米罗可瓷砖是是牌子的

踏实的白昼

2022-12-29 11:12:57

米罗可瓷砖是是牌子的

最佳答案

霸气的航空

2026-04-28 10:29:51

算。品牌是一个汉语词语，拼音是pǐnpái，是指消费者对某类产品及产品系列的认知程度。根据数据显示，米罗可瓷砖是品牌。广东佛山米罗印象陶瓷有限公司是一家大型陶瓷企业，公司日前以生产仿古内墙为主，专业生产“米罗印象”系列内墙砖，产品销往世界各地，深受广大用户的青睐。

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背后的毛巾

2026-04-28 10:29:51

从某件事情上得到收获以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样我们就可以提高对思维的训练。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是我精心整理的幼儿园美术教学心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿园美术教学心得1

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。

我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！

这是文文画的自己：

这是文文的照片：

怎么样，小家伙很厉害吧！

还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！

幼儿园美术教学心得2

喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。

一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。

美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。

二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。

作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的？”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了！在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了

画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。

三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。

我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢？”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。

四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的兴趣与乐趣。

我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。

五、综合材料，多元发展

艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。

幼儿园美术教学心得3

《幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。

幼儿园美术教学心得4

经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：

一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验

大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。

教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

二、营造宽松、安全的心理环境

没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。

因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！

三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情

1、别忽视幼儿绘画活动中的说

在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特

点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。

2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

3、意愿画是一个非常好的绘画形式

意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。

四、恰当地评价孩子的画

评价是一个欣赏的`过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反溃即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。

幼儿园美术教学心得5

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的

兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

幼儿园美术教学心得6

20xx年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。

幼儿园美术教学心得7

孩子眼中的"秋色"只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导，没有了刻意借形联想的流程。

这次，我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导，孩子们也能突出自身的需求，在画面里表达自我。

此刻，我们感受为先。

我与孩子们一起放松，一起闭眼，一起试着用心感受过程。

因为把说的机会全给了孩子们，他们的表达充分了，课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象，说着说着脑海里就自然有了画面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色，我们落笔，我们在纸上自如的留下痕迹，没有为什么。

只有，我就是想这么去画，去做，所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。

因为孩子们真正的相信了自己，所以，一切都来得很自然。

孩子说:秋很凉。

孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过，但就在脑海里。

孩子说:我看过这样的秋，我留下了。

孩子说:我也不知道如何开始，画着画着就喜欢了，画着画着就有了感觉，我愿意来只抓鱼的喵。

孩子说:秋雨过后有道彩虹。

执着的柠檬

2026-04-28 10:29:51

作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。快来参考教案是怎么写的吧！下面是我为大家收集的幼儿园美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园美术教案篇1

一．指导思想与理论依据：

用艺术来表达情感是艺术的价值之一，是学生应掌握的，也是学生学习美术的意义之一。

二．教学背景分析：

1．本课知识点在知识体系中的空间位置：

本课是在原有人像摄影知识技法的基础上，进一步学习群像摄影的知识。

2．学生的学习基础与认知能力：

学生已掌握了人像摄影的技能，本课是在此基础上学习群像摄影。

3．教学设计思想、教学方式及教学手段：

本课是在原有人像摄影知识技法的基础上，进一步学习群像摄影的知识。因此，要从旧知识的复习入手，在通过欣赏作品，学习群像摄影的知识，尝试拍摄毕业照。

三．教学目标：

1.学习群像摄影的拍摄知识。

2.能运用所学知识拍摄一组毕业留念照片。

3.激发学生对母校的热爱之情，培养美好的生活情趣，能主动用摄影的形式记录生活。

四．教学重难点：

1.教学重点：

（1）学习群像摄影的拍摄知识。

（2）能运用所学知识拍摄一组毕业留念照片。

2．教学难点：

（1）学习群像摄影的拍摄知识。

五．教学媒体：他人的集体毕业照。

七．教学过程：

（一）.导入：

出示其他学校毕业照，谈话：一张小小的毕业照，寄托了多少回忆，即将毕业了，我们也该照张毕业照。

（二）复习：人像摄影以前我们学过，毕业照也是人物摄影，想想拍摄应注意什么？

提问：今天我们要拍的人很多，又应该注意什么？（补充背景应选择有代表性的。）板书：排列、背景等。

（三）学习技法：谈话：除了同学们说的这些以外，还有很多小技巧，学会了这些你就能拍出更出色的照片。

打开课本24页，思考以下问题。

问题一摄影家的照片在人物安排上有什么突出之处？

问题二 25页上边人物有什么不同？为什么？

问题三有时候光线不好，应怎样办？

小组研究，班上交流。

教师补充、讲解。讲解顺光、逆光。板书：顺光、逆光。

（四）分组活动。

布置任务：以组为单位活动，选择地点、安排人物、动态、光线。

小组活动，教师辅导。

（五）总结：总结活动中的问题。

复备及反思

（一）导入：

出示学生以前在学校的照片。

谈话：一张小小的毕业照，寄托了多少回忆，即将毕业了，我们也该照些照片作为留念。

（二）复习：

毕业照其实就是人物摄影，人像摄影以前我们学过，想想拍摄应注意什么？学生谈谈。（光线、人物动态、背景）

提问：今天我们要拍的人很多，又应该注意什么？（补充背景应选择有代表性的。）板书：光线、人物动态、排列、背景、构图等。

（三）学习技法：

谈话：除了同学们说的这些以外，还有很多小技巧，学会了这些你就能拍出更出色的照片。

打开课本24页，思考以下问题。

问题一摄影家的照片在人物安排上有什么突出之处？

问题二 25页上边人物有什么不同？为什么？

问题三有时候光线不好，应怎样办？

小组研究，班上交流。

教师补充、讲解。讲解顺光、逆光。

板书：顺光、逆光。

（四）分组活动。

布置任务：以组为单位活动，选择地点、安排人物、动态、光线。小组活动，教师辅导。

（五）总结：

总结活动中的问题。

八．板书设计：

校园合影

取景：背景；

人物动态；

排列；

光线：顺光、逆光。

幼儿园美术教案篇2

活动目标

1.学习用一笔点转的方法画樱桃。

2.耐心添画细节，合理布局。

3.乐意评价同伴的作品。

4.愿意分角色表演简单的故事情节。

5.借助图文并茂，以图为主的形式，培养孩子仔细阅读的习惯，激发阅读兴趣。

活动准备

1.幼儿有用毛笔画圆的基础。

2.樱桃实物及范画。

3.国画工具材料。

活动过程

1.出示樱桃实物，引导幼儿观察樱桃的外形特征。

教师：你们看，这是什么水果?樱桃是什么形状的?什么颜色的?

2.教师出示范画，引导幼儿讨论画法。

(1)教师：你们觉得这个圆应该怎么画? (幼儿回忆、探索小圆的多种画法，教师提炼总结)

(2)教师：怎样才能又快又好地画出小圆呢?你们是用什么方法画的?你们觉得哪种方法最简单?

(3)教师小结：以前我们学过用点画的方法画圆，两笔画圆，今天我们要学习一种新的画圆方法——一笔点转法。

3.幼儿创作，教师指导。

基本画法：用大白云蘸赭红色在纸上一笔点转出球体用小勾线笔蘸浓墨，中锋勾樱桃柄、点果脐(注意樱桃柄的方向要有变化)若画面中有很多樱桃，应适当注意疏密关系。

4.幼儿互相欣赏作品并发表评价意见。

教师：你喜欢哪一幅画?为什么?

活动反思

这位老师的评价给我留下了深刻的印象。老师的即使评价在潜移默化中肯定和宣传了正确的小小组学习方法，这种评价的过程，比单一的说教要有用适切得多。审视当前的课堂教学，不难发现传统的课堂教学即时评价存在着如下弊端：1、单一不全面。。即时评价只注重学生对知识的掌握和运用，忽略甚至遗漏了在获得知识的过程中，学生个体所运用的学习方法及在学习过程中表现出来的情感态度；2、单向缺互动。评价仅仅是老师对学生的单向活动，生生之间，组群之间的多项立体互动评价明显不足；3、单调不丰满。评价语言及手段单一，缺乏针对性、艺术性，不利于学生正确认识自我，发展自我。认识到这一点后，于是，我在课堂教学中便会时刻注意到自己即时评价语言的重要性。比如在这堂课上，我是这么做的：对于小小组合作学习中分工明确人人积极参与的小小组给与当场表扬；深入小小组指导学生之间互动评价；在交流时，对于学生提出的一些有价值的问题运用略显夸张的语气语调动作来肯定宣扬，如：多棒的问题！你怎么那么聪明！老师都佩服你了！快快给点掌声啊……即时评价是教学过程中不可或缺的一部分，它直接影响着学生的发展。即时评价始终伴随着课堂教学。我想作为老师，重视学会合理正确的运用即使评价是非常必须的。

小百科：樱桃（学名：Cerasus pseudocerasus），是某些李属类植物的统称，包括樱桃亚属、酸樱桃亚属、桂樱亚属等。乔木，高2-6米，树皮灰白色。小枝灰褐色，嫩枝绿色，无毛或被疏柔毛。冬芽卵形，无毛。

幼儿园美术教案篇3

活动目标：

1、用泥条弯曲连接制作蝴蝶，表现蝴蝶的不同动态。

2、巩固连接的技能。

3、能大胆创作，进一步提高动手能力。

活动准备：

1．故事《三只蝴蝶》。

2．陶泥人手一份。

活动过程：

l、故事导入，引起幼儿的兴趣。

(l)教师讲故事，揭示活动内容。

故事的导入能从一开始就吸引住幼儿的注意力，为接下来的制作活动打下良好的基础。

(2)教师：蝴蝶长什么样子？（幼儿讨论）

(3)教师小结：蝴蝶翅膀两边的图案和花纹是一模一样的，这叫对称。

2、学习蝴蝶的制作方法。

(l)集体讨论蝴蝶的制作方法。

教师：你准备怎样制作蝴蝶？

(2)教师小结：先搓一段粗一点的泥条做蝴蝶的身体，然后搓两根细一点的泥条盘成蝴蝶的翅膀，再用两根细小的泥条做成蝴蝶的触角。

在这里，教师采用了边示范边讲解的教学方法，让幼儿对蝴蝶的制作方法一目了然。

3、幼儿制作，教师指导。

要点提示：

1)将蝴蝶的身体、翅膀、触角组合在一起时要注意连接牢固。

2）启发幼儿想象出蝴蝶飞舞的各种姿态，注意各部分连接的不同位置，制作出各种动态的蝴蝶。

4、展示作品，幼儿互评，教师进行点评。

活动建议：

活动延伸结合故事开展“三只蝴蝶”的制作活动，学习用不同颜色的颜料对蝴蝶进行涂色，而后表演该故事。

幼儿园美术教案篇4

活动目标：

1、幼儿大胆运用多种材料装饰面具。

2、提高幼儿动手制作能力和审美情趣。

3、增强幼儿对装饰活动的兴趣及表演的欲望。

4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

活动准备：

欢快的音乐；flash动画；装饰好的面具；未装饰的面具；透明胶；固体胶棒；彩色笔；剪刀；羽毛；亮片；小粘贴；旧挂历；包装袋上的图案；黑板一块；小镜子若干；大镜子一块；照相机。

活动过程：

一、情境导入

1、幼儿带面具律动入场。

2、请幼儿观看flash动画，猜猜都是谁？

二、师幼探讨装饰面具的方法

1、引导幼儿观察、发现各种面具相同之处（眼睛）

2、引导幼儿观察、发现不同之处（形状、颜色、材料）

3、倾听教师讲解自己的面具特征（形状、颜色、材料）

4、幼儿选择自己喜欢的面具进行交流：面具是什么形状什么颜色的、上面都有哪些装饰物等等。

5、幼儿带上面具照镜子，激发幼儿制作的兴趣。

三、幼儿制作面具

1、教师提出制作面具的要求。

2、幼儿选择自己喜欢的面具进行装饰。

3、幼儿带上装饰好的面具照镜子欣赏。

4、游戏：猜猜他是谁四、结束：化妆舞会请幼儿戴好自己装饰好的面具，邀请客人老师一同参加化妆舞会。

反思：

1。教学思想观念新教学模式的改变：我打破了原来单一的课程模式，以幼儿为中心，师生共同建构课程，五大领域互相渗透，各科教学互相融合的课程模式，在活动中渗透了语言、科学、社会、艺术等学科知识，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。

2。教学方法活本次活动教师灵活的运用了游戏法、谈话法、情景表演法、探索发现法，让孩子们在游戏中、情景中大胆地探索与表现，使其创造力得到充分的发挥。

3。教学效果好

（1）教学重、难点突出，幼儿的各种能力得到培养

（2）帮助幼儿获得关键经验

幼儿园美术教案篇5

本活动案例获得20xx年度苏州市教育学会案例评比一等奖。幼儿进入大班以后，抽象思维萌芽发展，他们开始接触一些美术基本线条，能够用自己独特的方式去理解一些生活中出现的符号元素。米罗的星空抽象画中，几乎包含了所有的美术点、线、形等基本艺术元素。每一颗不同造型的星星就是一个基本点，星星运动过程中留下的运动轨迹就形成了各种各样的线条。

米罗星空画中的星星点经过各种线条的连接，就形成了星空中的各种星星串和星座。因此教师在引导幼儿欣赏米罗星空名画的时候，需要借助各种教学辅助手段与生动、形象的语言去引导幼儿主动发现抽象符号背后的“真实原型”，引领幼儿正确“解读”名画，认同与接纳米罗夸张、独特的想象，理解米罗眼中绚丽多变的星空。

活动目标：

1、欣赏米罗名画，理解各种点、线元素及鲜明色彩组合而成的抽象画面内容。

2、感受米罗抽象画中似是而非、夸张幽默的.绘画风格特点。

活动重点与难点：

1、重点：学习运用符号解读、对比欣赏等方法，集体欣赏并解读米罗星空名画。

2、难点：通过视觉感受、讨论交流等形式，感受米罗抽象画中似是而非、夸张幽默的绘画形式与风格特点。

活动准备：

1、知识铺垫：丰富幼儿关于宇宙、星球、星座等粗浅知识。

2、《米罗名画欣赏》教学PPT课件一套，班德瑞轻音乐《雪之梦》。

3、米罗星空名画《诗人》、《太阳前面的女人》；幼儿绘画用底版。

活动过程：

师：今天，我想给大家介绍一位画家，他就是西班牙著名的大画家米罗。米罗特别喜欢看星星，喜欢画各种各样的星星，在米罗47岁的时候，开始画有名的星空系列画，一口气画了几十幅星空名画，是个特别了不起的大画家。

二、欣赏米罗名画《诗人》：初步感受米罗抽象画的特殊表现手法。

1、师：我带来了其中的二幅米罗的星空名画。先来看第一幅名画，请你一边看一边想，米罗在这一幅画中，到底画了些什么？（评析：在幼儿自主欣赏环节中，我通过提问引导幼儿去主动观察、捕捉米罗抽象画中丰富的艺术元素：比如关于各种似是而非、夸张幽默的人物形象的理解，比如关于各种星星的造型与各种丰富线条的理解等等，为后面欣赏并领会米罗抽象画的绘画形式与艺术风格特点做好铺垫。）

2、幼儿整体感知作品，辨认画面中夸张、变形的抽象人物形象。

1）经验分享：您看到米罗在这幅画中画了些什么？

2）集体解读：米罗画的这个人，是一个怎样的人？你觉得这个人什么地方很好玩、很有趣？你觉得他是一个男人，还是一个女人？你是从哪里看出来的？

3）归纳提升：这幅画的画名是《诗人》，米罗画的这个诗人，给你什么感觉？这幅画是一幅世界名画，请你来说一说，这幅画为什么会成为世界名画？为什么大家会喜欢它？它好在什么地方呢？

3、介绍米罗抽象画的特点：夸张和变形。（评析：虽然是借班上课，而且孩子根本没有任何欣赏经验，但是他们也能从《诗人》这幅画中看出许多特别有趣的符号与标记，比如关于夸张、变形的抽象人物形象的理解，关于抽象人的“男性”特征符号的理解，以及关于四周色彩的晕染效果等等。孩子能够从简洁的画面及变形的人物形象中捕捉到米罗抽象画的特点：夸张与幽默。）

幼儿园美术教案篇6

背景描述：

在美工活动时幼儿都抢着玩，他们也很乐意在纸盘，纸杯，墙壁等材料上作画，再者幼儿园组织的万圣节活动刚过完，幼儿对于西方节日也特别感兴趣，为了进一步丰富幼儿有关西方节日的认知，于是我们开展了漂亮的彩蛋主题活动。

案例描述:

一名幼儿从家里带来了一个绘画好的彩蛋，大家认为可漂亮了，他们你争我抢的轮看，争着问你从哪拿的，是不是你自己做的？看到孩子们一个个好奇的眼光，我便收集了有关彩蛋的相关资料。在幼儿对彩蛋知识了解后，我们进行了<漂亮的彩蛋绘画活动。活动前为幼儿讲解了彩蛋的由来，并通过观察图片的形式来进一步的了解彩蛋的特征，以及教师制作实物来引起幼儿绘画的兴趣与欲望。绘画的时候，幼儿先选择了蛋壳，并能根据教师的图片及实物的观察来进行创意图案，设计不同花纹及多彩的颜色进行装饰彩蛋，绘画过程中幼儿也很细心、认真的进行自己的作品制作，甚至有的幼儿东看看，西看看，拿着蛋在手上转来转去，似乎对自己的作品很满意。在绘画过程时幼儿大多则是仿照老师的作品和图片进行绘画，而发现昊诚小朋友很有自己的想法，他将蛋壳涂成一道一道的，我便走到跟前，问他：你绘画的是什么图案啊？他很自信满满的说:我画的是彩虹，你不认识吧王老师?我说：像吗？我怎么没看出来啊？他还一脸喜悦的说：等我画好了给你见证见证。彩蛋绘画好之后，昊诚第一个跑过来给我看他的彩蛋，还一边看一边给我讲说，细看还真的挺像彩虹的。看到孩子一脸的喜悦后，就知道幼儿对彩蛋的绘画是多么的感兴，并且绘画结束之后我们进行了作品欣赏，通过观看其它小朋友的作品来与自己的作品进行对比，找出值得学习的地方，使自己的作品更加完美。教师并进行了作品的评析，给予幼儿相应的表扬及鼓励，使幼儿感受到美术活动带来的乐趣。

案例反思：

绘画是儿童心灵的窗户，这扇窗户可以打开儿童的内心世界，了解其内心世界及发展需要，从而采用多种方法激发幼儿的兴趣丰富幼儿的感知经验，增强幼儿的感知经验，增强幼儿的自信心，使幼儿的绘画内容越来越丰富，让每个幼儿都能创造性地表达自己的想法，认知及情感体验。

绘画是一门视觉艺术，绘画的过程离不开观察，观察的方法有很多种，但要想奏效，关键是选择适合幼儿的方法，并通过主题活动让幼儿湖获得除绘画以外的能力，以此区域活动引起了教师的深思，为什么每次孩子都抢着玩美工区呢？对于这一问题作的分析：材料的丰富，操作性强，体验到美的感受及成就感，而主题活动刚刚进行时，幼儿

的经验很匮乏，他们需要更多的途径活动来不断丰富感知经验，了解幼儿对西方节日复活节的认知，教师便鼓励幼儿主动收集各种材料制作彩蛋，播放ppt让幼儿在视觉上欣赏到不同彩蛋的制作，从而不断丰富幼儿的感知经验，在整个过程中，幼儿获得的何止是美术能力的发展呢？

这次主题活动中，教师通过不同材料的形式为幼儿表现创设活动，从而丰富了幼儿的感知经验，提高幼儿绘画能力也使幼儿感受了成功的快乐和自信。

粗暴的黑裤

2026-04-28 10:29:51

没有，

部分作品

编辑

哈里昆的狂欢

《哈里昆的狂欢》

《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

加泰隆风景

《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。

1920年代末至1930年

《加泰隆风景》

代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。

绘画

《绘画》是最完整的非人物画，而且在运用暗色调方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的绿色蓝色以及退晕的褐色调子。在很有气氛的色彩背景上，漂浮着以黑色为主体的抽象有机的形状。有一块勾白色的色块，另一块是鲜亮的红色，其它一些只是勾了黑轮廓。与米罗1920年代的绘画相比，这件作品恬静而神秘。

荷兰室内之二

合并图册(2张)

《荷兰室内之二》米罗从斯蒂恩的绘画《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷兰室内之二》，这是一些无定形的形状，漂浮在含糊的空间里，是一幅生动的梦间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和物体，都有保留在画里，如何解释这些人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。米罗画的一组人、物，都包罗在一个略呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头和一个小怪物，看上去是受到斯蒂恩画中紧凑的人物构图的启发。

在这一段平静和抽象间隔之后，米罗继续搞他的带有野性的绘画，《托儿所的装饰画》是一幅最大的作品。虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残的兽类身上，人们也感到艺术家那慈祥的心怀。

静物和旧鞋

《静物和旧鞋》

更令人激动的作品是《静物和旧鞋》(Still Life with Old shoe)它显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。

动人的蜜粉

2026-04-28 10:29:51

1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。

2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。

3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

4.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500

5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。

6.保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。

7.克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。

8.文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。

9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。

10.萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。