黄石名匠装饰公司装饰我家房子出现质量问题怎么办呢

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扬州园林素负盛名，《扬州画舫录》有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园林胜，三者鼎峙，不分轩轾”之句，后来，经过多次变乱，扬州园林很多都荒废了。但是，直到现在还保留着一些很有特色的、秀丽多姿的园子。有人认为，扬州园林是北方皇家园林与南方私家园林之间的一种介体，其原因一是清帝南巡，四商杂处，交通畅通；二是南北园林匠师技术交流的结果。扬州园林既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。

个园的特色------四季假山个园建于清代中叶。因园主爱竹，园内遍植竹子，因竹叶的形状象“个”字，故以“个园”名之。竹是中国古代文人喜欢歌颂和表现的题材，认为它是清高、有节气的象征。苏东坡曾有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”之语。

个园面积约30亩，但由于布局巧妙，显得曲折幽深，引人入胜。扬州园林，素以叠石为胜。个园就是一个以假山堆叠精巧而著名的园林。造园工匠们选用褐黄石、太湖石、雪石和状如竹笋的石笋，叠成四组假山，表现春夏秋冬四季景色，称为四季假山。

春景,在竹丛中选用石笋插于其间，取雨后春笋之意。夏景，是在浓荫环抱的荷花池畔，叠以湖石，使人感到仲夏的气息。人们称赞这一组假山叠得好，说它是“夏山苍翠而如滴”。表现秋景的是坐西朝东的黄山石，这座假山叠得最好，也最高大，长达五十米，峰峦起伏，山热雄伟，登山四望，使人有秋高气爽之感。冬景是用白色的雪石堆砌，象征隆冬白雪。游园一周，如经历春夏秋冬四季。

北京雕漆 北京雕漆和一般的漆器不同。一般所说的漆器，主要的表现手法是把漆涂在漆胎上或是在漆器上刻花之后再涂一层漆，也有的是镶上或用漆色画上图案、花纹等，产品的品种主要是室内家具。北京雕漆则不然，它是以雕刻见长。在漆胎上涂几十层到几百层漆，厚15～25毫米，再用刀进行雕刻，故称"雕漆"。在史书上雕漆又可称为"剔红"，这是习惯性的称法，因为在古代的雕漆制品中，主要是以红、绿颜色为主。 雕漆工艺和其他的传统艺术一样，有其自身的发展和风格演变过程。史料记载，北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。据我国目前仅存的一部历史漆书，明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载：我国唐代已有"剔红"的制作，刀法快利，古朴可赏。当时"剔红"是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。 宋、元的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到。元代有名漆工张成、杨茂两家的作品，我国现有珍藏。他们的作品是元代雕漆风格的代表，并对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为"死地花"（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。 至明代，雕漆工艺发展很快，是我国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供宫廷使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品，仍以红为多，朱红含紫，稳重沉着。品种也以盒为多，盘、匣次之；小件较多，大件较少。制胎则以木胎、锡胎为主，也有金银胎。在图案方面，山水人物、花卉鸟兽的题材较多，这与元代花卉、锦地的做法大不相同，其刀法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的刀法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。这一时期的优秀作品在北京故宫、上海和南京博物馆都有珍藏。 明代建立的果园厂，集中了全国各地雕漆艺人，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此，北京雕漆作为一种具有地方特色的漆器品种兴盛起来。据考证，除当时的果园厂官办雕漆生产外，民间的雕漆制作行业也有所发展，有的已作为一般商品在民间出售和流传。 清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此，大力提倡生产，宫廷所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品，品种丰富，大屏风、桌椅、小盘、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次，以多见长，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有严谨、精致、华丽的特色；以花卉题材为多，有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。 但是，繁荣一时的北京雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年（1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品，北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷开业，取名"继古斋雕漆商会"。"继古斋"的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期，并有明显的北京地方色彩。刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的"群仙祝寿"大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁荣的局面。对于北京雕漆的恢复，清末时期的"继古斋"在雕漆历史上占有一定地位，并对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。 民国时期，北京雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，大都设在崇文门、前门及朝阳门一带。从业人员达500多人。产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。当时有代表性的较大作坊仍是"继古斋"。"继古斋"的发展是从招收第一批徒弟开始的，接着又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是"永"字辈，第二批是"宝"字辈，第三批是"增"字辈。由于"继古斋"的生意兴隆，相继又发展起来一些别的字号，如"德成雕漆局"、"中和雕漆局"等，一时从事雕漆的作坊竟有五六十家之多，德成雕漆局"专门制作仿明产品，使雕漆工艺更加丰富起来。 从清末到民国，以及解放初期的雕漆名艺人，大都是由"继古斋"雕漆作坊学出来的。"继古斋"开始是工商业经济，后来发展到专搞生产，依靠国内商行推销给外商。这些商行有"仁立洋行"、"德兴商行"、"华真洋行"以及专门经销古玩的"青山居"等。由于工商分开，一时促进了雕漆生产的发展。但是，随着生产的发展，人员也不断分化，由大的老作坊分出小的新作坊，也有的艺人觉得自己单干更合适，就成了专给商号或作坊做"包活"的独立劳动者。所以，"继古斋"虽然一度发展很快，但始终没有形成大规模的工厂，最兴盛时也不过是50人左右。其他作坊有的十来个人，有的三五个人。 1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。由于生产关系的变革，促进了生产力的飞跃发展。随着我国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。 为了不断满足市场需要，近几年来，雕漆产品逐步创新，逐渐使工艺美术品日用化和日用品工艺美术化。设计人员积极地创作了实用的雕漆品，受到外商的欢迎，也为雕漆工艺品的出口扩大了销路。像雕漆"围棋盒"，外表古雅庄重，纹样严谨，雕工精细，保持了北京雕漆的传统特点，并由于采用脱胎和特别漆料作里，既富有弹性，又无响声，投取棋子方便，很受棋界欢迎，产品大量销往日本。又如雕象绣墩，看上去真似一只恬静的小象，形象庄重，性情温顺，仿佛时刻等待人们来骑乘。这是一件工艺品与实用品相结合的产品，可以把它摆在门前骑坐，也可以陈列在房间里观赏。它有木胎、脱胎两种，小象的眼睛和牙，都引用镶嵌工艺。这种产品颇受商业部门的欢迎，1980年试产20只全部售完，1981年又接受订货1000只。 雕漆"墙壁画"，也是解放后雕漆工艺的一项创新发展，它是为装饰高级建筑物室内墙壁而设计制作的新产品。在制作上采用木胎，似一扇扇屏风，雕刻完成后，镶进墙壁，乍看去，酷似建筑物本身原有的一个自然装饰部分，所以称之雕漆墙壁。它的图案选择可根据用户要求而异，有山水、花鸟、盆景，也可设计传统的中国历史故事图案。这是雕漆艺术为现代化建筑配套服务迈出的可喜的一步。此外，雕漆产品近年来生产了大量的实用品，为国家扩大了出口，增加了外汇的收入。由此可见，雕漆工艺只有越来越向实用综合工艺发展，才能表现更丰富的内容和更广阔的前景。 北京雕漆在雕刻技艺上也有新的发展。过去一般是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富雕漆花篮盘"是一件用浮雕、镂雕、立雕技术相结合而制成的新型产品，它不仅进一步表现出雕漆手法，也扩展了新的内容。它是模拟竹编花篮形象浮雕而成，篮中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，仔细观赏，整个花篮突破画面，有很好的立体感，宛如一簇盛开的鲜花。这件作品是雕漆技艺进一步提高的代表作，受到工艺美术界高度的评价，多次在国内外展出，并在全国工艺美术品展览会上被评为优秀作品。又如"雕漆球"，可以说是北京雕漆新工艺、新造型的体现。它是用多种漆的颜色套雕的多层漆球，层层都有精美的图案和花纹，球的每一层都可以灵活地转动。 雕漆产品的生产周期较长，多数产品从设计到出厂要半年时间，高档产品则需要两三年的时间。这是由于在雕刻以前，需将调配好的漆料反复多层地涂在胎型上，待漆半干时（由液体变成固体），才可用刀在上面雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。由于所用漆色和技法不同，分别有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀之称。两种或三种色漆以一定厚度交替涂在胎型上，然后按一定的角度刻出云头或回纹等图案，在刀口的断面上可以看出不同漆层的叫剔犀。目前，北京雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。雕漆产品的制作过程和制作技艺是： 1．设计 根据客户需要或设计师的创作进行。具体设计又分两种：一是造型设计，如瓶、罐、盒、盘等，现在又发展了实用品，如家具、立体兽类等。二是图案纹样设计，根据造型特点，设计出山水人物、花鸟、龙凤等外观图案。 2．制胎 根据造型设计制成胎型，称为制胎。解放前的北京雕漆，继承明、清两代的传统工艺，一般都用木胎、锡胎和脱胎。解放后北京的雕漆多以铜为胎，内壁用珐琅釉作里。家具和立体兽用木胎或脱胎，而且用黑退光漆作里。这样不仅美观，而且可防止胎型受潮和变质。 3．光漆 在做好的胎型上反复涂上漆层，称为光漆。第一层漆涂上阴干后，再涂第二层，如此反复，达到工艺所需要的厚度为止。一般产品涂漆数层，厚约6毫米。 4．画工 将设计好的图案和纹样画在光漆后的胎型上，称为画工。画工的主要用具是毛笔，画时要求线条流畅，图案清晰，力求符合设计原样。较大批量的产品采用制版复印的办法，但还需进行补画才行。 5．雕刻 图案纹样画好后就可以按照所画图案进行雕刻。雕刻是制作雕漆产品的一个重要环节，雕漆产品的艺术性是通过雕刻技艺体现出来的。雕刻的主要工具，是各种大小形状不同的雕刻刀，雕刻的基本刀法很复杂，它不像画家的笔那"龙飞凤舞"，泼墨撒彩，挥毫自如。雕刻必须做到：层次分明，刀法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。 6．烘干、磨光 将雕刻后的器皿放入干燥室内烘干，使其坚固。磨光要求色泽光润，藏刀不露。经过磨光，一件完整的雕漆工艺品即告完成。 雕漆的品种有上千种，主要有瓶、罐、盒、盘、烟具、茶具、酒具、家具、灯具、文具、挂屏、围屏、插屏、壁画、炉、鼎、熏、壶，以及立体鸟、兽、佛、仕女、现代人，还有小件首饰、珠子等。 北京雕漆的风格是：雕工细腻，造型别致，古雅大方，品种丰富多彩，富有变化。它在表现人物形象、室内室外景物的层次深度上，都有独特的效果。景泰蓝我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。 景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。 景泰蓝制作 要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。 四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。 景泰蓝的鉴别 景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。

年龄在5周岁（含）至12周岁（不含）的儿童办理无人陪伴儿童服务即可自己坐飞机，年龄在12周岁以上可以单独坐飞机。为确保无成人陪伴儿童安全、顺利乘机，年满5周岁未满12周岁单独旅行的儿童必须办理无成人陪伴儿童服务相关手续后，航空公司方可接受运输。飞机：是指具有一具或多具发动机的动力装置产生前进的推力或拉力，由机身的固定机翼产生升力，在大气层内飞行的重于空气的航空器。飞机是20世纪初最重大的发明之一，公认由美国人莱特兄弟发明。他们在1903年12月17日进行的飞行作为“第一次重于空气的航空器进行的受控的持续动力飞行”被国际航空联合会所认可，同年他们创办了“莱特飞机公司”。自从飞机发明以后，飞机日益成为现代文明不可缺少的工具。它深刻的改变和影响了人们的生活，开启了人们征服蓝天历史。

★福建特产★　

福建特产品种繁多，有岩茶、铁观音、乌龙、茉莉等名茶，文昌鱼、水仙、龙眼、建莲子、脱胎漆器、角梳、竹编、藤器等。

寿山石雕是以福建寿山出产的叶蜡石为原料，经过精心雕刻而成的工艺品。寿山石雕造型有着人物、花果、动物、山水风景、印章，为福建工艺品“三宝”（脱胎漆器、寿山石雕、软木画）之一。

福建寿山石雕以其悠久的历史和独特的风格而驰名中外。远在一千五百年前的南北朝，我们的祖先就能用钩戟利剑似的简单线条在寿山石上刻画殉葬雕刻品（如寿山石猪），这就为寿山石雕奠定了基础。经历几代人的技术相传，寿山石雕从石踊雕刻发展到了印章、印钮、文具、动物、人物等多品种的创作，而且能根据石形、石质，因材施艺地进行设计。清代，寿山石雕涌现出不少名匠。

康熙、乾隆年间，杨玉璇、周尚均为闽中寿山石雕名手。现藏于北京故宫博物馆的“伏狮罗汉”系由田黄石所刻，底部有阴文“玉璇”二字，人物神态逼真，作品刀法浑厚，真是“运刀妙如鬼工”。继杨玉璇以后，周彬（字尚均）擅长印钮雕刻，他所创作的印钮素称“尚均钮”而闻名一时，其风格朴实，多为立兽，间刻写意山水。

同治、光绪年间，又有福州西门凤尾乡的潘玉茂、东门后屿乡的林谦培及其弟子林元珠，他们在继承了杨玉璇、周尚均的基础上，进一步创新，形成了寿山石雕“西门派”（潘玉茂为代表），“东门派”（林谦培为代表）两个艺术流派。近代著名传人林清卿、林友清分别有“西门清”“东门清”之美称。

清末以来，寿山石雕的艺术及其技法又有了长足的发展。即由简练的技法发展成为精细的浮雕、高浮雕、镂空雕、透雕和圆雕等；品种也逐渐增多，由殉葬品、佛教用品、印钮发展到各种人物、山水、鸟兽、花卉、瓜果、器皿等。从而寿山石雕成为国内外鉴赏家、收藏家评赏的八闽瑰宝。

利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品，是寿山石雕的主要艺术特色。寿山石雕界有种说法叫“一相抵九工”，这是寿山石雕重要的创作经验之一。这就是说，艺人们必须细心查看石料的石质、石纹、石形和石色，据此选择与之相适应的题材，并确定初步的造型，即“因材施艺”。这种思维有别于其他画家、雕塑家的构思方法。可以说，寿山石雕艺术是特殊的艺术，是造型艺术、色彩艺术、刀法艺术、技法艺术的综合反映。

寿山石作为原石（自然石），已经温润华丽无比，经过雕工的磨砺雕琢后，更成为巧夺天工，鬼斧神工的艺术品。

　 ★福州特产★　

福州特产有橄榄、福桔、龙眼、荔枝、芙蓉李、茉莉花茶、脱胎漆器、木画、木雕、纸伞、贝雕、瓷器等。

福州角梳是中国传统的名牌产品，曾在巴拿马、芝加哥、加拿大举办的“万国博览会”上展出过，荣获金牌奖和金盾奖。福州角梳采用中国南方水牛角和北方的绵羊角为原料。角梳的加工，工艺精细。一把角梳从原料制成产品，需经过二十五道工序，使每支角梳都色泽莹亮，光润如镜，现又增加了新品种，在制成的角梳上运用传统漆画工艺技法，精心绘制了虎、豹、狮、象等10多种飞禽走兽和南国花草的图案花样，画面生动，永不褪色，深受国内外顾客的欢迎。

橄榄：福州名果之一，有丁香、惠圆、长营等名品，果面青绿、肉色黄白、味甘质脆。可加工成拷扁橄榄、甘草橄榄、五香果等，深受游客欢迎。

福桔：福州名果之一，鲜红美观，甜酸可口，大部分都销往华北市场，福桔皮、核、络都具有药效，制成的桔饼有化痰镇咳、温胃健脾的效用。

龙眼：福建六大名果之一，果实清甜可口，龙眼干为滋补名品，以郊区红核仔、长乐扁匣榛等为名品，驰名中外。

荔枝：福建名果之一，唐以后历为贡品，有亮功红、下番枝、红绿、陈紫等为名品，可晒干，酿酒和制成罐头等食品，深受中外游客的喜爱。

芙蓉李：以永泰县最为出名，甜酸适口，品质上乘，可鲜食，也可加工成应子、李片、李咸、李饼等，为县外贸传统出口商品。

福州纸伞是福州三宝之一，历史悠久。这种纸伞做工十分的精细。工人们采用油画、彩画喷花和绢印等方法，在纸伞上绘制了花鸟、山水、人物等图案，十分雅致美观。一把优质的纸伞可在撑开、收回一万多次后仍不变形，在水里浸泡二十四小时不变质，在近五十摄氏度的高温下不变质。福州纸伞除畅销国内市场外，还畅销于世界许多国家和地区。

不是因地得名，而是因草得名，福州郊区的马蔺草，俗称台湾草，它来源于台湾省，它同中国东北的乌拉草及南美的巴拿马草齐名于世，被称为世界上的“三棵宝草”。马蔺草呈三角形，长而柔软，用它编的各种草制品，如草帽、手提包、床席等，细致光滑坚韧耐用，散热性强，深受用户的欢迎。

　 ★泉州特产★　

泉州有各种瓜果、名木花卉、德化瓷器、惠安石雕、安溪乌龙茶、老范志万应神曲、永春老醋、源和堂蜜饯、泉州木偶头、永春漆篮、人造花等。

德化为中国“三大瓷都”之一。宋代，产品就远销海外。明代烧制的白瓷，通体透明，宛似象牙，称为“象牙白”，被日本和欧洲誉为“东方艺术之精品”。德化瓷器的品种：建白瓷、高白瓷、普白瓷、宝石黄、建红瓷、朱玉瓷、白炻器、紫砂陶以及开片釉、银丝釉、各种色釉等。主要产品有各式中西餐具、咖啡具、茶具、酒具、文具等日用细瓷和各种传统人物、动物瓷雕以及花瓶、篮、花盆、灯具、玩具等艺术陈设瓷三大类数千种。其中许多产品获得国家轻工部和福建省优质产品奖。先后在北京、上海、广州等展览会上展出，并送往德国、美国、英国展销。

泉州木偶艺术饮誉环球。木偶头的雕刻以江加走大师的制品为极品，其遗作二百八十多种，被作为国家一级文物保管。艺术名师辈出，现有面谱达三百多种，造型优美，彩绘生动，性格鲜明，具有独特的艺术风格的地方色彩。

永春漆蓝是独具风格的传统竹漆工艺品。

惠安素有“石雕之乡”之称，历史悠久。。产品有圆雕、浮雕、影雕、碑石四大类，近两百个品种。经常参加国内外工艺美术展并茯得好评，产品销往日本、新加坡、西欧、美洲等二十多个国家和港、澳地区及台湾省等。

泉州历史上曾有制作绒扎花、纺绸花、纸花、通草花的民间工艺。近代，制花能手陈德良制作的通草花，造型逼真、色彩鲜艳，有着较高的艺术魅力。在历次国内外展览中，获得高度评价，并被作为国家外交礼品、馈赠国宝。现在，泉州制作工艺进一步发展，通草纸花、纺绸花、涤纶花等畅销30多个国家和地区，享有“比鲜花更鲜花”的赞誉。

　 ★漳州特产★

漳州特产有水仙花、茶花、兰花等“三大名花”和芦柑、荔枝、香蕉、龙眼、袖子、菠萝等“六大名果”；还有各种海产干货、片仔疲、八宝印泥、片仔疫、珍珠膏、珍贝漆画饰板、水仙花牌风油精等。

水仙花是中国十大传统名花之一，福建省的省花，漳州的市花，盛产于历史文化名城，闻名于海内外。水仙花雕刻艺术为漳州水仙文化之奇葩，雕艺家巧夺天工，借凌波仙子风姿丽色，塑天地人间，万千佳境，精美造型维妙维肖，超凡脱俗，吉祥美好，一盆一盏，无不汇聚闽南宝地漳州之丰饶，溶亲情乡韵纯美于芬芳中，如诗如画，如歌如舞，令人留连忘返，叹为观止。

漳州水仙花及其雕艺历来为香港各界人士喜爱。1992年和1995年，漳州市对外文化交流协会等曾在香港举办两届展览，均获圆满成功。1998年，漳州水仙花雕艺第三次在香港中银大厦举行。时近香港回归祖国后的第一个春节，香江春暖，喜气融融，漳州秀色为香港新春锦上添花，民族文化精华为两地经贸合作铺路搭桥，展事因之生辉。花团锦簇，更富春意盎然，风光无限。

　 ★厦门特产★

厦门有各种亚热带瓜果、馅饼、鱼皮花生、菩提丸、青津果、厦门珠绣、漆线雕、厦门彩塑、厦门瓷塑、香菇肉酱、厦门药酒、海产干货等。

厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。厦门珠绣产品有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一百多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针；半珠图案优雅秀美，清新悦目。珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色的图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致工艺精细，风格独特，受到国内外客商好评。

是湄洲岛

1、最早的史料都记载妈祖生于湄洲屿。

据现有已知的66条史料记载表明，最早的史料记载都一致确认妈祖生于莆田县湄洲屿。宋时期的史料都记载妈祖乃湄洲人氏。如宋绍兴二十年（1150），廖鹏飞《圣墩祖庙重建顺济庙记》中说妈祖“姓林氏，湄洲屿人。”这篇庙记可以说是迄今年代最早、记载最详细的妈祖史料。

宋嘉定二年（1209），李俊甫《莆阳比事》中说妈祖为“湄洲神女林氏。”宋绍定三年（1230），丁伯桂《顺济圣妃庙记》中称：“神莆阳湄洲林氏女。”宋宝礻右五年（1257），黄岩孙《仙溪志》中说，顺济庙，神“本湄洲林氏女”。宋开庆元年（1259）李丑父《灵惠妃庙记》中云：“妃林氏，生于莆之海上湄洲”。宋刘克庄在《白湖庙》诗中提到“灵妃一女子，瓣香起湄洲。”

据宋代的6条记述，从宋绍兴二十年（1150）廖鹏飞的庙记到宋开庆元年（1259）李丑父的庙记，前后长达109年，所记载的都说妈祖的出生地在湄洲。以上记载距妈祖时代不远，不会有误。

元代的4条记载也是如此，如元黄渊在《黄四如文集》的《圣墩顺济庙新建蕃厘殿记》中写道：“按旧记，妃族林氏，湄洲故家有祠，即姑射神人之处子也。”所谓“故家”即老家，也说明妈祖生于湄洲屿。

查明、清两朝的56条记载，除清乾隆1778年林清标编撰的《敕封天后志序》1条外，55条记载认为妈祖出生地在湄洲。明阳思谦《泉州府志》中说：“天妃之神，本姓林，世居莆阳之湄洲屿。”明黄仲昭《八闽通志·天妃庙》中记载：“在新安里鱼希江湄洲屿上，其神即弘仁普济天妃，今庙盖其故居也。”明周瑛在《兴化府志·户纪·湄洲屿》中说：“湄洲在大海中，与极了相望，林氏灵女今号天妃者生于其上。”吕一静《八闽通志》：“天妃之神，本姓林，世居莆阳之湄洲屿。”张燮《东西洋考》：“天妃世居莆之湄洲屿。”

清郁永河在《天妃神》中说：“相传神为莆田邑湄洲东螺村林氏女。”清刘有成《天后庙序》写着：“神，林女也。世居湄岛。”清杨浚《湄洲屿志略》载：“湄洲在大海中，与极了相望，林氏灵女今号天妃者，生于其上。”王礼《**县志》：“产后于莆田之湄洲屿。”

说妈祖出生于贤良港（即今秀屿区山亭乡港里村），主要是根据清乾隆年间（1778）惠安县儒学教谕林清标所编辑的《敕封天后志》。查林清标《敕封天后志》的天妃本传，全文都是照抄明末湄洲天后宫住持僧照乘编撰的《天妃显圣录》中的本传而写的，不同的是前者记载妈祖的曾祖保吉公是“弃官而归，隐于莆之湄洲屿”，而后者将其改为曾祖保吉公是“弃官隐于海滨贤良港”。在《湄屿飞升》一节中，两书内容亦完全相同，《天妃诞降本传》中是写“妃遂径上湄峰最高处”，而林清标在《敕封天后志》中改成“妃遂渡海径上湄峰最高处”。清人林清标篡改前人照乘和尚的记述是显而易见的。然而现在居然有人还以此“渡海”上湄峰二字为由，就认定妈祖故居在贤良港，显然破绽太明显了，是经不起推敲的。

2、湄洲岛遗存妈祖原籍地的古代石刻和明代石碑。

至今在湄洲岛东蔡村石后自然村（原名东螺村、上林村，现存上林宫和保留观音殿、妈祖故居遗址）的村北石崖上遗存着“天妃故里”的古代石刻和明末照乘和尚立的“天妃祖迹，地名上林”石碑。这是证明妈祖出生在湄洲岛的重要实证。

3、港里的一口“龙井”与妈祖的“窥井得符”传说年代不符。

天后祖祠附近有一口宋代建造的古井，井边刻着“咸淳丙寅（1266）八月庚辰石匠游进”12个字。有人认为这就是妈祖“照妆于井”、“窥井得符”的古井。但妈祖诞生于北宋建隆元年（960），殁于宋雍熙四年（987），石匠游进造井是在妈祖去世239年之后的1266年，显然该井与妈祖少时能“照妆于井”、“窥井得符”的年份不符。特别是“窥井得符”的传说，最早出现在明末照乘和尚刊印的《天妃显圣录》里。该书第一次提到：“妃少时，与群女闲游，照妆于井中，忽见神人捧铜符一只，拥井而上……妃受之不疑，……自此，符咒径可避邪，法力日见玄通，常在室中神游方外，谈吉凶祸福，靡不奇中。”明末以前没有这一传说的记载。这一事实表明，有关妈祖“窥井得符”的传说，是明末才出现的，贤良港保存下来的宋代水井与妈祖没有关系，当然不能佐证妈祖生于贤良港。

4、以女性作为祖先建祠与中国封建传统观念不符。

将妈祖作为林氏宗族的祖先，以妈祖祠代替宗族祠堂，与中国封建社会的传统观念不相符。中国封建社会讲究父系血统继承制，应该父传子，子传孙，作为父系宗族祖先者皆为男始祖，不可能是女祖先，特别是妈祖又未出嫁，怎么能当娘家的祖先呢？这一点当然不能成立。

5、湄洲岛的妈祖族裔是在明清两朝奉旨迁往港里的。

明正统九年（1444）修编的《莆田南渚林氏宗谱》对妈祖的故居是这样记载的：“妃父侨居湄洲屿，为署都巡检时也。妃生于屿上，土尽渥丹。兄镇，子孙衍屿上。妃之基舍、祖庙犹存。洪武初，诏迁过岸，今新安里贤良港后林是其后也。”据明弘治周瑛、黄仲昭《兴化府志》记载：湄洲屿“自宋元以来，居民甚多。洪武初，以勾引蕃寇遗祸地方，宋备都指挥李彝奏迁内地，岛屿遂虚。”据此两条史料记载，贤良港林姓居民系从湄洲屿迁过去的。

自明洪武初年内迁起，湄洲岛妈祖娘家的一支后裔便在与湄洲一水之隔的贤良港定居。贤良港有座堂皇的所谓“天后祖祠”，据当地人说该祠创建于宋代，但现尚无史料可考，仅知明永乐十九年（1421）记载祠圮，地方官奏闻朝廷钦命太监到港里整修致祭。此时已是湄洲林氏居民迁居贤良港几十年之后。该祠内现存的两块石碑，一为“历代褒封徽号”碑刻，一为《重建天后祠祀》石碑，重建碑仅记载清乾隆年间（1785）重建该祠的经过，并没有提到原祠的建筑年代。

了解中国历史的人都知道，从明朝起朝廷才允许百姓建家庙，也就是建宗祠，允许将分散供奉在各个家庭厅堂后部神龛的祖先牌位，移到新建的家族宗祠里。湄洲岛迁至港里的该支妈祖族裔在明朝便就地建了一个“林氏宗祠”，供奉祖先。后因妈祖的影响扩大和便于朝拜妈祖，将“林氏宗祠”改为“天后祖祠”。这一做法与沿海渔民在驻地和华人华侨在侨居国建妈祖庙拜妈祖的道理是一样的。

后明朝廷解除海禁，迁出的湄洲居民又陆续回到岛上生活，人数渐多。满人入关后，郑成功以海岛和福建、广东、浙江沿海为基地，组织反清复明。在清顺治年间，清廷又实行禁海政策，下旨沿海和海岛的居民全部内迁30华里，湄洲岛和贤良港（港里村）的居民又被迁到涵江等地。清康熙年间，迁往各地的部分湄洲林氏族裔又分别迁回湄洲岛或贤良港。由于历史上的两次海禁而产生的湄洲岛居民先后迁至港里和涵江等地，过去迁居贤良港的湄洲妈祖族裔后辈逐渐淡忘了故乡在湄洲的记忆，误认为妈祖与他们一样出生在贤良港。

1992年10月4日，贤良港“天后祖祠”通过邮电部门发行的《1992—12〈妈祖>》特种邮票纪念封的背面说明中也承认：“据史料记载，明洪武初，湄洲全岛居民内迁，妈祖娘家的一支后裔便在与湄洲一水之隔的贤良港定居，并建一座‘祖祠’。”从林祖良编辑的《妈祖》画册和港里人那里可以了解，就在二十世纪末，贤良港的部分妇女穿着打扮与湄洲女还是一样的，这也是证明迁到港里的湄洲林氏后裔仍然保留湄洲民俗的一个实证。

综上所述，妈祖的曾祖父林保吉在五代时弃官隐居于湄洲岛东蔡村上林自然村，后生子林孚。林孚生子林愿，字惟悫。林惟悫，担任湄洲都巡检，妻王氏，生一个男孩名叫洪毅，生6个女孩，最小的名叫林默，也就是妈祖。林孚、林愿和妈祖三代均出生在湄洲屿。妈祖宋建隆元年（960）生于湄洲岛，宋雍熙四年（987）也是在湄洲岛仙逝。因此，湄洲岛是妈祖的诞生地和祖庙所在地。

连城兰花、龙岩花生、长汀豆腐干、上杭萝卜干、武平猪胆干。

1、连城兰花

连城种养兰花历史悠久，民间有句俗语流传：“宁可出门不提篮，不可家中不栽兰”，意思是说，吃的可以节俭些，但兰花不能不种几盆，甚至因为兰的香，有家有兰花不烧香之说。

连城植兰自宋始，以朋口镇桂花村最为有名，百余户人家几乎家家种兰，有100余个品种。

2、龙岩花生

龙岩位于福建的西部，属于山区，矿产资源丰富，自然条件好，有许多闻名于世的特产，其中以“龙岩花生”，“闽西八干”的名气最大。

龙岩花生的闻名，主要在于选料严谨，精选名优花生品种，并在污染极小的山区种植。加工手法特殊，采用湿烤等多种方式，让花生又香又有嚼劲，又不上火，让人吃的不肯罢手。

3、长汀豆腐干

长汀豆腐干是福建省龙岩市长汀县的传统名菜，属福建客家菜系。始于唐朝开元年间，距今已有1200多年的历史。豆腐食品营养丰富，老幼皆宜，已成为中国人民的家常美肴。

长汀豆腐的制法与其他地区不同，采用酸浆（酸的豆腐水）作媒介。制作时适当控制火候，用大瓢盛大酸浆往速效中徐徐注入，使豆腐脑缓缓凝结，再经滤压而成。

4、上杭萝卜干

上杭萝卜干是福建上杭县的传统名菜，属于闽菜系。福建名特产闽西八大干之一。上杭萝卜干是“闽西八大干”之一，它香脆可口，具有补脾益气等作用，是人们非常喜爱的一种食品，其名传扬国内外。

5、武平猪胆干

武平猪胆又叫武平猪胆肝，是福建省武平县客家人创制的名优特产，“闽西八大干”之一。主要食材有糯米猪肝、猪胆、五香粉、高梁酒、八角茴香、白糖、甘草。

参考资料来源：百度百科-福建

★福建特产★ 福建特产品种繁多，有岩茶、铁观音、乌龙、茉莉等名茶，文昌鱼、水仙、龙眼、建莲子、脱胎漆器、角梳、竹编、藤器等。 寿山石雕是以福建寿山出产的叶蜡石为原料，经过精心雕刻而成的工艺品。寿山石雕造型有着人物、花果、动物、山水风景、印章，为福建工艺品“三宝”（脱胎漆器、寿山石雕、软木画）之一。 福建寿山石雕以其悠久的历史和独特的风格而驰名中外。远在一千五百年前的南北朝，我们的祖先就能用钩戟利剑似的简单线条在寿山石上刻画殉葬雕刻品（如寿山石猪），这就为寿山石雕奠定了基础。经历几代人的技术相传，寿山石雕从石踊雕刻发展到了印章、印钮、文具、动物、人物等多品种的创作，而且能根据石形、石质，因材施艺地进行设计。清代，寿山石雕涌现出不少名匠。 康熙、乾隆年间，杨玉璇、周尚均为闽中寿山石雕名手。现藏于北京故宫博物馆的“伏狮罗汉”系由田黄石所刻，底部有阴文“玉璇”二字，人物神态逼真，作品刀法浑厚，真是“运刀妙如鬼工”。继杨玉璇以后，周彬（字尚均）擅长印钮雕刻，他所创作的印钮素称“尚均钮”而闻名一时，其风格朴实，多为立兽，间刻写意山水。 同治、光绪年间，又有福州西门凤尾乡的潘玉茂、东门后屿乡的林谦培及其弟子林元珠，他们在继承了杨玉璇、周尚均的基础上，进一步创新，形成了寿山石雕“西门派”（潘玉茂为代表），“东门派”（林谦培为代表）两个艺术流派。近代著名传人林清卿、林友清分别有“西门清”“东门清”之美称。 清末以来，寿山石雕的艺术及其技法又有了长足的发展。即由简练的技法发展成为精细的浮雕、高浮雕、镂空雕、透雕和圆雕等；品种也逐渐增多，由殉葬品、佛教用品、印钮发展到各种人物、山水、鸟兽、花卉、瓜果、器皿等。从而寿山石雕成为国内外鉴赏家、收藏家评赏的八闽瑰宝。 利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品，是寿山石雕的主要艺术特色。寿山石雕界有种说法叫“一相抵九工”，这是寿山石雕重要的创作经验之一。这就是说，艺人们必须细心查看石料的石质、石纹、石形和石色，据此选择与之相适应的题材，并确定初步的造型，即“因材施艺”。这种思维有别于其他画家、雕塑家的构思方法。可以说，寿山石雕艺术是特殊的艺术，是造型艺术、色彩艺术、刀法艺术、技法艺术的综合反映。 寿山石作为原石（自然石），已经温润华丽无比，经过雕工的磨砺雕琢后，更成为巧夺天工，鬼斧神工的艺术品。 ★福州特产★ 福州特产有橄榄、福桔、龙眼、荔枝、芙蓉李、茉莉花茶、脱胎漆器、木画、木雕、纸伞、贝雕、瓷器等。 福州角梳是中国传统的名牌产品，曾在巴拿马、芝加哥、加拿大举办的“万国博览会”上展出过，荣获金牌奖和金盾奖。福州角梳采用中国南方水牛角和北方的绵羊角为原料。角梳的加工，工艺精细。一把角梳从原料制成产品，需经过二十五道工序，使每支角梳都色泽莹亮，光润如镜，现又增加了新品种，在制成的角梳上运用传统漆画工艺技法，精心绘制了虎、豹、狮、象等10多种飞禽走兽和南国花草的图案花样，画面生动，永不褪色，深受国内外顾客的欢迎。 橄榄：福州名果之一，有丁香、惠圆、长营等名品，果面青绿、肉色黄白、味甘质脆。可加工成拷扁橄榄、甘草橄榄、五香果等，深受游客欢迎。 福桔：福州名果之一，鲜红美观，甜酸可口，大部分都销往华北市场，福桔皮、核、络都具有药效，制成的桔饼有化痰镇咳、温胃健脾的效用。 龙眼：福建六大名果之一，果实清甜可口，龙眼干为滋补名品，以郊区红核仔、长乐扁匣榛等为名品，驰名中外。 荔枝：福建名果之一，唐以后历为贡品，有亮功红、下番枝、红绿、陈紫等为名品，可晒干，酿酒和制成罐头等食品，深受中外游客的喜爱。 芙蓉李：以永泰县最为出名，甜酸适口，品质上乘，可鲜食，也可加工成应子、李片、李咸、李饼等，为县外贸传统出口商品。 福州纸伞是福州三宝之一，历史悠久。这种纸伞做工十分的精细。工人们采用油画、彩画喷花和绢印等方法，在纸伞上绘制了花鸟、山水、人物等图案，十分雅致美观。一把优质的纸伞可在撑开、收回一万多次后仍不变形，在水里浸泡二十四小时不变质，在近五十摄氏度的高温下不变质。福州纸伞除畅销国内市场外，还畅销于世界许多国家和地区。 不是因地得名，而是因草得名，福州郊区的马蔺草，俗称台湾草，它来源于台湾省，它同中国东北的乌拉草及南美的巴拿马草齐名于世，被称为世界上的“三棵宝草”。马蔺草呈三角形，长而柔软，用它编的各种草制品，如草帽、手提包、床席等，细致光滑坚韧耐用，散热性强，深受用户的欢迎。 ★泉州特产★ 泉州有各种瓜果、名木花卉、德化瓷器、惠安石雕、安溪乌龙茶、老范志万应神曲、永春老醋、源和堂蜜饯、泉州木偶头、永春漆篮、人造花等。 德化为中国“三大瓷都”之一。宋代，产品就远销海外。明代烧制的白瓷，通体透明，宛似象牙，称为“象牙白”，被日本和欧洲誉为“东方艺术之精品”。德化瓷器的品种：建白瓷、高白瓷、普白瓷、宝石黄、建红瓷、朱玉瓷、白炻器、紫砂陶以及开片釉、银丝釉、各种色釉等。主要产品有各式中西餐具、咖啡具、茶具、酒具、文具等日用细瓷和各种传统人物、动物瓷雕以及花瓶、篮、花盆、灯具、玩具等艺术陈设瓷三大类数千种。其中许多产品获得国家轻工部和福建省优质产品奖。先后在北京、上海、广州等展览会上展出，并送往德国、美国、英国展销。 泉州木偶艺术饮誉环球。木偶头的雕刻以江加走大师的制品为极品，其遗作二百八十多种，被作为国家一级文物保管。艺术名师辈出，现有面谱达三百多种，造型优美，彩绘生动，性格鲜明，具有独特的艺术风格的地方色彩。 永春漆蓝是独具风格的传统竹漆工艺品。制作考究，用料二十多种，制作工序三十多道，产品分三大类、五十多个品种。最大漆篮直径三十八厘米、最小的只有十厘米。永春漆篮曾被选送意大利、日本、波兰等三十多个国家展览，并多次在国内展出，受到好评。 惠安素有“石雕之乡”之称，历史悠久。尚存的唐朝王审知之兄王潮墓中的花纹浮雕，已逾千载。台北龙山寺的大龙柱，鼓山涌泉寺的青石建筑，南京中山陵前的华表、北京人民大会堂的石柱，都是惠安石雕艺人的杰作。惠安石雕主要原料是青石，花岗石等。产品有圆雕、浮雕、影雕、碑石四大类，近两百个品种。经常参加国内外工艺美术展并茯得好评，产品销往日本、新加坡、西欧、美洲等二十多个国家和港、澳地区及台湾省等。 泉州历史上曾有制作绒扎花、纺绸花、纸花、通草花的民间工艺。近代，制花能手陈德良制作的通草花，造型逼真、色彩鲜艳，有着较高的艺术魅力。在历次国内外展览中，获得高度评价，并被作为国家外交礼品、馈赠国宝。现在，泉州制作工艺进一步发展，通草纸花、纺绸花、涤纶花等畅销30多个国家和地区，享有“比鲜花更鲜花”的赞誉。 老范志万应神曲系清雍正十一年（一七三三年）由名医吴亦飞秘方炮制而成，取范仲淹“不为良相，当为良医”之志命名。曾先后于一九一一年被评为福建省优质产品。神曲以谷物、豆类为主要原料，配入五十多种中药材，经多道工序精制而成。其处方与生产工艺有其独到之处，具有调胃健脾，消积化湿等功能。 ★漳州特产★ 漳州特产有水仙花、茶花、兰花等“三大名花”和芦柑、荔枝、香蕉、龙眼、袖子、菠萝等“六大名果”；还有各种海产干货、片仔疲、八宝印泥、片仔疫、珍珠膏、珍贝漆画饰板、水仙花牌风油精等。 水仙花是中国十大传统名花之一，福建省的省花，漳州的市花，盛产于历史文化名城，闻名于海内外。水仙花雕刻艺术为漳州水仙文化之奇葩，雕艺家巧夺天工，借凌波仙子风姿丽色，塑天地人间，万千佳境，精美造型维妙维肖，超凡脱俗，吉祥美好，一盆一盏，无不汇聚闽南宝地漳州之丰饶，溶亲情乡韵纯美于芬芳中，如诗如画，如歌如舞，令人留连忘返，叹为观止。 漳州水仙花及其雕艺历来为香港各界人士喜爱。1992年和1995年，漳州市对外文化交流协会等曾在香港举办两届展览，均获圆满成功。1998年，漳州水仙花雕艺第三次在香港中银大厦举行。时近香港回归祖国后的第一个春节，香江春暖，喜气融融，漳州秀色为香港新春锦上添花，民族文化精华为两地经贸合作铺路搭桥，展事因之生辉。花团锦簇，更富春意盎然，风光无限。 ★厦门特产★ 厦门有各种亚热带瓜果、馅饼、鱼皮花生、菩提丸、青津果、厦门珠绣、漆线雕、厦门彩塑、厦门瓷塑、香菇肉酱、厦门药酒、海产干货等。 厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。厦门珠绣产品有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一百多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针；半珠图案优雅秀美，清新悦目。珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色的图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致工艺精细，风格独特，受到国内外客商好评。 漆线雕是厦门历史悠久独具特色的民间工艺品。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰。早在几百年前漆线雕像就驰誉中外，远销东南亚各国。漆线雕是以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物及动物形象，尤以民间传统题材，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。过去，漆线雕大都只限于木本，漆篮和戏剧道具上。近年来，已发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上，琳琅满目。目前，厦门工艺美术厂把漆线雕与陶瓷结合起来，创作、生产了线条陶瓷作品。如线条瓷塑《郑成功》，参加了全国工艺美术展览，并被选送到日本展出，获得好评。小件漆线雕工艺品用绫缎制成盒子包装，小巧玲珑，便于携带，是旅游纪念、馈赠亲友的佳品。 ★武夷山特产★ 武夷岩茶是武夷山一带生产的乌龙茶类的总称。武夷岩茶系半发酵茶，集红茶、绿茶功效于一身。茶汤金黄，叶瓣边缘红艳，呈绿叶红镶边状，有提神消食、生津止渴、减肥健美、防癌抗病之功效，又有“减肥茶”“健美茶”之美称，在国际市场上享有较高的声誉。是福建省主要出口商品茶，更是中外游客争相购买的旅游纪念品。武夷岩茶历史悠久，品种繁多，仅慧苑岩一带，就有八百多种。主要品种有：大红袍、肉桂、铁罗汉、水金龟、白鸡冠、半天腰、奇兰等，其中尤以“大红袍”最为名贵，被誉为“茶中之王”。 香菇古时称为香蕈，或叫香菌，是食用菌中的珍品。《吕氏春秋》中的“味之美者，截止骆之菌”之名，讲的就是香菇。香菇原是一种野生食用菌类，经人们不断提纯复壮，培养成为栽培菌。武夷山地区由于气候温和湿润，雨量充沛，日照充足，土壤肥沃，适宜香菇的繁殖和生长。这里人工栽培香菇的历史已有一千多年了。因此，来这里旅游的人，都要争相购买，已成为俏品。 笋是竹的嫩芽，其种类因竹而异，其中毛竹科笋，被誉为“八闽山珍”，它脆嫩鲜美，营养丰富，素有宫廷美食之称。笋干是用春笋经过传统制作方法加工而成的，分榨、晒、熏三大类。因制作方法不同，加工成的笋干品种也不同。有“玉兰片”“凤尾笋”“羊角笋”等十多种。笋干色、香、味俱全，含有丰富的蛋白质和人体所必需的多种氨基酸、纤维素，可作为菜肴主料或配料。经传统工艺精制的笋干和近年生产的“清水笋”罐头，是福建省主要外销产品，也是中外游客乐于争购的佳品。 建莲，是武夷山市一带的主要土特产品，其中尤以五夫镇出产的为佳。其果实圆大，洁白脆嫩，易烂面沙，品质上乘，明清时为皇上的贡品。莲子含有丰富的蛋白质、棉子糖、磷、钙、铁、等多种营养素，中医认为莲子有养心安神、益肾健脾的功效，备受中外游客的青睐。 薏米又叫薏仁、米仁。被誉为“生命健康之禾”，具有补肺、健脾胃、清热、祛风湿、消水肿等功效。其有效成份薏苡脂，具有抗癌作用。它的蛋白质含量高于大米两倍多，并富含多种氨基酸和维生素B1。武夷山地区栽培薏米历史悠久，多种于山地。而今，人们把薏米视为营养丰富的盛夏消暑佳品。 建兰在闽北有悠久的栽培历史，一直被人们视为情操高洁的象征，并有“花中君子”“空中佳人”“王者之香”等美称。建兰系多年生草木植物，除可观赏外，还有很高经济价值，尤其在医药方面，其根、茎、花都可入药，有利消、健胃、解热的作用。闽北民间有取兰花蕾泡茶，清热明目，理气止痛，且对青光眼有奇效。