世界上最著名的服装设计师有哪些

具体排名我不知道，但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。 一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。

二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。

他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。

Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。

近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。

瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。 四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。

在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。

阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。

她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。

从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。

开创了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。

川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。

川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。

其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。 七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！

从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！ 八. 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦

九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.

Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。

品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。

现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。 ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。

现在我们的服装都是跟着时代的潮流不断的变化，设计师也会根据不同的时代元素设计出很多时尚漂亮的服饰，那么在古代也有顶尖设计师和时尚潮人的存在，引领一股时尚的潮流，后人相继模仿。那么这几位设计师，想必大家也都是耳熟能详的，在历史上都是比较有存在感的人。

西施，素有沉鱼落雁的称号，美丽动人，但是脚却比一般女子要大些，于是她就想办法掩盖这个缺点，由于她经常穿长裙，所以就设计出一种木屐鞋子比一般鞋子高出一块，穿在脚上不会显得脚很大，再加上长裙的掩盖，看起来很美。这种鞋子也就是后来的高跟鞋。

王昭君，也是非常美丽，被形容为柳叶细眉、美目星光、唇红齿白，但是有一个缺点就是肩膀很窄小，所以她就经常身着斗篷，看起来宽松，能掩盖窄小的肩膀。

赵飞燕，神话般的存在，据记载她体态轻盈，舞技卓越。一次跳舞遇到狂风，就命人拉住她的裙子免得被吹起来，之后发现裙子被拉的皱皱巴巴的，从此以后就有褶皱裙。

貂蝉，也是不可多得的美人，但是总有美中不足的地方，就是耳垂小，在古代耳垂小的话，就会被认为是没福气的表现。于是她就想办法弥补，让银匠打造了一幅银耳坠，挂在耳垂上，果然过了没多久耳垂就稍微变大了些。从此以后带耳坠也就流传到了民间。

还有最后重要的一位，黄帝，是历史上第一位服装设计师，设计出了上衣下裳，也就是上穿衣，下穿群。这也是中国最早的服装形式制之一，也是汉服体系的第一个款式。

1.阿道夫（Adolfo）

60～80年代

灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙

2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)

30～40年代

代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装

3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)

80～90年代

对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式

4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)

70～80年代

面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国

5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)

40～60年代

20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)

40～50年代

出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店

7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)

60～80年代

休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料

8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)

70～90年代

高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新

9.马克·博昂(Bohan，Marc)

60～80年代

60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)

80～90年代

男装的一流设计师

11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)

70～80年代

极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色

12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)

50～60年代

许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师

13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)

30～40年代

在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)

40～50年代

美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等

15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)

60～80年代

为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名

16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)

20～40年代

她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装

17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)

80～90年代

职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”

18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)

60～70年代

首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装

19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)

60～70年代

爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名

20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)

60～90年代

奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装

21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)

90年代

制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调

22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)

40～50年代

1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)

90年代

鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)

70～80年代

把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力

25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)

40～50年代

性感的服装，沙漏式外形，领口很深

26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)

80～90年代

受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚

27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)

90年代

轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)

50～60年代

为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新

29.汤姆·福特(Ford，Tom)

90年代

Gucci的新设计

30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)

20～30年代

他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱

31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)

40～50年代

第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅

32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)

90年代

舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装

33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)

80～90年代

其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫

34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)

60～70年代

上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫

35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)

50～80年代

他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)

30～50年代

公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处

37.霍斯顿(Halston)

70～80年代

非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装

38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)

30～40年代

20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍

39.爱迪斯·海德(Head，Edith)

30～50年代

好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装

40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)

60～90年代

美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的

41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)

80～90年代

迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料

42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)

80～90年代

品牌形象设计师

43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)

90年代

为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计

44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)

40～50年代

超现实主义设计

45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)

60～70年代

为Paraphernalia店设计服装

46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)

90年代

德国20世纪90年代著名的设计师

47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)

80～90年代

毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计

48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)

80～90年代

设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)

80～90年代

强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性

50.高田贤三 (Kenzo)

70～80年代

引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域

纪梵希

Givenchy，来自法国的时装品牌。

中国大陆译名纪梵希 。

纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。

GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。

该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。

中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY

法文名：GⅣENCHY

国家：法国

创始人：Hubert de GⅣENCHY

创建年代：1952年

历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald

现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）

现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。

以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。

虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。

纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。

时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。

有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。

纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。

随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。

而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。

纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。

爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。

纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。

身高198。

于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。

他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计

成为一位时装设计师。

1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。

对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。

几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。

Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。

1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.

现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。

纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。

他的4G设计风格——Geel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。

属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。

著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。

品牌标识

它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。

经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。

1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。

几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。

而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。

纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

4G含义

Geel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）

品牌历程

1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装

里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。

1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。

1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。

1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。

1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。

将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。

简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。

1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范

当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。

从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。

杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。

据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。

1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.

1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。

为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2

加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。

1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。

紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。

于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。

编辑本段发展历史

20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。

Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。

Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。

与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。

1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。

整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。

直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。

同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。

[1]

Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)

编辑本段品牌特色

以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。

Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。

时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。

要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。

Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。

随

纪梵希男装

后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。

而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。

Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。

爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。

他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。

编辑本段相关产品

皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。

（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜

e爱慕『1991年』、anza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽 *** 版『2009年』）

编辑本段服装介绍

纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。

继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。

采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。

丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。

一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。

一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。

以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。

Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。

从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。

日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。

[2]

主干课程教学内容介绍：

1、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。

2、服装结构设计（1）：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制版方法。

3、服装结构设计（2）：在服装结构设计（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。

4、服装缝制工艺（1）：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等）的制作方法。

5、服装缝制工艺（2）：在服装缝制工艺（1）的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。

6、服装量体：详细讲解服装各个部位的测量方法以及成衣的测量方法。

7、服装色彩学：色彩相关知识详细讲解，运用各种配色方案进行服装配色训练。

8、服装设计原理：详细讲解服装的廓形分类、设计方法以及设计原理，并进行实际运用训练。

9、服装材料学：对服装常用面料分类、性能、特点进行系统讲解；对服装辅料的类别、特点进行讲解；教您如何做好服装的保养；教您如何进行面料的二次设计与运用。

10、立体裁剪：讲解立体裁剪的方法；裙装的立体裁剪；礼服、舞台装的裁剪方法等。

11、服装CAD：详细讲解裙装、裤子、衬衣、春秋女装、春秋男装、西服、风衣、旗袍等的电脑制版方法、出图方法。

12、服装色彩与搭配：详细讲解服装的廓形、风格；色彩的搭配原理；服装的搭配技巧；不同肤色、职业人群的服装搭配原理。

13、化妆与发型：对常用妆面进行系统讲解、示范；对服装、发型进行搭配。

14、服装陈列与展示：详细讲解陈列的空间类型、橱窗陈列、陈列技巧等。

15、数码效果图技法：运用Photoshop进行服装效果图的绘制。

16、中外服装史：详细讲解中外各个时期服装的特点。

17、服饰图案：对中国传统图案、云南少数民族地区服饰图案特点进行详细讲解。

服装设计师必须具备的20个技能：

1.美术基础

a.良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现

b.美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。

c.如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你的效果图表现的更完美。

2.服装结构

a.一个对结构一无所知的人很难真正的理解服装的内涵。

b.避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。

c.它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。

3.服装工艺

a.必须懂得整个制作过程，并且在技服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105  服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!术上具有一定的熟练程度。

b.将制作上的特点和窍门用在设计中去，避免美术化设计而非服装化设计的弊端。

4.服装材料

a.服装材料是服装中不可分割的构成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美组合。

b.有助于更加随心所欲地表达设计意图。

c.有助于洞悉市场的微妙变化。

5.超前意识

a.服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以最大范围认可的关键。

b.太超前就会使设计作品过于前卫，使得产品销售受到局限。

c.没有超前感就会使得作品落伍而无人问津

6.美学修养

a.使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。

b.美学修养分为艺术修养和生活修养。

c.高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。

d.用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。

e.积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。

7.个性

a.以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”!

b.你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。

c.没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。

d.可以顺其自然的发展，必要时可以有意识的培养。

8.敬业精神

a.没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。

b.不停的充电，只有提高才不会被淘汰。

c.换位思考，没有解决不了的难题。在其他学科上一样可以找到创作的灵感。

9.政治和市场敏感度

a.国家政治的变化对服装市场的冲击最大。

b.对政治的敏感可以让你时刻走在最前沿。

c.国际流行趋势对中国一样有冲击力。

d.地方政策会对市场有一定的影响。

10.地理、人文

a.不同地域的气候影响服装的风格。

b.人文决定服装风格的选择

c.风俗习惯和性格制约服装的风格。

d.当地经济决定服装风格和档次。

e.各地人的体型制约服装的选择。

11.形象设计

a.肤色制约人对服装色彩的选择。

b.做单品设计时最好还是能想到整体搭配的多种可能性，给消费者购衣时留有自由组合的余地。

c.时刻关注市场变化，鞋子、上衣、发型、化妆，甚至家具和汽车的流行都可能会对裤子有一定的影响。关注市场才能把握时尚。

12.心理学

a.定位中年的服装不见得就要老气横秋，每个人都希望自己变的更年轻些。

b.时装个性化成为一种趋势。

c.每个人都希望能弥补一些身体的缺陷，张扬自己的优点。

d.不同场合、不同身份等等都会决定服装选择的变化。

13.整体控制和取舍

a.设计师设计出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。

b.不要太追求完美，不要让衣服夺取了人的光芒，服装是为了衬托人的美。

c.去掉太繁琐的设计，不要画蛇添足。

d.尽量让产品生命周期延长。

14.销售配合

a.制造卖点。

b.产品系列化，品牌化。

c.整体摆设的色彩考虑。

d.季节产品的持续交接，不要自己杀自己，也不要出现真空期。

15.全程跟踪服务

a.选择面料、配线、配扣子、配其它相关附料。

b.面料进入裁剪车间后出现意外的应急处理。

c.生产中的完善。

d.滞销产品改动处理。

16.特殊工艺

a.绣花工艺。

b.印花工艺。

c.盘花工艺。

d.洗水工艺。

e.串珠工艺。

17.品牌推广配合

a.每年的形象款打造。

b.配合广告宣传的专用设计。

c.服装走秀相关知识。

18.配合能力

a.和老板的沟通。

b.和制版人员的沟通。

c.和分工厂人员的沟通。

d.和销售人员及客户的沟通。

19.角色变换

a.在大企业和小企业的不同工作方法。

b.在小企业的“万能手”准备。

c.设备限制的考虑。

d.配合人员能力的限制考虑。

20.设计总监

a.如果你想做设计总监的话还要学会管理其他的设计师。

b.每年的产品开发计划。

c.设计作品的控制。

d.人员分工和配合。

总结：从以上不难发现，做一名优秀的设计师最基本的素质是对服装技术的全面掌握，结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。公司里结构设计、裁剪并不只是服装制版师的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就不会合理、甚至无法实现。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。

日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的

一流时装设计师， 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计

表演展， 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教

授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知

识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此， 他准备在我校举办八次讲

课， 每年两次。同时， 在讲课期问， 由中日模特儿穿着他所设计的代表性

服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊，

飨读者..服装设计的基本原则

人们也许对这样一个问题很感兴趣， 即

君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天，

我在这儿给诸位讲解服装设计的知识， 但实

际上我并未受过任何服装设计的系统教育，

可以说是自学成才的。那么， 服装设计究竟

应该如何进行才为合适，我想归纳起来有两

个基本原则；

1 对美的事物抱有广泛的兴趣

作为服装设计师， 除了应对服装本身抱

有兴趣外， 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、

室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知

识。若只是对服装感兴趣， 则只能起到裁缝

曲作用，而服装设计师并不等于裁缝， 他所

追求的是综合美感。

2． 向社会提供消费者爱好的且具有美

感的服装

若要成为出色的服装设计师，这一点是

很重要的。通常， 音乐家要向听众提供美妙

动听的音乐， 画家要向大众提供绚烂悦目的

绘画， 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。

同样道理， 服装设计师应向消费者提供受欢

迎的款式。因此， 服装设计也是对社会的一

种奉献。

从这种意义上讲， 向消费者提供投其所

好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱

好是不足取的，大叙喜欢的款式才是最根本的原则。

中国服装设计师的发

展方向

欧洲、日本的服装设计师与中国的服装

设计师所处环境是不一样的。前者只是通过

个人奋斗， 自我进行服装设计， 并无国家资

助可言；而后者则是作为国家的一项国策，

即为了中国的国家利益， 由国家资助开展服

装设计研究，因此必须认识各自所处的环境，

了解自己的使命。为此我想就两个问题进行

说明：

1． 目前中国的出口产品虽有一部分较

好， 但整体上给人留下的印象是档次低。这

一点说起来很遗憾， 但事实确实如此。为了

向世界表明中国也能生产高档产品，需要作

出不懈努力。人们常说，上海是中国的巴黎，

为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高

档服装。

那么， 什么是高档服装， 我们可以通过

观看实物进行了解。高档服装的条件如下；

(1)首先材料必须珍奇，且具有高贵感，

使穿着这种服装的女士看上去很高雅。

(2)样板、缝制成形必须精工细作。

丝绸是中国的特产，是重要的出I：1产品。

但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不

过关， 为此必须进行专门的研究和培训， 请

有关设计师认真考虑，采取措施予以改进，

这次讲课中展出的服装均由It本30~50

岁左右帕女性缝制，在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也

制作不出这样的服装， 希望中国设计师努力

研究开发， 尽快推出这一撰高档服装。

2． 注重两大系列服装的研究

(1)流行服装

这一系列的服装应始终处于流行的前

端， 为此需要研究世界的流行趋势。

(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服

装(普通服装)。

这一系列的服装与出口有密切关系， 出

口服装不必局限于流行服装。流行服装过于

强调个性，．|只能为2O～3o 左右的人接受，

其它7O～8O 则不一定喜欢 为了大量出口

服装， 必须研究“不受流行盘配，但为消费

者喜爱的服装” ， 这一点很重要。

讲课中展示的不受流行影响而为消费者

喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义

的。中国出口服装设计时应注意两点；

a．不应过份强调个性；

b． 服装应具有高级的吸引人的形象。

在服装设计时， 应将30 的流行内容渗入其

阿 ．以健选种款式进入市耢具有吸引力， 若

十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理

想。 ，

：以上所述的高档服装和苷通服装是有很

尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界， 应

该对普通服装进行深入地探讨， 同时还应对

这类服装l中钧两个系列分别进行研究。

三、服装设计的技巧

。

1． 调和与对比

服装设计所产生的美 要素可用调和与

对比来体现， 这两种要素构成了视觉上的美

感。为了说明问题，可用色觑(J~20cm，宽

15cm)进行示范。 ’

{1}色 的调和与对比

将黑色和灰色的纸张并列后， 会给人以

一种漂亮的受感，畸 目的国画主要使用的是

这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调

和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种

美不会给人产生感官的刺激，是一种平和的

美。

若梅黑色和白色的纸张并列，这也会产

生美感 黑白相配是常用的色调， 是一种源

源流长 美 这种凳感的要素是对地。

‘ ：由 可知，府样使用黑鬯， 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白

色相配， 岜会产生调和的美感。为什么会产

生这种效果昵?因为这种色调明度接近， 是

一种优雅的调和色。另外， 红与橙是调和，

黑与红是对比等等， 这些都能构成色彩上的

美感。总之， 各种颜色都会给我们带来美的

享受，但归纳起来只有两类， 即调和与对

比。

(2)造形的调和与对比

服装款式只对色彩进行设计是不行的，

还须进行造形设计．即对服装廓体进行造形。

这种造形也会给人以美的享受， 也可分为调

和与对比。为便于理解， 我们可对下面几组

图形进行观察。

、《O》

从中可以发现， 相同的矩形、三角形，

圆形和月牙形， 因配置方法不同，左边系列

会产生调和的黄感， 右边系列会产生对比的

美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运

用时奇妙无穷， 作为服装设计师应时蓟将这

两个要素刻在脑中。

(3)协谪

服装设计产生美感的另一种方 是协

调， 它有两个内容：

tt． 材料和色彩同时协调， 产生美感 。

b． 材料可以不同， 但用色彩协调来产

生美感。

归纳上述内容， 它们具有如下的特征：

调和—— 具有安稳、文静的美感， 给人

M高雅和平的印象j

刘比—— 个性强烈， 富有朝气， 给人以

激烈， 战争般的印象I

协调——在调和基础上发展形成。

将这些要素巧妙地结台起来运用，可设

计出各神高档服装。

2． 反串(交叉)设计产生的薨感

中国的京尉采l甩男扮女装，而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱

的。同样道理， 服装款式也可采用类似的反

串(交叉)法进行设计，以使款式丰富多采，

妙趣横生。

款式与面料均有男女属性。例如， 将男

性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用

面料设计成男性刚阳的款式， 这种方法宛如

京剧、越剧的反串拟装，给人带来美的享受。

还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇

柔的款式。

5． 美的寻求

服装设计师必须经常推出具有创造性的

新作品， 这时若只观察服装是不行的， 应该

从人世间的万物中寻求美的存在，这种能力

的硼练是极为重要的。

普通人不注意的事物， 若改变观察的方

法， 将会发现美的现象存在。

例如， 我们经常谴用的浴巾并不起眼。

若将浴巾稍微绞一下， 普通人不会发现其中

有什么奥秘。但我通过仔细观察后， 发现这

种绞过的褡巾有着美的现象存在， 由此得到

灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。

同样是浴巾， 当我从浴室出来后卷在腰

部也发现有美的东西存在， 还有对浴巾进行

台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设

计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的

存在， 并将其应用到服装设计中去。美到处

存在， 但只是粗略地观察是发现不了美的现

象的， 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟

要的。

再举一个例子， 有一段时问， 我仔细观

看了自己穿着的上衣和衬衫， 由此产生了一

种灵感， 即能否设计一种款式使其内衣与外

衣连成一体． 经过努力这种新颖的女装设计

成功了。

在服装设计时应注意不要太钻牛角尖．而应从基本原始的生活中去寻求新的美． 选

样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍

就是采用最基本的方法， 将布帛在胸架上折

叠缀缝而成的新作，这件札袍在巴黎表演时

获得人们的好评， 而它的原始设计思想来源

予土耳其皇宫的壁画。

美就在你的周围， 无处不有， 但需要刻

苦{_；l【练才靛发掘美的现象。

四、民族服装的应用

作为服装设计师， 我经常有机会到各国

旅游，遇见过许多不同的民族。各民族罄国

家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民

族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设

计的一种方法。

例如， 将中国传统对襟服装设计成符台

外国人穿着习惯的款式。另外， 在意大刊威

尼斯旅行时，从古代宫廷和武士装束的绘画

中得到了一种启发， 为此设计形成了高档的

礼服， 这种服装也适合中国人穿着，周此民

族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中

国也进行研究， 一定能设计出许多有趣竹服

装。

五、结．束语

率次演讲主要叙述了服装设计的基本原

则， 怎样进行服装设计等内容， 同时展示了

六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握

的话， 则设计时就能运用自如， 得心应手。

今日的中国正处在由原料出口转向成品出口

的时代， 但现阶段出口产品档次还较低， 为

此向世界出口高档服装的重任将落在各位服

装设计师肩上五、结 论

本文试图从现代女学生日常穿着的服装

中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准， 通

过582名女学生对50套服装式样评审结果，舟

析其眼装式洋因子反应出来的数据， 得出了

以下5个服装式样因子组作为“女性化特征

服饰与否的标准：

1． 女性体形形式因子组

2 村裤款式因子组3 童装式因子组

4． 喜悦式因子组

5 浪漫态困子组

根据以上五个评价标准， 我们琏r以了解

女学生们对服装“女性化特征 的评审过程，

时也知道了对于这些评审标准舸加重值址

随已l面异、因人 变的， 深受评审者个性的

影响。

简历是服装设计求职者行走职场江湖的敲门砖。下面是我整理的服装设计个人简历模板，以供大家阅读。

服装设计个人简历模板(一)

基本概况

姓名： xuexila

国籍： 中国

目前住地： 广州 民族： 汉族

户 籍 地： 湖北 身材： 172 cm　70 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 32

诚信徽章： 人才测评：

个人联系方式

通讯地址：

联系电话： 家庭电话：

手机： QQ号码：

电子邮件： 个人主页：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 服装/纺织-设计总监/设计师、服装/纺织/皮革/鞋业、

工作年限： 10 职称： 高级

求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期

月薪要求： 20000元以上 希望工作地区： 广州 深圳 东莞

工作经历

公司名称： 广东名豪服饰有限公司 起止年月： 2009-05 ～ 2014-12

公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计总监

工作描述： 1. 制定本部门各岗位职责及工作流程

2. 结合品牌定位、通过年度经营目标及经营状况的分析来制定产品发展策略，确定产品组合、品类计划、价格计划及具体产品系列、结构的需求计划

3. 综合分析国内外市场潮流及发展趋势，分析需求与过往销售数据，规划每季品牌理念、主题概念、设计方向、季节推广方案

4. 根据产品主题做产品开发，引导协调设计师按照正确的思维模式做系列产品的款式设计

5. 制定商品企划案，包括全年的季、波段结构，颜色结构，价格结构，品类结构等，及时做出正确的调整，保证货品结构的合理性

6. 结合商品部制定产品的成品售价、销售周期，及产品上市计划，明确销售渠道、配置规则及时间安排

7. 根据公司的销售目标，结合销售的实际情况制订各类别的产品结构、库存结构和货品计划

8. 制定每季(春夏/秋冬)的货品计划，并依据销售情况及店铺特性确定产品资源的分配和周转 (包括品牌结构、店铺分配、款式比例、颜色比例)

9. 进行香港、省内外市场调研，了解市场流行趋势(面料，颜色，辅料，细节，价格段，贯穿点等)，制作市场调研报告

10. 选定季度流行面料方向进行选推主面料及面辅料规划，小看板制作，辅料设计

11. 对各类别设计师款式进行沟通设计及审核

12. 协助对当季货品销售过程的监控和调配，进行数据核算，适时、适量地调节控制货品，满足顾客需求的调整，避免季末库存产生的销售问题等

*每季度我们将根据市场调研，针对国际最新资讯及面料了解后，进行确认整盘产品主题定位，

*再结合国内市场本季度的定位，负责设计师的协调开发和管理实施负责对外套，针织，裤子，鞋子，围巾，包，皮带等配饰相关品类的审核确认

*对所开发出来的新产品与工厂做积极跟进与修改确认协助完整订货会前期陈列工作以及跟进工作*对销售部门进行产品的讲解及培训工作。(本季设计主题，主推产品，新型面料及工艺讲解等)

* 产品订货会的各种准备工作

*制作各类展示PPT(例如：主题故事，系列介绍，细节描述，风格介绍，洗水展示等)

*各类货品的颜色配搭及完整性(根据前期整体季节规划色到波段主色和配色的协调及比例关系)

*面、辅料的筛选及整体下单工作!

**在担任品牌设计总监期间，客订单量呈40%以上增长。

离职原因： 个人原因

公司名称： 威尔萨斯(VJC)服饰有限公司 起止年月： 2007-11 ～ 2009-04

公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计主管

工作描述： 经营性质：男装公司，自主开发与生产，主要为时尚休闲上衣品牌定位：品牌定位为25--45岁，简洁，稳重，时尚休闲风格。

1.协同进行每季定货会产品的开发计划及开发预算，确定具体开发方向

2.协同挑选每季货品新的面料，及各品类款式的设计及辅配料的开发

3.根据各品类分类下厂打版及选版，具体跟进工厂打版

4.协助各部门进行定货会货品的挑选、调整与组合

5.定货会前对销售人员进行货品知识培训及订货会时与客户进行货品介绍

6.下单款式正确款式图的绘制与货品知识手册的编写

7.协助终端陈列及产品画册、品牌形象画册的拍摄等。

*注：主负责品类(外套、衬衣、裤类、针织类)，以每年50%的订单量增长。

离职原因： 个人原因

公司名称： 登喜路(国际)服饰有限公司 起止年月： 2005-08 ～ 2007-10

公司性质： 私营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计师

工作描述： 阶段性地外出走访市场密切关注国内外的各大知名男装品牌的相关信息，并进行归纳分析。

1.消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯。

2.负责公司产品的相关策划制定与开发,工厂样板的沟通以及面辅料的搭配，以及设计部门的日常工作。

3.与供应商/客户沟通，进行样板开发，跟踪制版以及衣样制作，及时跟踪样品的生产进度。

4.复核成品样衣，对不足之处进行修改，总结设计缺陷，对所有开发的成本进行核算，将成本控制在预期的价格范围内，协助设计经理进行整盘货品组合搭配，完成产品开发任务。

工作范围：市场信息收集与分析、款式设计、工艺跟进、配色、风格定位。

**个人负责的单品(外套、裤类)，以每年50%的订单量增长。

离职原因：

志愿者经历

教育背景

毕业院校： 武汉科技学院

最高学历： 大专 毕业日期： 2005-06-01

所学专业： 服装设计 第二专业：

培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

1999-09 2002-06 黄梅县第四中高级中学 艺术类 毕业证书

2002-09 2005-06 武汉科技学院 艺术类 毕业证书

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 精通

粤语水平： 良好

工作能力及其他专长

经过专业系统的技能学习，对服装结构有深刻的认识，并精炼掌握Photoshop、CorelDARW、Illustaor、FreeHabd、CAD等电脑设计软件。

有丰富的工作经验，具备着优秀的设计理念和市场眼光。熟悉各种绣花、印花、洗水等工艺。做过红棉、白马及品牌设计，有丰富的实际操作经验。能独立完成一系列产品的开发设计。

详细个人自传

1. 本人自信敏锐、乐于思考、勇于创新、严谨务实、很强的问题解决能力，严于律己，动手能力、接受能力、办事能力、协调能力、领导能力等综合能力强。

2. 具备高度的责任感，认真好学，能很好的把握风格定位，季节开发方案，市场动向，吃苦耐劳，很强的团队协作精神和集体荣誉感。

3. 在工作中，有着强烈的责任心，抗压能力强，具有强烈的开拓创新意识，并能保持不断学习，不断进取的精神有团队领导能力。

4. 最大优势：经过各类专业及管理方面的培训，在实际操作过程中会更加得心应手。

5. 10年以上的设计及管理经验对服装有深入的见解和把控，能把握国际及国内的市场流行趋势。

6. 给我一个机会，我将还你一个优秀员工!

服装设计个人简历模板(二)

个人基本简历

姓名：xxx

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 四川

身材： 165 cm

婚姻状况： 未婚

出生年月：

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计助理

工作年限： 0

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职- 随时

月薪要求： 2000--3500

希望工作地区： 广州 东莞 深圳

个人工作经历：

公司名称： 暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：2005-06 ～ 2005-09

公司性质： 所属行业：

担任职务：

工作描述： 一楼：衣柜子

四楼：风铃鸟(bell bird)

离职原因：

教育背景

毕业院校： 西安工程大学

最高学历： 大专

毕业- 2008-06-01

所学专业一： 服装设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2004-06 2008-06 西安工程大学 服装设计 优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 优秀

粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

详细个人自传

月薪要求：1500-3000元

服装设计个人简历模板(三)

个人基本简历

姓名： ***

国籍： 中国

目前所在地： 天河区

民族： 汉族

户口所在地： 惠州

身材： 160 cm　65 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 28 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 服装/纺织设计、服装/纺织设计、

工作年限： 6

职称： 中级

求职类型： 全职

可到职日期： 随时

月薪要求： 5000--8000

希望工作地区： 广州 东莞 惠州

个人工作经历：

公司名称： 起止年月：2007-10 ～ 2010-12广州思艺时装有限公司

公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 副总监

工作描述： 协助总监一、制定产品设计策略和计划.二、组织服装设计：

1)负责公司各品牌的定位、形象、风格的制定，各季产品的开发并组织生产

2)负责纸样、衣样、制单工艺技术资料的审核确认、放行

3)拟定服装产品设计的全过程设计流程

4)负责保证所开发的产品生产工艺科学合理

5)独立设计国内最新流行的服装产品。

外部联系：

1)协调部门的内外关系

2)参与组织年度订货会，设计展会风格

3)负责与供应商、加工商进行谈判，签订面辅料订货合同和委托加工合同。

负责部门内部管理：

1)分配新品设计、开发任务，协调人员关系

2)组建产品设计团队，并拟定人才梯队培养计划

3)负责员工队伍建设以及人员的培训、考核及客户

离职原因： 公司搬迁远方，寻求新的发展空间

公司名称： 起止年月：2006-08 ～ 2007-10广州艾梅妮特服装有限公司

公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 首席设计师

工作描述： 开发设计款式，申样衣观察市场潮流信息.统筹产品结构,带领设计团队完成整盘话的设计!

离职原因： 寻求新发展

公司名称： 起止年月：2005-08 ～ 2006-08广州译川谷服装公司任女装设计师

公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计师

工作描述： 协助设计师总监完成阶段设计工作其中包括电脑绘制款式图设计样式修改样衣版型修改。观察市场潮流的走向，搜集流行元素。

离职原因： 寻求新发展

公司名称： 起止年月：2004-08 ～ 2005-08广州渊远服装公司

公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计跟单

工作描述： 负责设计和跟板查货。

离职原因： 寻求新发展

教育背景

毕业院校： 天津工业大学

最高学历： 大专

毕业日期： 2004-07-01

所学专业一： 服装设计 所学专业二：

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2001-09 2004-07 天津工业大学 服装设计 毕业证 10058120036002472

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 精通

粤语水平： 精通

工作能力及其他专长

熟识女装高端品牌运作模式.

对高级商场各种风格了了解和分析,擅长设计:知性.大气,简洁经典,结构独特风格.

对国内外高端时装的整体流行趋势,从而针对过内市场有独特的成型产品的生产系统.3、熟悉服装成本构成、工艺制作、服装运作流程和操作规范，有较强的色彩学和服装搭配知识。

有良好的服装整合能力，沟能协调能力、原则性强。

良好的团队合作精神。

能熟练操作相关专业设计软件。

详细个人自传

性格开朗，积极上进，对服装时尚富有敏锐的触角`，有较强的审美意识，熟悉市场流行趋势，富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的绘图表现能力，有团队精神。工作事业心强!富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的色彩感觉表现能力，和绘图能力，有团队精神。工作事业心强 ，责任心强 工作态度认真。