式、宴会、婚礼、游园、正式拜访等。

    2、夜礼服

    夜礼服也称作夜礼服或晚装，是在晚间礼节性活动中所穿用的服装。晚礼服有两种形式，其一是传统的晚装，其二是现代晚礼服。

    3、婚礼服

    婚礼服是结婚时新娘所穿用的服装。西式婚礼服源于欧洲的服饰习惯，在多数西方国家中，人们结婚要到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能被公认是合法的婚姻。因此，新娘要穿上白色的婚礼服表示真诚与纯洁，并配以帽子、头饰和披纱，来衬托婚礼服的华美。有时新娘的伴娘也穿用与新娘的婚礼服相协调、又有区别的礼服，从而形成一种陪衬关系。

    4、表演服

    表演服是所有舞台表演服装的统称，是塑造形象所借助的一种手段，它利用其装饰、象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等，因而表演服会因为穿着者的身份、用途、演出形式及场合等因素的不同存在较大差异，或者个性张扬，或者端正大方，不拘一格。图1-2-5是已故意大利设计师范思哲为迈克尔·杰克逊1996年历史巡演设计的黄金战衣。

    1、套装类礼服

    套装类礼服顾名思义是以上装配半裙或裤为主要形式的礼服，多为日用礼服，适用于日间礼仪活动和晚间的商务活动。

    2、A型礼服

    A型礼服是指肩部合体、下摆宽大、不强调腰部形态，外形轮廓整体呈现同“A”字型的礼服。A型礼服一般肩部收缩或没有肩部设计，裙摆夸大，腰部自然过渡或者腰线提高。A型礼服整体风格优雅浪漫，具有活泼动感的少女气质。

    3、H型礼服

    H型是一种弱化人体肩、腰、臀部宽度差异的一种廓形，外轮廓接近于矩形，形成字母“H”的外观效果。礼服造型流畅、挺括，形成简约自然、优雅大气的风格特点。

      4、X型礼服

    X型是通过强调肩部和腰部、臀部和腰部宽度差异的一种廓形。X型礼服通常适度夸张肩部造型，强调腰部合体，并在下摆形成强烈的、扩张的视觉效果，以此来展现女性的性感妩媚。

    5、S型礼服

    S型是通过体现女性胸、腰、臀部自然曲线的一种廓形，S型礼服通常在胸部和臀部适度合体，腰部略微收紧以实现女性窈窕的体型。S型礼服不同于X型礼服的夸张招摇，而是以含蓄的手法来展现女性特有的柔美、浪漫和典雅。

 6、O型礼服

    O型是一种外观呈椭圆形的造型，O型礼服往往通过夸张腰腹部造型，在肩部和下摆进行收缩来实现。O型礼服因为完全忽略了女性曲线，整体风格或者活泼可爱，或者个性十足。因为腰腹部要形成一定的空间造型，所以O型礼服大都通过面料肌理再造设计来营造廓形感。

    7、鱼尾型礼服

    鱼尾造型礼服和S型礼服一样线条流畅，但有别于S型的柔美典雅，往往裙摆更为夸张，以此强调女性玲珑的曲线，将浪漫、妖娆和性感发挥到极致。

    8、几何造型礼服

    几何造型礼服的设计灵感源自于对几何图形的理解，几何艺术的空间感和抽象性使得几何造型礼服风格独特、艺术性强，极具视觉冲击力。

    9、建筑造型礼服

    建筑因为流畅而硬朗的线条轮廓具有独特的气势和美感，给予服装设计师很多的创作灵感。建筑造型礼服即是设计师从建筑的廓形、线条或细节出发，汲取要素应用到礼服的设计中去。

在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.

美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作

CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。

　1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”