有哪些有关服装设计的书籍

必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍，希望您喜欢!

必看的十二本服装设计书籍

1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。

2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子连衣裙上衣、裤子花纹的名称材料的名称表面加工与特殊织物的名称里料与衬布的名称衬布的名称牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。

4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。

6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。

7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。

8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。

9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。

11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。

12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

1、你如果是要自学服装设计，首先去买本人体素描之类的书，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练，从学习画人体开始熟悉人体，

2、其次我建议买一本色彩基础的书籍，学习了人体画后就学习基本的色彩关系，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、然后开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，下面那些服装设计书籍目录你看一下

4、在面的几本学习完成，也就是在人体上画衣服。基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，现在可以不需要什么指导类书籍了，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

注意看图中右下角上的字名为 衣途趣  其内不仅有服装设计视频教程还有很多服装设计电子版资料，可以参考一下

服装设计书籍推荐目录：

SJ31 《服装色彩设计》

SJ32 《时装设计效果图精解》

SJ33 《现代服装设计表现图技法》

SJ34 《毛皮服装设计与工艺》

SJ35 《中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集》

SJ36 《世界顶级服装设计师》

SJ1 《时装帽设计与制作800例》

SJ11 《人体动态6000例》

SJ12 《色彩学》

SJ13 《现代时装设计技法实例》

SJ14 《服装配饰设计》

SJ15 《服装设计学》

SJ16 《现代服装设计文化学》

SJ37 《现代时装画艺术表现》

SJ38 《时装画表现技法》

SJ39 《服装设计学：第三版》

SJ44 《服装毕业设计指导教程》

SJ45 《矢岛功时装画作品集》

SJ46 《服装设计实务》

SJ9 《服装设计教程》

SJ17 《中国历代服装资料》

SJ47 《时尚艺术家.时装画技术》

SJ48 《成衣设计》

SJ49《服装美学》华梅

SJ7 《古典图案》

SJ8 《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

SJ18 《服装知识大全》

SJ19 《服装画应试》

SJ40 《服装设计师训练教程》

SJ41 《服装设计》

SJ42 《服装设计举一反三》

SJ43 《服装设计基础》

SJ2 《一本纯粹的设计师手稿》

SJ20 《设计表现技法》

SJ21《系列童装设计》

SJ22 《时装绘画：女装篇》

Sj23 《时装表演教程》

SJ24 《现代时装设计技法实例》

SJ25 《国际服装设计教程 时装画技法》

SJ26 《时装设计表现技法》

SJ27 《时装插画家.英文版》

SJ28 《服装画技法》

SJ29 《时装画艺术》

SJ3 《休闲装设计与制作800例》

SJ30《时装画技法》

想要学习服装设计，应该读《服装学概论》，《服装制作基础试点》，《服装剪裁与缝纫》。这些都是一些入门级别的服装设计的书籍，也是服装设计专业的学生会学习的一些课程。服装设计是现在很流行的一个职业，也是很多人都非常感兴趣的一个就业方向，因为学习服装设计的话，是需要自己设计很多漂亮的衣服的，所以不管是男性，女性都非常喜欢服装设计这一个职业。

国内学习服装设计专业最好的学校应该就是北京服装学院了，但是并不是每一个人都有机会能够去北京服装学院学习的，所以大家就可以自己购买一些书籍和课程，自学也是可以达到很好的学习效果的。因为大部分女生都是爱美的，所以都对服装设计非常感兴趣，觉得只要自己能够学会服装设计的话那么就能够按照自己的想法设计好看的衣服了。

但是学习服装设计也是比较困难的，因为这也是一门非常高深的学问，学习服装设计并不只是学会缝制衣服就可以了，服装设计和制作衣服完全是两个不同的概念。缝制衣服的话只需要掌握做衣服的基本手法就可以了，不需要自己设计或改动。但是服装设计的话，是要求设计师具有一定的审美的，是需要设计师根据自己的想法设计出全新的衣服的。

所以大家想要学习服装设计，可以购买一些关于美术和色彩搭配方面的书。这样可以提高自己的审美能力和时尚感，在设计服装的时候也会有更多的想法。当然，大家在设计服装之前也应该熟悉人体的比例和构造，这样才能够做出更适合人穿的衣服。所以大家在购买书籍的时候应该考虑这三种方面，分别是服装的基本样式，色彩搭配和人体构造。

1李当岐.西洋服装史(第二版)[M].北京:高等教育出版社.2005 此书作为教育部普通高等教育"十五"国家级规范教材，很多大学服装系必修课就是采用的本书；它从历史学、文化学、美学和设计学的角度，以时间为序，非常系统的讲述了西方从古至今的服装演变过程，在内容上写的非常详细的；不过我个人认为它的纯文字性的内容比较多，读起来枯燥无味，需要静下心来学习。余玉霞.西方服装文化解读[M].中国纺织出版社.2012    此书和前书相比都是以时间维度纵向发展的；不足的地方是内容对比明显没有前书丰富，学术性也不如前书；但是读起来比较口语化，感觉很亲切，这可以算是它的一个特色；比较适合入门学者，不过想系统的学习还是更推荐前书。

2华梅.西方服装史[M].中国纺织出版社.2008  上一个给你推荐的一本书，这本书没怎么读；它的风格跟上两本差异化很大，内容上有很多作者自己的见解，整本书给我的感觉就是不适合作为“官方资料”，因为它不方便我对特定时期的查阅，所以没怎么读。(英)约翰·皮库克著.刘瑜译.西方服装通史图鉴.上海人民美术出版社.2008  废话不多说，全是图然后带点介绍；这书叫看，前面的书需要读；个人觉得是一本很好的书，虽然内容不是非常详细，但也比较具体了；配合前面的书来看会更好。

(2)《时装画技法·手绘表现技能全程训练》

(3)《服装设计元素：时装画》，[英]约翰·霍普金斯(著)，沈琳琳、崔荣荣(译)——中国纺织出版社

(4)《时装设计表现技法》，[日]高村是州(著) ——中国青年出版社

(5《服装裁剪与缝纫轻松入门》，刘建平(著)——化学工业出版社

(6《最详尽的缝纫教科书》，[日]河合公美子(著)，杨彩群(译)——河南科学技术出版社

1、《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

3、《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。

4、《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。

5、《服装款式设计》本书以服装设计四大构成要素为基础．结合各风格成衣品牌的案例分析，讲服装系列设计和成衣设计的方法。不以学科为系统，而以工作岗位对知识点的需求来构建，侧重于设计方法的阐述．理论阐述为辅。强化实用性，紧密结合实际．力图实现实践技能与理论知识的整合。

扩展资料：

服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW，但也越来越多人用AI ，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。

CorelDRAW 一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。

参考资料：百度百科——服装款式设计

服装设计涉及到的范围和需要掌握的技能很广，如果是零基础的小伙伴，我建议首先对服装设计的发展历史有一定的了解，然后再从服装设计的流程、设计师要具备的能力等方面入手。正在学习的就找自己的短板去补进啦。

从历史到时尚潮流、从手绘到色彩、从设计到制版立裁 的自学服装设计参考教材，由于篇幅过长我会 分为五篇文章分别推荐 ，大家按需自行选择浏览。

一：服装发展史

《时尚衣橱》（蒂姆·冈恩 埃达·卡尔霍恩，2014.7）

美国《纽约时报》畅销书，堪称时尚界经典之作。作者蒂姆·冈恩被称为“美国时尚教父”，并且是parsons的服装设计系主任，在parsons任教29年。书里从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，讲述3000年时尚发展，不仅有关织物和染料，更关乎历史文化。

而且，里面还记录了整个时装史上的趣事，很多地方都会让人捧腹大笑，是一本有趣易读的读物了。

《服装和时尚简史(第五版)》（詹姆斯·拉韦尔，2016.6）

很称职的一本简史，作为时尚领域的入门书籍是很有价值的。整本主要以欧洲时尚史为主，从新石器时代开始讲了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料等，可以说相当全面了。

作者詹姆斯是20世纪英国服装与时尚史权威专家，最最值得的是，第五版新增了UAL服饰史教授艾米·德拉海写的章节，可以说汇集了他们两位对时尚史的见解，条理清晰、简单易懂，彩图也很多很精致。

Fashion：A History from the 18th to the 20th Century   （Taschen，2014）

京都服装机构Kyoto Costume Institute出版的，之所以推荐这本是因为这个机构是目前世界上服装收藏最完整的地方之一，出版的也必然是精品，书中收藏了二十世纪具历史代表性的衣服、内衣、鞋子和时尚配件等。

《100个改变时尚的伟大观念》（哈里特•沃斯里，2013.8）

作为初学者可以快速碎片化了解时尚发展演变历史的一本书。通过全彩的插图案例结合，讲解了从20世纪以来影响时尚行业发展的一百个名词概念，作者哈里特•沃斯里毕业于CSM，同时也是现任的CSM教授时尚传播与时尚新闻专业的教授。

除了通读服装史，你还要体会服饰和身体的关系，时尚观念的差异，进一步理解时尚文化的演变。

《复古时尚》(韦恩·海明威，2017.3)

想想看，川久保玲、山本耀司、三宅一生、克里斯汀娜同时力荐的一本书！

作者韦恩·海明威是目前英国最受关注的时尚作家，同时也是“复古时尚节”的创始人和国际时尚品牌创始人。书中讲述了从20世纪20年代到90年代的时尚潮流，包括了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

The Fashion Resource Book （Robert Leach,2012.9)

五星好评，留学僧必备。虽然看似讲调研，但其实是一些当代著名设计师的采访，包括Paul Smith, Stephen Jones,以及一些伦敦牛逼的设计师学校的学术领头人。非常的简洁的讲述最基础的时尚概念，各类我们现在熟悉的时尚单品的起源历史等等。适合初学者学习时尚。

《时尚的力量:经典设计的外延与内涵》（椰达·凡·登·伯格，2014.8）

这本从历史、心理、文化、意义价值的角度探讨时尚的发展演变史的书，作者通过一些代表性的国际知名时尚设计师的角度阐述了从20世纪以来的时尚概念的演变，帮助你更深刻地理解时尚，初学者看起来可能会有些晦涩。

还有两本内容更细化一点的。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加图片资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

......更多资料不断整理更新中

领取方式：点赞再私信Tienne即可。