颜文梁的绘画作品具有什么的特点
颜文梁的绘画作品具有如下的特点。
一、颜文梁在艺术实践上不仅是独树一帜的画家,而且也是研究色彩和透视最为深人并有理论著述的学者,如其主要著作就有《美术用透视学》、《色彩琐谈》、《颜文梁画论、作品生平》等,颜文梁的油画、粉画,常以精湛的小幅风景画特立独行。其特点如下:
1、小幅画大境界
(1)颜文梁的作品鲜有巨幅大作,如《罗马遗迹》《保俶塔》《大禹陵》《北海雨景》《上海外滩》、玉带桥》等作品统统是 16x24 厘米的小幅面。画虽小,但景物描绘细致、表现真实,有艺术趣味,特别是有独特的东方韵味,具体反映在他对意境的追求,如他所言:“艺术作品要讲究意境,在有限的画面中追求无限的境界,以留给欣赏者遐想的余地。
(2)只有这样才能达到引人人胜的地步,使人有妙趣天成之感。另外,他的粉画作品《厨房》、《老三珍》、《画室》等也是较小的幅面,但同样是小幅画大境界。正应了那句话,好作品不在大小。所以,我们欣赏他的画除了感觉其精致,尚可领略到博大的境界。
2、中西绘画的融合
(1)颜文梁美术教育思想以及作品的特点,也反映在中西绘画的融合方面,在知识结构中既受传统文化的启蒙教育,又接受西方文化艺术的熏陶,采用的切人点是用西方文化的观照方式表现中国人的文化情感。
(2)这些切人点揭示了他民族宙美心理的选择,曾受到传统或近代人文背景的影响。更重要的是他有担当文化责任的意识,致力于教育思想体系的建立,所以他不仅是学校杰出的领导者,也是学贯中西的学者,更是独树一帜的杰出油画家。
文:shenshiliang5707
去农村亲戚家拜年,趁主人在准备饭菜时,我乐意去他家的厨房看看。我喜欢那种热气蒸腾,饭菜飘香的气氛。有时候,气氛就是打开记忆之门的钥匙,亲戚家的厨房气氛,会让我自然联想起老家的厨房情景来。
虽说,随着岁月的流逝,有着三百多年 历史 的老家古宅,如今早已破旧得无人居住。但,在我的忆念中,那曾经的厨房气氛,似乎还像昨日那样的熟稔与亲切。就像大多数萧绍地区的农家一样,老家的厨房也处于中堂左侧,和吃饭的地方连在一起。我说不清它的面积有多大,但比起当今楼宇里的厨房来,它就显得足够宽敞了。听祖母说过,老家厨房的布局,是按风水先生的指点来安排的。比如那座年代久远的老灶头,就是按坐南朝北的风水要求砌建而成的。灶台上方也供有一座灶王爷的神龛,祖母在世的时候,她整年都在神龛前供着香火,并在龛的两旁贴着剪纸元宝来祈求神佑。灶台上是两口直径六十公分的大铁锅,两锅之间有两个紫铜水壶,那是利用柴草余火来保温的烫水罐,家乡有句形容皇帝不急太监急的俗语;“锅里不滚,烫罐里乱滚”指的就是此物。正对着高阶灶头的,是一口大肚陶质水缸,毫不夸张地说,此缸硕大得可以当养鱼池。儿时,在盛夏季节中,我经常会把抓到的小鱼小虾、泥鳅、田螺,悄悄地放养到水缸里。有好几次,祖母从缸里舀水做饭,不留意混入水勺里的小鱼虾们,等到米饭煮熟后,揭开锅盖一看,了不得,在热气腾腾的白米饭中,埋伏着好些煮熟了的小红虾、小白鱼、小泥鳅……祖母知道,这又是我的缘故。为此,我没少挨过她的责备。现在想想,还是蛮有意思的。
其实,最有意思的,莫过于春节期间洋溢在老家厨房里的愉快气氛了。这种富有年味的厨房气氛,会随着除夕的渐渐临近,一天比一天浓郁起来。它不仅能让人深切感受于当时,更能久远地追怀于将来。记忆中,儿时的年底,好像天色总是那样的寒冷黯淡,风雪也常常是连绵无尽的。就连老家厨房里的光线,也会随长辈们虔诚地祭灶谢神,祭拜祖先的香火,而渐渐地变得朦胧神秘起来。我很喜欢这种有着古时意境的厨房气氛。记得有一年的腊月二十三,时近傍晚,屋外飘起了漫天飞雪,极目远眺,苍苍茫茫,一派奇寒景象。而在老家的厨房里,却充满着迎新送旧的忙碌气氛。只见,八仙桌已端放在堂中央,桌上是插着筷子,点着红印的“三牲福礼”,屋里飘溢着诱人的酒肉香味,在摇曳的烛光中,长辈们围着桌子摆放好酒杯、碗筷,然后,依次向杯中斟满了米酒,神圣的祭祀仪式开始了。先点高香,后烧纸钱,虔诚地拜谢送走灶神,庄重地叩拜迎来祖先。在长辈的引导下,我和堂兄一起也恭恭敬敬地跪拜了祖宗。跪拜后,堂兄神秘兮兮地问我“你看到祖宗和灶王爷了吗?”“没有啊!你看到啦?”我惊讶地问道。堂兄点点头。霎时,我觉得在幽幽的烛光中,依稀有几位白须飘逸的老者,正端坐在八仙桌旁望着我。堂兄站在一边窃笑,希望看到我诧异的样子,但我没有丝毫惊疑。其实,此时的我,正在焦急等待着灶王爷和祖宗们快快享用好丰盛的祭祀供品,这样才会轮到我们来分享。
“我在朦胧中,又隐约听到远处的爆竹声连绵不断,似乎合成一天音响的浓云,夹着团团飞舞的雪花,……我觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟,都醉醺醺的在空中蹒跚,预备给鲁镇的人们以无限的幸福。”多年后,当我读到鲁迅在《祝福》中的这段描述时,我倍感亲切熟稔。是的!这段文字,让我想起了腊月里的那个风雪之夜,以及那份洋溢在老家厨房里的温暖忙碌的气氛。
我猜想,对苏州画家颜文梁来讲,他也一定怀念这样的厨房气氛。这可从他的成名作《厨房》中找到答案。如今,我已想不起来,我最初是在哪里看到粉画《厨房》的?然而,这幅画给我留下的印象之深,却远超当代许多画作。但,如要问我为什么?我又未必答得清楚。
确实,我对《厨房》的感受并非是单一的。是温暖的回忆?是唯美的情趣?是淡淡的惆怅?好像都是,但,似乎又都不像。然而,就读画的直觉来说,我倒可以扼要概括之;那就是画中的厨房气氛引起了我的共鸣。且看画面的描绘,应该是接近黄昏时分吧,在旧时人家的厨房里,两扇花格窗户向外敞开,有夕阳的晚照正静静地撒了进来,余晖落在灶台上,映在白墙中,将悬挂的竹篮,藤罩,蒜挂,腊肉,以及灶旁的厨柜,水缸,煤炉,案桌,全都均匀地洒上了一层柔和的暖色。画面中的俩男童,尤其让我感到亲近。那是我吗?那正看着小猫嬉戏的男孩,也许正幻想着童话故事?是的,假如是我,就定然会那样去遐想。那伏在案板上侧望厨房外的幼童,是我弟弟吗?也许他正等着祖母从后院菜地里归来。他总想在她菜篮里找到些有趣的东西。是啊!这一切,不就是我老家厨房里的恬静小景和温馨气氛吗?
我不清楚,当年,颜文梁是在哪种状态下创作这幅粉画的?但我猜想,他在构思这幅静美的厨房小景时,他一定想起了自己美好的童年时光;想起了他那些在老家厨房里忙碌过的可爱亲人;当然,还有让他永远难忘的,亲切无比的,老家里的厨房气氛。
颜文梁(1893-1988)、朱士杰(1900-1990)被公认是中国现代美术的奠基者及启蒙者。
朱士杰在1927年建立苏州美术馆,并曾访学日本,把包豪斯思想和实用美术带回中国。朱士杰在苏州美专创建实用美术系,该专业后来发展成“艺术设计”,并创立中国第一个动画系专业。朱士杰多才多艺,不仅精于油画,而且对音乐、摄影、雕塑和工艺美术也有研究。朱士杰在苏州美专创建实用美术系,该专业后来发展成“艺术设计”,并创立中国第一个动画系专业。1954年,苏州美专合并为南京艺术学院,朱士杰任南京艺术学院教授。
《撒网》(1987)
《南京大桥》
《雁荡烟云》(1983)
沧浪亭(1979)
颜文梁于1928年前往法国巴黎高等美术专科学校学习,并于1929年在法国留学前创作的粉笔画《厨房》参加了1929年的法国秋季沙龙展并获奖,是华人的油画作品首次在国际上得奖。1932年回国后历任苏州美专校长、中央大学美术系主任、浙江美术学院副院长及中央美术学院教授等职务。
《鸦舟》
颜文梁(1893—1988),中国油画家、美术教育家;江苏苏州人;1893年7月20日生于江苏苏州,1988年5月1日卒于上海。
颜文梁出生于苏州的一个美术世家,八岁开始学画,少年时代曾留学日本。
1922年创办了苏州美术专科学校,是中国最早成立的美术学府之一。
1927年留学法国,1928年到1931年就读于法国巴黎高等美术学校,是早期留学欧洲的油画先驱者之一。
1931年回国后继续任苏州美术专科学校校长。
1952年起历任浙江美术学院副院长兼教授,中国美术家协会顾问及上海分会副主席;他是首位获得国际性绘画大奖(巴黎艺术沙龙1928年,参展作品为《厨房》)的中国画家;颜文梁在法期间的很多油画作品已经被认为达到了当时欧洲一些当代印象派大师的水平。
回国后的60多年间从未间断过油画创作,即使是在无比艰难的岁月里;早年他的作品注重透视与构图,中年后对光色明暗变化进行深入研究,到了晚年,他的作品色彩绚丽多变;他一生对中国美术教育事业的杰出贡献,将永远载入史册,他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。