纹样设计的变形手法有哪四种

纹样风格、剪裁难度等都是需要在设计纹样是应该注意的地方。

一、纹样风格要贴切情景，区别民俗剪纸。

剪纸是我国传统的民间手艺，常常用在日常的节日以及嫁娶活动中，但是随着对民俗文化的推广，剪纸开始成为一门独到的艺术。但民俗文化的剪纸纹样和剪纸艺术的纹样设计还是有很大差异，比如在风格立意上，传统的剪纸民俗，其实纹样都是世代流传下来的，并没有创新点。

剪纸艺术是一种创造性的活动，因此每个剪纸艺术家完成一件作品，这作品背后必定有着她个人独到的见解，而如何让这些思想通过剪纸给民众熟识，这就要纹样设计需要注意的地方。比如传统的福字剪纸，艺术家在设计纹样时就必要考量是何种情境下的福字，并给予相应的剪纸背景打造，而不是如传统剪纸一样，剪个福字即可。

二、剪纸艺术并不是越难裁越好。

在很多门外汉严重，似乎认为那种看上去纷繁复杂的剪纸作品就是好的，或者说那种裁剪消耗时间长的作品就优质。其实真相并非如此，善于裁剪只能展现一个剪纸艺术家基本的操作技术，纹样的设计过于繁杂就容易模糊所要表达出的主题，有喧宾夺主的味道。所以在纹样设计时不需要去暗秀自己的手艺，一切都是需要以作品立意为中心去设计纹样。

2、纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。

3、连续纹样编辑是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样,常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物四个方向连续纹样简称四方连续纹样,常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。

4、单独纹样编辑是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。当花纹为对称时，可以只画二分之一，省去对称部分。根据花纹在纹样中的分布程度又可分为清地纹样（花纹占纹样面积约四分之一，其余为地纹）、满地纹样（花纹占纹样面积约四分之三）和混地纹样（花纹和地纹各占纹样面积二分之一左右）。服用织物的花纹可分为大花、中花、小花三类。花纹模型为9厘米以上者称大花，3厘米以下者称小花，介于二者之间为中花。装饰织物的单独纹样大小不受限制。

5、纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。

6、纹样的大小与纹织物的用途、特点、组织结构以及织造条件等有关，它的宽度常受提花机纹针数以及花数、经密的限制。在不影响艺术效果的前提下用较少的纹版可以降低织物的生产成本。对于某些工艺复杂的提花织物，如挖花、修剪花、高花和绞纱花纹织物，纹样设计需要考虑生产上的方便。

一、再设计传统纹样几何化

法国装饰艺术风格的基本理念就是通过几何化提炼植物纹样、原始纹样及古埃及纹样等古代装饰纹样，同时期的现代主义设计也十分重视几何化形式。几何化就是将传统装饰中的不规则空间、不规则形面积、曲线等元素合理利用简洁的直角、三角形、直线及矩形替代，从而实现现代化审美体验，确保现代审美体验的科技感、效率感。一般情况下，几何化对象均为龙、凤等动物纹样或花卉、藤蔓等植物纹样过多细节，多变形态的具象纹样。在进行结构化处理时，需合理把握计划程度，保证原纹样的审美效果和基础识别特征被保留。

二、再设计传统纹样激活空间

一般情况下，装饰纹样会于装饰对象的表面空间位置附着，传统设计在处理期间会将其作为盛放纹样的一种容器，利用对称构图，纹样和背景的前后层次关系较为明确，该处理形式的优势为平衡性和视觉明晰性，但剩余空间不具备视觉张力和动态感，抑制维持静态感，很难将现代性的审美体验激发出来。想要确保传统装饰中的呆板感、静态感得到充分转变，需采取针对性措施激活空间，例如塑造三维透视感、互动正负空间、强化疏密对比等。

三、再设计传统纹样解构重组

在现代平面设计中，解构重组是一种应用较多的设计手法，经目的性分解现有的图形图像素材，确保获取的图形图像元素具有灵活性特征，依据传播目标，重新组合这些元素，产生新的视觉形象或新的含义。依据方法分析，解构重组与电影中的蒙太奇手法类似。传统纹样有着历史特征，形成了规则和惯例，一般情况下装饰使用中不会做过大的分解或变形，以至于在不同情境下对创新和再设计传统纹样造成限制。将解构重组手法应用到再设计纹样中，是大胆尝试和突破传统惯例，确保所塑造的视觉效果具有现代审美体验。

四、再设计传统纹样置换色彩

传统纹样形成了一套色彩理念和配色规范，比如在对脸谱进行配色时，参考依据为戏曲人物的道德特征和人格，织物纹样配色的主要参考是使用情境和身份特征，室内装饰纹样配色主要参考避火隐喻和吉祥意义。传统色彩工艺因限制技术水平，不会明显变化纯度、明度及色相。印刷工艺和数字设计工具在现代化设计中，所提供的选择及变化较为多样，比如荧光效果、烫金效果及多层次色彩的半透明效果。相比西方传统绘画中的色彩模式，很多现代艺术绘画都做出来明显的突破，确保所塑造的崭新审美体验更现代化。因此，经在传统纹样中应用现代色彩特殊效果和配色体系，可将现代感的视觉体验激发出来，确保与现代审美追求相符。

五、再设计传统纹样借鉴现代设计风格

现代设计经历了较长的发展时间，积累了丰富的设计理念和风格效果，如东方式的典雅、日式卡通化、欧普艺术的动感及荷兰风格派的简洁抽象，这几种风格尽管产生的领域和背景是不同的，但在形式上有着一定的借鉴价值，可作为再设计传统纹样的创意资源，并与本身使用纹样的情境相结合，将纹样新的审美潜力激发出来。

六、再设计传统纹样适配现代城市空间

依据构建城市意象发挥重要功能，分类和归纳城市要素，主要包括五个方面，分别为标志物、节点、区域、边界及道路，对于于城市生活的群体，交互体验这些意象要素，确保所形成的公共意象具有整体性意象。通过再设计传统纹样，可形成新的视觉体验，在规划城市空间位置时，纹样会对人们感知城市体验造成影响。可依据城市标志物、节点、区域、边界及道路，合理选配不同的纹样形式。例如，公众行程中，节点是转化点或集中点，可集中注意力，清楚了解连接点附近的元素。相关研究表明，位于节点的元素因处于特殊位置，可自然而然地展开假设。因此，在节点空间可保证所布置纹样类型具有复杂性特征，如代表城市文脉的纹样及叙事性纹样，以此强化公众认同和记忆城市文化。在道路空间中，与抽象的纹样相符，以便于与观者的流动性相应。若道路具有商业化特征或文化特征，可采用符号性纹样强化特征及性质。

装饰布的格调确定主要有两种情况，一是：室内装修风格确定的时候，使用装饰布会使我们的生活环境更加活泼靓丽，所以装饰布是配合室内装修风格设计；二是：室内装修简单，色彩单一的时候，我们就可以设计大胆装饰布引导室内风格，让整体的颜色更加丰富。

纹样设计。纹样可以根据自己的偏好来确定，可以是卡通人物，喜欢的动物的图形，植物的图形，还有一些特殊的个性的几何图形。可以把纹样分为抽象的和具象的两大类，抽象的纹样要求的是把它的形式美感表现出来，可以夸张变形，让它看起来舒服，有新意，具象的要求造型准确，可以适度美化纹样。所以说纹样的设计没有局限性。

排列组合方式，新的知识概念——平面构成将纹样做成基本形按照一定的规律排列组合起来。通过把基本形画在拷贝纸上，然后按照一定的规律把它们全部铺满装饰布上，而且还可以通过不同的排列组合方式，产生不一样的效果。

协调型是指色相接近的颜色组合搭配，用这些颜色来表现会产生在变化之中蕴含统一的效果，既和谐又舒适。

对此，我们需在弘扬民族文化的同时，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和时代气息上达到统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。例如：灵山梵宫圣坛前厅，在其连绵起伏的穹顶上，会有神秘绚丽的《天象图》，画面以主导消灭祈福送炽盛光佛为核心四周围绕着九曜星图、黄道十二星座、莲花、宝像花等吉祥图案。

从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场中，具有中国传统纹样装饰样式的艺术设计，总能够吸引更多人的眼球，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬我国民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

随着人们对客观世界认识的不断深入，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到了应用。在对传统纹样进行形式美的创造时，我们首先必须要明确自己的设计构思以及所要创造形式美的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查了解。

因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如：在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统纹样的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断地发生着变化，这就要求设计师们要紧密结合时代的审美取向，不断的去提升自己的审美品味及自身的设计理念，使其同步于时代的发展。

中国传统纹样经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代性和地域性的特色，有很多传统纹样还蕴含着深刻的文化内涵与底蕴。所以在以某个传统纹样为蓝本进行设计之前，设计师们需充分理解这个传统纹样的寓意和内涵，使传统纹样同其设计的风格、功能有机地结合在一起。

当今时代是一个信息时代，每天有许多形态各异的图案不断地出现在消费者的眼前，这样的后果就是容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得浮浅、庸俗。这就要求设计师们对心理学要有一定的研究。在运用传统纹样时必须大胆创新，融入一些些个性鲜明的元素，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的设计中能够脱颖而出，让人眼前为之一亮。这样灵活运用，可以使装饰配件的形式变化多端，也可以根据艺术设计风格去构思些造型独特的装饰配件来表现。

艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统纹样的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。

提炼中国传统纹样的精华，结合现代审美的标准，充分考虑装饰的时代性、地域性等特点，有利于加强传统风格的表现和运用。传统纹样作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统纹样已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进着，把民族化与现代化截然分开是错误的。

在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推敲并陈列出全新的设计，给人一种视觉盛宴的享受。传统本应就是一种风格，一种时尚，其可以通过多种途径在传统纹样中体现出时代感。