展览馆设计主题及创意有哪些

展览馆设计主题及创意：

1、选址和总平面布置

展览馆的人流集散量大，选址和总平面布置的要求是：展览馆址宜选在城市内或城市近郊交通便利的地区。大型展览馆应有足够的群众活动广场和停车面积 ，并应有室外陈列场地。室外场地要考虑环境的绿化和美化。各功能分区之间联系方便又互不干扰。建筑层数一般不宜过高。注意各陈列馆之间的相互关系，根据不同性质和具体情况组成有机的建筑组群。

2、陈列室设计

展览馆的陈列室是建筑设计的中心环节，设计要点是：陈列室的布局形式根据陈列内容确定，可采取整体连续式、平行多线式或分段连续式，但都要有系统性。参观路线要明确，避免迂回交叉。参观路线不宜过长，应适当安排中间休息的地方。陈列室与交通枢纽（门厅、过厅、休息厅、楼梯、电梯等）之间的联系要方便。

出入口要明显，室外交通道路要顺畅，运输路线不应干扰参观路线。陈列室如设在楼上，应有供老人、儿童、孕妇、残疾人使用的电梯和运输展品的专用电梯。陈列室应有良好的朝向，但要避免阳光直射展品。尽量避免馆内外噪声干扰。创造良好的通风条件和安排通风设备。充分利用陈列墙面，使采光口不占或少占陈列墙面，以加大有效展览面积。

3、采光和照明

采光照明对于展览馆建筑的重要性，除了负有屯集和保存展隽品的使命外,最重要的职查就是提供观众参观和研究。所以怎样才能使观众把展隽品看得正确而清楚,是个重要主题解决这个简题的主要关键就是它的采光。

良好的采光条件，采光口的形式应根据展品选定。现代大型展览厅的陈列室主要用人工照明。陈列方式要与照明方式统一考虑，对艺术品的照明应使光色成分接近天然光。对珍贵展品要有特殊的安全保卫措施。应考虑周密的消防措施。

展览馆陈列室设计主题，陈列室设计创意是坚持以人为本。多从参观者的角度出发，考虑到参观者原意看什么，怎么看怎么做才会吸引参观者更多的关注，愿意停下来了解更多的详情，同时从色彩灯光造型等角度，增加展馆的亲和感。

展览馆设计主题的特点

以科技做支撑融入多媒体互动是未来展馆设计的主流方向，通过对视频音频等媒体的综合应用，不仅能给观众带来特殊的感官体验，而且在互动过程中使观众成为展陈的一部分，创造了生动的参观体验，满足观众对展览体验探索的诉求。

坚持可持续性发展好的展馆设计要本着可持续发展的要求，尽可能使用环保材料，可回收的材料，这样避免材料的浪费，和丢弃后对环境的污染，策划的展馆都是采用环保可回收的材料，本着绿色展馆设计的新理念。

首先对企业进行定位分析，然后确定主题，定类型。如企业展厅、科技展厅、党建展厅等。

展厅设计图欣赏

展厅设计切忌忙库跟风，一味追求高大上，从而达不到自己想要的成效。企业展厅设计要视企业发展现状、未来目标而定。设计手法、选材、整体规划需综合考虑，且要控制在展厅预算范围内。

这一次，上海玻璃博物馆里的一切都碎了

“玻璃，总是要碎的。”以这句谚语为出发点，展览“破碎”，将探索粉碎、破碎和破裂的事物，能如何道出心碎、希望，及两者之间的一切。展览呈现21项装置作品，将从不同的视角探索“破碎”的内涵、隐喻及无限可能性。所有作品均以玻璃为核心介质，并作为无数语言中最为强有力、并且反复出现的隐喻；此外作为另一个至关重要的元素，音乐，也将在展览中施展不容忽视的情感力量。

本次展览呈现了21项以玻璃为核心介质的装置作品

音频装置《行走于破碎的玻璃》

“破碎”一词往往会被用于描述一种带有终结含义的消极状态。比如，我们会倾向于丢弃破碎的东西，也会试图摆脱破裂的关系。而破裂的关系——无论友谊、爱情亦或信仰，都是本次展览的核心主题。此外，“心即是玻璃”的隐喻也将贯穿于整个展览。

心脏，这个象征着情感和理性中心的器官——其字面意义上的生命力量——代表了我们脆弱的情感纽带。因此，就像玻璃一样，它是脆弱的，需要小心呵护；同时，玻璃的透明质感也象征了心灵的理想化纯净特质。

在展览“破碎”中，情感上的裂痕与碎玻璃比喻的本体：心碎，将通过一系列极具想象力的装置作品所诠释，其中便包括了一件名为《脆弱》的墙面装置。在这一装置中，经灯工玻璃吹制而成的霓虹灯歌词被铺满了七米高的墙体，尤为引人注目的一点在于，其位于高墙上端的歌词完好无损，而处于下方的歌词却被逐渐地侵蚀和打破，并凌乱地散落于地面。

经灯工玻璃吹制而成的霓虹灯歌词被铺满了七米高的墙体

破坏的行为，不管是循序渐进、亦或极速突然，都需要通过力量、压力或者张力的作用来完成。作为展览“破碎”中最具有震撼力的展项之一，《牢不可破》将力量的二元性演绎为一辆疾驰的汽车——这个重达一吨的钢铁、橡胶和玻璃混合物——撞上了一根象征着坚固不屈的障碍物：一束空灵的光柱，猛然停了下来。作品旨在对权力的象征，以及我们周围世界中对立力量的二元性提出质疑。

作品《妈妈说别对你手软》同样表现了这种对抗和冲突的概念。这组作品通过传递出一场高强度拳击比赛的紧张气氛，探索了达到临界点的意义和结果。

对于“破碎”这个词的解读，在很大程度上取决于它所在的上下文语境关系。“破碎”有着彻底中断的意义，它既可以用于积极的成果，也可以用于消极的后果。而在作品《打破玻璃天花板》中，这里的“打破”便是指对“隐形障碍”的清除，它同时也代表了对正在进行中的工作场所性别平权运动的致敬。

破除旧有事物，也意味着新的事物的孕育。这种逻辑同样适用于玻璃：当它一旦破碎，就几乎没有可能恢复其原来的完整性。但是，尽管我们说“玻璃，总是要碎的”，破碎之后的玻璃可以被熔化、回收和重新利用，迎来一个新的篇章、新的开始。

作品《幸运符》作为展览的收尾作品，进一步诠释了这种破旧立新的双面性。作品邀请观众参与西方文化中的一项婚礼习俗：打碎玻璃杯。这一习俗体现了婚姻所代表的转折点，也象征着新开端的承诺。

此次在展览中呈现的所有作品均由上海玻璃博物馆独立创作，此外，展览丰富的非视觉元素：音乐，则作为一种饱含着玻璃隐喻的艺术媒介，或明确地使用了玻璃作为喻体，或传神地描述了玻璃的某些核心特质。这些或许耳熟能详的歌曲，将被赋予充满另类、甚至令人惊讶的解读。

互动声音装置《宝贝，我又在你的房间打碎玻璃》

展览“破碎”由上海玻璃博物馆设计总监迪尔曼·图蒙（Tilman Thürmer）担任策展人。作为在馆任职已十年有余的资深建筑师，迪尔曼把本次展览看作是一个契机，即在博物馆的语境中，考虑玻璃易碎的特质。“作为一名设计师和策展人，我发现碎玻璃在物理层面的意义，与’破碎’广泛的隐喻可能性之间相互脱节，这是很有趣的。”他说，“这引发了我们团队中的许多真知灼见，也催化了这次展览的诞生。”

空间装置《信任是一道警戒线》：一个装满玻璃碎片的泳池

作为“国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列，本次展览将邀请观众以另一种视角去审视他们周围的世界以及玻璃这种材质。自2011年开馆以来，上海玻璃博物馆不仅是一个玻璃创作的平台，更是一个致力于探索艺术、建筑和设计理念的空间，而所有的这一切，都与玻璃的无限可能性紧密关联。

类型：展览 / 博物馆

地址：上海玻璃博物馆园区

中国 上海市 宝山区长江西路685号

范围：1200平方米

年份：2018

策展以及展览概念设计：迪尔曼•图蒙

展览以及装置设计：迪尔曼•图蒙，曼努艾拉•玛帕

———周六分享的三个小可爱

展览展示空间设计的六大要素

展示设计的要素包含很多方面，通常我们做好一个展示设计要从创意、平面感、空间感、交通线、形式感、技术感六个方面来考虑。

大峡谷的小编今天就详细讲述如何做好展示设计的六大要素：

一、从创意开始

展示设计的开始必须创意在先。根据整体的风格思路进行创意，首先要考虑的是主体的造型、大小高度位置以及它和周围展厅的关系。另外其他道具设计制作与运作方式也必须在创意中有明确的体现。

二、平面感

平面感是指对展示艺术设计平面图纸审美和功能两个方面理性的感觉认识。它是三维空间设计认识的基础，也是施工的重要依据。展示空间的设计应先在展场环境的平面上作长、宽的平面考虑。

图为大峡谷集团制作展厅平面设

三、空间感

1、空间的分隔：可以采用明示的手法，如护栏、展柜、轻体隔墙、展台等，还可以采用不同的色彩、不同的材料、灯光的局部照射等来分隔。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展效果图

2、空间的节奏：人流的聚集、疏散、休息要做到张弛有度，视线到达的距离要远近变化有致。

3、空间的利用：展示设计空间是限定的，因此要充分地利用空间的四周及地面、天花板几个方面，还要注意利用相邻的展厅的空间，借用人家的空间来扩大自己的空间。

四、交通线

交通线分有序线和无序线。有序的线总有一条主线贯穿大厅，引导观众的参观路线，让人们完整地参观展台并留下深刻印象。

无序的线是一种较自由的动线，其好处是自由性强、互动性强，展台设计师可以用富有创意的展示设计手法来吸引观众的目光。

图为大峡谷集团制作汉裕金谷展厅流线图

五、形式感

任何展示设计艺术最终都要落实到视觉形式上，因此展示艺术的形式能否表达展品内容、设计定位准不准确、形式是否美观等是展示艺术设计形式所要求的基本内容。形式感有：和谐与对比、节奏与韵律、渐变与突变、对称与均衡等。

六、技术感

精湛的、物化的技术是可以欣赏的。巧妙的结构、精细的加工、新颖的材料等．都会给人带来一种美的享受。技术感要求严格的细节设汁、严格的材料选择和严格的施工。

以上就是展览展示空间设计的六大要素，大峡谷集团一直一览严格按照六大要素为客户量身定做展厅设计。

选择没有绝对，但是基本的建议还是可以给你几条的：

1、灯光问题：在展台模型设计搭建中，客户都希望自己的展台能一眼就被别人看见，所以灯光效果尤为关键。所以大家都会很注重灯光色彩和亮度，而灯光的温度往往都被忽视。为了使展台亮起来，现场搭建中大多采用大功率、高亮度的灯泡，例如金卤灯、大白灯等。而这些灯在带来亮度的同时，也带来了温度。家用灯泡开的时间长了，摸上去都会发烫，而这种大功率灯泡，开的时间长了，人也会觉得热。天气热的时候，人的情绪容易变烦躁。所以，在这种环境下待的时间长了，也会影响客户的情绪。所以在展台模型设计搭建中，可以选择不容易发热的冷色灯。

2、展位号：在展会现场中，展会号代表参展企业所处的位置。客户可以通过展位号很容易找到参展企业的位置。就像我们平时看书时，通过页码快速找到我们想看的内容。而在现场，很多展位都装修的高端大气，富丽堂皇，很有国际范，公司名称略去，由LOGO直接代替，或者公司名称比较拗口，这时展位号就至关重要。所以，在展台模型设计搭建中，展位号一定要醒目，并放在显眼的位置，这样别人就可以很轻松的找到。

3、气味：展会现场人来人往，比较嘈杂，为了有一个良好的交谈环境，都会设立单独的洽谈室。这是展商招待重要客户的地方，展会的大部分成果也都出自这里。有些洽谈室装修的美轮美奂，非常漂亮，可走到里面却一股浓重的甲醛味，相信没有几个人会喜欢这样的洽谈环境。所以在搭建中，材料的选择和通风也至关重要。

4、解决办法：灿源装饰。

个人建议，希望答案对你有帮助。

展台设计的要素包含很多方面，但我们想要做好展台设计需要从创意、平面感、空间感、技术感四个关键要素来考虑。

一、创意

展台设计的需要做到创意先行。根据整体的风格思路进行创新，首先要思考的是主体的造型、大小、高度、位置以及它和周围展厅之间的关系。

二、平面感

平面感是指对展台艺术设计平面图的纸审美和功能两方面理性的感觉认知。它是三维空间设计的基础，也是施工的重要依据。

三、空间感

1、空间的分隔

空间的分隔可以采用明示的手法。如护栏、展柜、轻体隔墙、展台等，也可以用不同的色彩、不同的材料、灯光的局部照射等来分隔。

2、空间的利用

展示设计空间是有限的，因此需要充分地利用四周的空间及地面、天花板几个方面，还要可以考虑利用相邻的展台的空间，借用别人家的空间来扩大自己的空间。

3、空间的节奏

人流的聚集、疏散、休息都需做到张弛有度，视线的距离要做到远近变化有致。

四、技术感

精湛的、物化的技术是可欣赏的。巧妙的结构、精细的加工、新颖的材料等，都会给人带来一种美的享受。技术感要求严格的细节设计、严格的材料选择和严格的施工。

展台设计的关键要素就分享到这里喽~展览展示的设计搭建都可以找大黄蜂的设计团队哦，我们专业的能力，贴心的服务，为您的展览增添光彩。

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展厅设计的整体和谐性，因此在设计中会特别注意展厅在形态、色彩、工艺、格橱等更方面的统一在展厅中融入时代元素，在设计中体现新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等下面小编向大家推荐几家展厅设计公司以及为大家介绍展厅设计原则。

展厅设计公司推荐

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武汉尚方展览设计有限公司

武汉尚方展览设计有限公司是由一批年轻并具备多年会展行业经验和优秀创意设计人员主持的展览设计单位，经过上十年的辛勤耕耘，已发展成具有良好品牌的优秀设计团队。团队优势以展览展示设计为主，同时涉及商业规划设计、平面设计、会议策划及室内设计。

尚方展览以武汉为中心，辐射中国其他城市，设计作品以展览、展厅、商业终端为主，如地产展、汽车展、科技展、食品展、文化类、服装展、建材展、广交会等主流展会展台设计及工程制作，涵盖会议策划，舞美设计，商演活动等，设计作品遍及全国。

展厅设计原则介绍

企业展厅不同于临时性的行业展会展厅，它是相对固定，长期存在于企业内部的展示空间，因此，在着手营建企业展厅时，首先必须对它有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向，满足企业需求。

企业展厅是一项系统工程，根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后，应反复规划，多次论证，以取得最佳的布局方案，为后期展厅设计打好基础。

企业展厅力求表现的是企业的整体形象，既要有时代感，又要有企业的特色，因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用，必能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调也可结合企业标准色的应用，或在标准色系的范围内进行合理的延伸，那么整个展厅的风格将与企业的整体风格相符，同时又能在展厅中得到进一步的提升和优化。

一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外，展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

和会展设计不同，企业展厅由于是室内的，长期固定的，所以更要注重材料的选择，企业展厅体现的是企业的实力和品味，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果。不象会展空间，基本只能选择一些简单的饰面。

在企业展厅的设计中，如果能将企业的文化理念融入其中，贯穿于整个展厅，无疑会让企业展厅更上一个台阶。这样，我们不但看到的是有形的展厅形象，更能感受到该企业精神层面的深层次的内涵。因此，展厅设计公司应全面深入了解企业，挖掘企业文化内涵，使企业展厅更有血有肉地展现给大家。

关于展厅设计公司推荐以及展厅设计原则就介绍这里了，展厅设计能将企业独特的标志融入展厅的形象设计中，充分发挥空间想象、材料选择独特、构造奇特、色彩特别处理以及方式新颖，为企业设计独具一格、创意新颖的展厅。

1.从展览性质角度来分类，可以分为贸易展和消费展。

2.从展览内容角度来分类，可以分为综合展览和专业展览。

3.从展览规模层面来分类，可以分为国际、国家、地区、地方展，以及单个公司的独家展。

4.从展览时间上来分类，有定期的与不定期的。（分动态和静态展示，动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动）

5.按场地位置阿里分类，分为室内展和室外展。