国外著名的平面设计师有哪些

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，KarlLagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师ValentinoGaravani与他的商业伙伴GiancarloGiammetti于1960年创立了Valentino。

以ValentinoGaravani命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的Valentino配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼれい，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNIVALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县_路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名YohjiYamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（ChristianDior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代JohnGalliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，AlexanderMcQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（GiorgioArmani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：百度百科——三宅一生

参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：百度百科——川久保玲

参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：百度百科——高田贤三

参考资料来源：百度百科——山本耀司

参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆

参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网： www.alvaraalto.fi

终わる　↑

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补充：

这几个是获得过普利策奖的，顶尖级的人物，有详细介绍

贝聿铭，世界著名现代主义大师，普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆，苏州博物馆，香港中银大厦，汉考克大厦，香山饭店，日本美秀博物馆等

罗杰斯，现年73岁，07年普利策奖获得者，世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心，其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法，是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。

哈迪德、唯一的女性普利策奖的获得者，世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。

汤姆·梅恩（英语：Thom Mayne；1944年1月19日－）是一位世界知名的美国建筑师，2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程，和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦（en:San_Francisco_Federal_Building）、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波诺马市的钻石农场高中（en:Diamond Ranch High School），还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。

约翰·伍重：2003年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品有悉尼歌剧院。

刘滨谊教授、俞孔坚教授、邢灵敏教授、王向荣教授都是大师级别的著名景观设计师。

刘滨谊教授

1、刘滨谊，开辟了景观规划设计学学科领域的理论研究与高技术应用、专业教育以及工程实践，创立了《风景景观工程体系》、提出了《CQE人类聚居环境工程体系》以及《景观规划设计三元论》，景观与旅游AVC三力理论。

俞孔坚教授

2、俞孔坚，北京大学城市与区域规划教授，博士生导师

美国哈佛大学景观设计与城市规划兼职教授

北京大学建筑与景观设计学院院长

北京土人景观与建筑规划设计研究院首席设计师

邢灵敏教授

3、邢灵敏，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导

海南科技职业大学艺术设计学院教授

英国牛津艺术学院客座教授、硕导

英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师

法国莱蒙国际建筑景观设计集团（香港）有限公司总设计师

连续三年荣获中国十大最具影响力设计师，2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

王向荣教授

4、王向荣，男，1963年5月生。北京林业大学园林学院教授、博士生导师。现为北京林业大学园林学院院长，党委副书记，风景园林规划与设计学科负责人，香港大学荣誉教授。

李菲Olive Lee 杭州人，现居上海，软装设计师。2002年毕业于大连东北财经大学法律系，2005年去英国学习装置艺术设计。2015作品多次获得设计业界大奖刘卫军创办的pinki中国创意先锋 olivedesign团队由国外设计联合中国著名设计师水墨画大师的精英团队所组成。

2005年去英国深造学习艺术设计，作品多次获得设计业界大奖中国国美设计院设计创作大奖 pinki国际美学院全球创意先锋会员悟理设计工作室由国外优秀设计师精英团队所组成，成立于2004年这个以室内装饰设计为主其中包括室内设计家具设计室内施工软装饰家具成品制作秉承设计的传统和时尚的设计理念，追求精致与气势的风格，创作的原动力来源于对生活品质的提升和艺术生活的提升。

感化成交=视觉+听觉+味觉+感受+感动+触觉

设计是用心的，让真正的用户帮你设计，才能满足用户的真实需求。当你的用户是小孩子时，需要考虑到自由是小孩的特性，比如让他们用别针换东西，看他真正换的是什么？

每年的草莓音乐节，吸引了大批年轻人聚集。草莓音乐节不仅是春季音乐盛宴，更是潮流生活态度的狂欢！草莓音乐节把创意和设计做到了极致、玩出设计态度，受到非常多艺术爱好者的喜爱，是中国本土音乐节视觉的先锋者。草莓音乐节可以将品牌、营销、空间融合到一起。

在青年文化体系语言中，用符合年轻群体审美的结构将更多的自身创造元素组合成最终的完整画面，今年的草莓设计风格更多的在关注于摩登天空核心内容——青年文化，更多观察，更多交流，更多思考，从各个角度整合并统一观念与审美。

“摩登天空无限宇宙”是MVM在“IP能量场孵化”的系统中所做的第一套尝试，从摩登天空的基地为源点，向外延展到草莓星球、纸质杂志、玩具手办和实体空间等。

每一位参与这个“无限宇宙”的玩家，可以在二次元和三次元中任意切换坐标，找到自己合适的角色和位置。目前“无限宇宙”系列第二季已经发布，I.M.O.的宇航员REZ在海底遇见了YUKO和孕育她的文明，将开启全新故事。

创意不会凭空出现，“玩”出设计的背后也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒适区。

备注：亚特兰蒂斯神秘传说

亚特兰蒂斯位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，传说中拥有高度文明发展的古老大陆、国家或城邦之名。最早的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》里，据称其在公元前一万年被史前大洪水毁灭。

传说中，创建亚特兰蒂斯王国的是海神波塞冬。在一个小岛上，有位父母双亡的少女，波塞冬娶了这位少女并生了五对双胞胎，于是波塞冬将整座岛划分为十个区，分别让给十个儿子来统治，并以长子为最高统治者。因为这个长子叫做“阿特拉斯”，因此称该国为“亚特兰蒂斯”王国。

十位国王分别在自己的领土握有绝对的权力，各自采行不同的国家组织，彼此间为了保持沟通，每隔五到六年，便在波塞冬神殿齐聚一堂，讨论彼此的关系及其统治权力，当协议成立后就割断饲于波塞冬神殿中的母牛喉部，以其血液在波塞冬神殿的柱子上写下决议条文，以增添决议神圣不可侵犯的权威性。

十位国王都很英明，各自的国家也都很富强。不幸的是，不久以后便开始出现腐化现象......众神之首宙斯为惩罚人们的堕落，引发地震和洪水，亚特兰蒂斯王国便在一天一夜中没入海底。

巨蟹男：适合具体职业饮食行业、服务行业、设计师、用品制造、销售行业、文家、公益事业家、新闻媒体、演艺员等若企业供职适合产策划等职务若事贸易管理工作表..

因为中国没有设计师 所以国外的要比中国的设计师要好。中国设计师是领导人和财团所谓的设计师全是走流程的炮灰。 中国设计行业是弱势群体 必须要有附加值才能生存 纯粹靠设计生存很难几乎是找死 。所以设计行业需要国家扶持。但中国目前是不会扶持的 所以笨一点的人做设计师几乎就是绘图员和背黑锅的，设计效果好施工方工艺到位 甲方投资到位 效果不好这全是设计师干的。 现阶段的市场越来越透明资源越来越齐备，往往一些普通人也能凭淘宝货做的很好了，慢慢的设计师该往哪里发展 大专案？自主创业？卖行业相关产品？我的预计是会淘汰相当一批设计师，其次设计师的高度会相对抬高 。但如果 *** 不扶持设计那么这个行业始终是边缘性的行业。现在设计师的带名词：画图的 国外设计师往往不是出来就干设计的 因为一般他们都是富家子弟 耳目濡染的富贵生活 他们会去做木匠 雕刻 种植 从工艺及源头积累生活及感悟，这个时候国家是给钱的 至少他们饿不死。往往到了最后他们能凭借自己的擅长去做那方面的设计。这只是他们设计师的一种还有更多的发展方向，因为饿不死可以任意的折腾。国内往往出来就是画图要么画成效果图 要么做成施工图 要么就是专业负责人 或专案负责人 慢慢再总监 最后吐血不要做了就转行 中国的设计师往往走不到最后 得不到尊重 养不活自己 养不活自己做设计就不从容 不从容就做不好会急功近利 这种心态是做不好设计的 所以就投机取巧 抄 吹 扯 从材料中捞油水 和施工方串通抽成。这种状态下拿钱多了你还做设计干嘛 拿的钱不多那还做设计干嘛。正反都做不好 所以中国没有设计师

国内、国外设计师只是按各国的国家标准，很难界定强弱，如果是国际级别就不一样了，那要根据国际统一标准考核认定

出国留学各个大学入学申请有什么要求，可以使用留学志愿参考系统，看系统中有多少与你情况相似的学生成功申请了这个学校或者那些专业，看看他们最低多少分就可以被录取，就可以知道申请的成绩要求了。

朋友开饭店，你吃饭他收钱，大家觉得理所当然。 朋友开文具店，买文具他收钱，大家觉得理所当然。 朋友开服装店，买衣服他收钱，大家觉得理所当然。 饭店打折，大家说：“这个朋友真好” 文具打折，大家说：“这个朋友真大方” 服装打折，大家说：“这个是真够朋友” 设计打折，大家会觉得“这个朋友有点小气” 饭店说：“以后来我这吃饭，全免费！”大家说：“不行！你是做生意的” 文具说：“以后来我这买文具，随便拿！”大家说：“不行！不合情理的” 服装说：“以后来我服装店，全部任穿！”大家说：“不行！哪好意思啊” 大家看到物质，看到饭菜，看到文具，看到服装，认为这些都是要钱购买的。 但有一种行业，大家都看不到它的物质与劳动，就是设计。 其实，设计师的那张纸，就是饭菜，就是文具，就是服装，就是生存的手段。 饭店靠饭菜为生。 文具店靠文具为生。 服装店靠服装为生。 同样，设计师就是靠设计为生。 当大家吃了饭，买的东西，穿了衣服时，便大大方方的付款。 当大家让朋友做设计的时候，却只是说“很简单的，随便弄一下就行了，很快的” 现实上，设计师的这“随便弄一下”，却是更比那碟饭菜，那支笔，那件衣服， 来的更苦更累。出卖的不是那几元的成本，而是是精力，是健康，是体力， 是脑力，是消耗生命。只是设计师都躲在深夜的房间里付出，大家都看不到， 到大家看到的时候，就成了大家认为的几个色块而已。

我没见过cad设计师

谁能把各行业都学全了

航空

航天

舰船

列车

等等

设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。

目前中国的设计师的确很辛苦，这并不是设计本身的问题。在国外，设计师是很受人尊敬的职业，人们重视创新，重视智慧财产权。他们认为学设计的都是聪明人，因为他们从事的是最伟大的创新活动。

当然有区别，室内包括了软装（配饰设计，布艺等等）和硬装（通常所说的装修），现在在北京，上海，深圳这样的大城市，软装已经细分出来了，前景比较广，正在发展阶段。

Elpizo是2013年创立于英国伦敦的中高阶女装原创设计师品牌，专注于设计、品质和品牌价值，秉持用心制作每件衣服的态度，展现女性由内而外的独特魅力和女人在不同社会角色之间的平衡之美。

Elpizo源自希腊文，意为“希望”。希腊曾是欧洲文明的摇篮，又是东方文化与欧洲文化的交汇点。欧洲总是有源源不断的优秀设计师出现，无论早期的YVES SAINT LAURENT，还是已经离世的ALEXANDRE MCQUEEN，到现在依旧在市场上大红大紫的DOLCE&GABANNA。

Elpizo采用考究的用料和工艺，设计风格清新、浪漫、丰富、自然、沉稳、雅致，实穿性极强。设计师从生活中撷取艺术灵感，透过面料、色彩和剪裁的巧妙运用，让每一件衣服以独特的设计、讲究的细节、舒适的质感更好地融入生活，呈现女性灵动的睿智及简洁的优雅。

21世纪的今天，服装所呈现的不仅仅是美感，它还代表着一个人的礼数、身份、地位、素养和品味。会穿衣服的女人，让衣服衬托出你的特色；不会穿衣服的女人，让衣服抢走了自己的风采。Elpizo女装风格简单、自然、年轻、随意又性感，凸显出女人的优美仪态与高贵气质。

设计师叶奕利（Yili Ye)，毕业于伦敦艺术大学时装学院，曾担任英国著名设计师品牌House Of Holland 总设计师助理。她希望通过Elpizo，向用户传达“Love Your Job，Enjoy Your Life ”的生活理念，借由服装展现女性在职场和生活中不一样的美。

戴帆（DAI FAN）,当代前卫室内空间设计的先驱，融合了尖端的技术和富有冒险的创造力。戴帆只对能改变社会意识的设计感兴趣，他认为只关注美学价值的设计是不完整的。

曾经看过台湾设计师包益民的TED视频：A new measure for Designers, 一家拥有很漂亮logo的咖啡店倒了，但是logo很丑的旺旺却年赚226亿台币。一个很漂亮，一个很丑陋，设计师做的事情与一个公司的经营好像没有关系，设计就像学英语，大部分时候设计师是在用英文发短信，而不是像JK罗琳一样写小说，全世界发表，有很大的影响力。设计公司本身并不会去投资自己的设计，反而会要求客户自己花5000万去将其投放市场，如果不成功，设计不要负责任。这很像在BTA里面，产品提需求，设计师出方案给产品，产品最后背锅，设计师的影响力需要提高。

我在设计咨询公司的时候发现，如果我们只是单纯的提供界面的优化，并不能去帮客户提升业绩，我们的工作也很容易被替代。所以像Eico, Etu, 唐硕, 他们不只是做设计，还提供产品、市场策略，全生命周期的洞察。Ideo甚至还会做组织架构的优化，帮助企业建立用户体验部门，让用户体验在企业内的影响力能大一些。在一个小的设计公司，刚入行的设计师会觉得自己经常加班但是还没老板赚得多，殊不知自己做的是最基础的执行工作，老板的贡献才是最大的。老板主导了设计的方向、策略、与客户的沟通，客户是最信任他的，没他，客户还不愿意来呢。

在互联网公司，可以看到一个产品不断的演变和进化，就像一个时间轴上的切片，每个人现在做的只是其中的一个面。从0-1，从兴盛到衰亡，从不怎么兴盛就衰亡，一年内开启的产品和暂停的产品不知道有多少个。设计师在互联网公司的发展通道其实很窄，总监?GM?没有听说那个设计师大型的互联网公司可以爬到vp的岗位的，产品有！设计师对怎么赚钱似乎不敢兴趣，国内的互联网公司也很少要求设计师去看数据。设计是感性的，感性的东西很难被量化，多数时候需要通过用户的口碑和问卷调查来衡量。当然，好的设计+正确的产品决策和内容会产生好的结果，单靠好的设计就想提升数据，很难！就像瞎子拿着一把AK-47，乱打一通。如果设计师能够认清产品的KPI, 自己去思考解决方案，收集用户反馈，做设计，和开发沟通，上线，看数据，再做迭代，他们会更从全局上考虑自己的设计，它最终给产品带来了什么，和产品、开发的撕逼应该会比现在少很多。设计师也会知道为什产品有时候那么丑或者有时候不是那么完美，都是和产品的阶段、人力和时间有关的。

听说（自己也在实体体验中）国外的互联网公司没有将视觉和交互分得很细，设计师同样要收集用户需求，提出产品改进方案，自己再去更进。只不过做项目的时候，视觉强的设计师会搭配交互强的设计师，而他们的职位叫做用户体验设计师或者产品设计师。国内和国外还有一点不同的是，设计师对自己职业规划的看法。在国内，工作10年还没做管理，不会得到别人的respect，但是国外有很多工作10年以上还是有一大堆做执行层面的设计师的。现在有一个现象是视觉想转交互，交互想转产品，产品觉得自己没有技术含量，想做设计（最后一组是玩笑话），视觉觉得自己不停的改稿，被很多人提意见，交互和产品走的最近，做产品理所当然。

设计可以改变世界，但是只有设计是不可能的，设计师必须要懂商业，技术，营销。近几年很火的服务设计，其实他已经超出了纯粹的设计范畴，是懂商业、社会的设计师能够处理的领域，或者懂设计思维的企业家、社会学家同样也可以去开拓的领域。设计师要和很好的律师、政治家相比较，我们称为设计师，到底有什么不一样的地方，有什么影响力，我们做的事情改变了什么。从设计的专业角度来讲，我认为设计有以下影响力：1.Design thinking，定义问题，用方案去探索问题，并且不断迭代 2. 基础美学，情感化  3.视觉化，原型化，将想法用更容易理解和传播的方式做出来  4.对人行为的了解。

冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。

芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯

在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti

Varis）。

佐藤晃一--余白处的魅力

朱鄂

佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。

大卫卡尔森与他的平面设计

今天，如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森，那么，你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David

Carson和Design这两个关键词，你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。

金特·凯泽与爵士乐招贴

金特·凯泽（Gunther

Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。