颜文梁的绘画作品具有什么的特点

文：shenshiliang5707

去农村亲戚家拜年，趁主人在准备饭菜时，我乐意去他家的厨房看看。我喜欢那种热气蒸腾，饭菜飘香的气氛。有时候，气氛就是打开记忆之门的钥匙，亲戚家的厨房气氛，会让我自然联想起老家的厨房情景来。

虽说，随着岁月的流逝，有着三百多年 历史 的老家古宅，如今早已破旧得无人居住。但，在我的忆念中，那曾经的厨房气氛，似乎还像昨日那样的熟稔与亲切。就像大多数萧绍地区的农家一样，老家的厨房也处于中堂左侧，和吃饭的地方连在一起。我说不清它的面积有多大，但比起当今楼宇里的厨房来，它就显得足够宽敞了。听祖母说过，老家厨房的布局，是按风水先生的指点来安排的。比如那座年代久远的老灶头，就是按坐南朝北的风水要求砌建而成的。灶台上方也供有一座灶王爷的神龛，祖母在世的时候，她整年都在神龛前供着香火，并在龛的两旁贴着剪纸元宝来祈求神佑。灶台上是两口直径六十公分的大铁锅，两锅之间有两个紫铜水壶，那是利用柴草余火来保温的烫水罐，家乡有句形容皇帝不急太监急的俗语；“锅里不滚，烫罐里乱滚”指的就是此物。正对着高阶灶头的，是一口大肚陶质水缸，毫不夸张地说，此缸硕大得可以当养鱼池。儿时，在盛夏季节中，我经常会把抓到的小鱼小虾、泥鳅、田螺，悄悄地放养到水缸里。有好几次，祖母从缸里舀水做饭，不留意混入水勺里的小鱼虾们，等到米饭煮熟后，揭开锅盖一看，了不得，在热气腾腾的白米饭中，埋伏着好些煮熟了的小红虾、小白鱼、小泥鳅……祖母知道，这又是我的缘故。为此，我没少挨过她的责备。现在想想，还是蛮有意思的。

其实，最有意思的，莫过于春节期间洋溢在老家厨房里的愉快气氛了。这种富有年味的厨房气氛，会随着除夕的渐渐临近，一天比一天浓郁起来。它不仅能让人深切感受于当时，更能久远地追怀于将来。记忆中，儿时的年底，好像天色总是那样的寒冷黯淡，风雪也常常是连绵无尽的。就连老家厨房里的光线，也会随长辈们虔诚地祭灶谢神，祭拜祖先的香火，而渐渐地变得朦胧神秘起来。我很喜欢这种有着古时意境的厨房气氛。记得有一年的腊月二十三，时近傍晚，屋外飘起了漫天飞雪，极目远眺，苍苍茫茫，一派奇寒景象。而在老家的厨房里，却充满着迎新送旧的忙碌气氛。只见，八仙桌已端放在堂中央，桌上是插着筷子，点着红印的“三牲福礼”，屋里飘溢着诱人的酒肉香味，在摇曳的烛光中，长辈们围着桌子摆放好酒杯、碗筷，然后，依次向杯中斟满了米酒，神圣的祭祀仪式开始了。先点高香，后烧纸钱，虔诚地拜谢送走灶神，庄重地叩拜迎来祖先。在长辈的引导下，我和堂兄一起也恭恭敬敬地跪拜了祖宗。跪拜后，堂兄神秘兮兮地问我“你看到祖宗和灶王爷了吗？”“没有啊！你看到啦？”我惊讶地问道。堂兄点点头。霎时，我觉得在幽幽的烛光中，依稀有几位白须飘逸的老者，正端坐在八仙桌旁望着我。堂兄站在一边窃笑，希望看到我诧异的样子，但我没有丝毫惊疑。其实，此时的我，正在焦急等待着灶王爷和祖宗们快快享用好丰盛的祭祀供品，这样才会轮到我们来分享。

“我在朦胧中，又隐约听到远处的爆竹声连绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，……我觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。”多年后，当我读到鲁迅在《祝福》中的这段描述时，我倍感亲切熟稔。是的！这段文字，让我想起了腊月里的那个风雪之夜，以及那份洋溢在老家厨房里的温暖忙碌的气氛。

我猜想，对苏州画家颜文梁来讲，他也一定怀念这样的厨房气氛。这可从他的成名作《厨房》中找到答案。如今，我已想不起来，我最初是在哪里看到粉画《厨房》的？然而，这幅画给我留下的印象之深，却远超当代许多画作。但，如要问我为什么？我又未必答得清楚。

确实，我对《厨房》的感受并非是单一的。是温暖的回忆？是唯美的情趣？是淡淡的惆怅？好像都是，但，似乎又都不像。然而，就读画的直觉来说，我倒可以扼要概括之；那就是画中的厨房气氛引起了我的共鸣。且看画面的描绘，应该是接近黄昏时分吧，在旧时人家的厨房里，两扇花格窗户向外敞开，有夕阳的晚照正静静地撒了进来，余晖落在灶台上，映在白墙中，将悬挂的竹篮，藤罩，蒜挂，腊肉，以及灶旁的厨柜，水缸，煤炉，案桌，全都均匀地洒上了一层柔和的暖色。画面中的俩男童，尤其让我感到亲近。那是我吗？那正看着小猫嬉戏的男孩，也许正幻想着童话故事？是的，假如是我，就定然会那样去遐想。那伏在案板上侧望厨房外的幼童，是我弟弟吗？也许他正等着祖母从后院菜地里归来。他总想在她菜篮里找到些有趣的东西。是啊！这一切，不就是我老家厨房里的恬静小景和温馨气氛吗？

我不清楚，当年，颜文梁是在哪种状态下创作这幅粉画的？但我猜想，他在构思这幅静美的厨房小景时，他一定想起了自己美好的童年时光；想起了他那些在老家厨房里忙碌过的可爱亲人；当然，还有让他永远难忘的，亲切无比的，老家里的厨房气氛。

颜文梁（1893—1988），中国油画家、美术教育家；江苏苏州人；1893年7月20日生于江苏苏州，1988年5月1日卒于上海。

颜文梁出生于苏州的一个美术世家，八岁开始学画，少年时代曾留学日本。

1922年创办了苏州美术专科学校，是中国最早成立的美术学府之一。

1927年留学法国，1928年到1931年就读于法国巴黎高等美术学校，是早期留学欧洲的油画先驱者之一。

1931年回国后继续任苏州美术专科学校校长。

1952年起历任浙江美术学院副院长兼教授，中国美术家协会顾问及上海分会副主席；他是首位获得国际性绘画大奖（巴黎艺术沙龙1928年，参展作品为《厨房》）的中国画家；颜文梁在法期间的很多油画作品已经被认为达到了当时欧洲一些当代印象派大师的水平。

回国后的60多年间从未间断过油画创作，即使是在无比艰难的岁月里；早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，到了晚年，他的作品色彩绚丽多变；他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。

颜文梁（1893－1988）、朱士杰（1900－1990）被公认是中国现代美术的奠基者及启蒙者。

朱士杰在1927年建立苏州美术馆，并曾访学日本，把包豪斯思想和实用美术带回中国。朱士杰在苏州美专创建实用美术系，该专业后来发展成“艺术设计”，并创立中国第一个动画系专业。朱士杰多才多艺，不仅精于油画，而且对音乐、摄影、雕塑和工艺美术也有研究。朱士杰在苏州美专创建实用美术系，该专业后来发展成“艺术设计”，并创立中国第一个动画系专业。1954年，苏州美专合并为南京艺术学院，朱士杰任南京艺术学院教授。

《撒网》（1987）

《南京大桥》

《雁荡烟云》（1983）

沧浪亭（1979）

颜文梁于1928年前往法国巴黎高等美术专科学校学习，并于1929年在法国留学前创作的粉笔画《厨房》参加了1929年的法国秋季沙龙展并获奖，是华人的油画作品首次在国际上得奖。1932年回国后历任苏州美专校长、中央大学美术系主任、浙江美术学院副院长及中央美术学院教授等职务。

《鸦舟》

颜文梁（1893.7.2－1988.5.1）　字栋臣，小名二官。江苏苏州人。著名美术教育家、油画家。其父颜元，民国初年为吴中画苑耆宿。

颜文梁幼承家学，清光绪三十年（公元1904年），12岁临摹《芥子园画谱》，学习国画。13岁临摹胡三桥画作《钟馗》，吴昌硕见而嘉之，为其题字。入学后转向西洋画。清光绪三十四年秋（公元1908年），南京南洋劝业会开幕，学校推荐他所作铅笔着色画《苏州火车站》作为佳作陈列。后进上海商务印书馆当学徒，习图画，得到画图室主任、日本西画家松冈正识指导，自此专习西画。父亲颜元前至上海，曾见法国人所画普法战争巨幅油画，场景宏伟，形象真实生动，极力赞之。颜文梁始知有油画之名。然苦无师授。

1912年3月，从父命辞去商务印书馆之职，回苏州专心学画。他立志自习油画，自行试制油画材料临摹西洋油画杂志，所作第一张油画《石湖串月》，即为松香水加鱼油所画。

1913年起，就任多所中小学图画教员。与苏州首富吴子深相识后，两人一见如故，交谊日笃，终生不渝。吴子深之弟吴秉彝从其学画，后为苏州美专国画教授。1917年，颜文梁为上海来青阁书坊画水彩画风景16幅。来青阁主人杨寿祺即交商务印书馆以三色版彩色印刷，发售后，销行之广，出乎意外。1919年1月，他与人共同发起美术画赛会，征集当代苏州与全国各地中西画家作品陈列，按年举办，历时二十年未间断。粉画材料初入中国，他首以试用于创作，第一张粉画作品为《画室》。此后，相继创作了粉画《厨房》、《肉店》等，成为他早期粉画代表作品。

1922年7月，他创办苏州美术暑期学校。9月改称苏州美术学校。草创伊始，凡百简陋，所需经费均由他于数校兼课所得薪金支付，教员全尽义务。借用苏州县立中学教室，第一期招生13人。学习所用纸笔颜料，均由学生自备。第二年学生增加，又借得三贤祠河南会馆房舍3间，成立西校。并首次招收女生1名，为苏州男女同校之始，开风气之先。

1927年，颜文梁应苏州公益局之聘，任沧浪亭保管员，受命筹设苏州美术馆。沧浪亭为苏州历史名迹，因年久失修，亭园荒废。他接收后，除筹建美术馆外，多余房舍，稍加修葺，由公益局会同教育局拨作美校校址。美校得此良好环境定居，求读学生日众，校务日益扩大，经费益感不足，同学好友多所赞助。吴子深对他说：“你办学，我出钱。”并慨然出任校董会主席。此后凡校舍修建，购置设备，所需各款项，率由吴子深出资相助。同年秋，与艺术大师徐悲鸿相识，深得徐悲鸿赞赏。经徐悲鸿力促，他于次年赴法国巴黎留学。经法国美术大师达仰推荐，就读于巴黎国立高等美术学校罗朗斯教授门下。1929年3月，以粉画《厨房》、《画室》与油画《苏州瑞光塔》参加巴黎春季沙龙评选，《厨房》得评选委员会荣誉奖。

他在习画之余，收集美术新旧书籍近4000余册，更立志为苏州美校购置石膏像，先求希腊名作，次及古罗马与文艺复兴诸时代著名杰作。二三年间，共得460余件。随时托运回国。迨其返国，遂于苏州美校辟专室安置，且仍陆续向法、比订购，至抗战前夕，共得500余件，超过当时全国美术学校所有石膏像的总和，质量也称第一。1932年8月，由吴子深独资建设的苏州美校新校落成，采希腊式，列柱拱廊，宏伟宽敞，共50间，其规模为全国美校之冠。10月，教育部批准苏州美校以大专院校立案，正式定名苏州美术专科学校，简称苏州美专。次年秋，应徐悲鸿力邀，兼代南京中央大学美术系主任。

1937年7月抗战开始。10月，日军进逼苏州。颜文梁弃校雇船载师生30余人，乘夜而逃。途中历经艰险，辗转月余，奔窜逃避，最后仅10余人抵上海。苏州美专校舍被日军强占为司令部，教学设备损毁，在沪师生闻之，无不愤慨。流离上海8年期间，颜文梁多次拒绝日本人要其回苏州复校的利诱，在艰难条件下坚持开办苏州美专沪校，并兼任上海之江大学教授。经费拮据，只能售画度日。

抗战胜利后，苏州美专成立复校委员会，他任主任委员，于1945年11月第一次返回苏州美专本校授课。次年1月他率沪校全部专科学生至苏州本校上课，同时兼任上海国立幼稚师范专科学校教授。

中华人民共和国成立后，他参加上海美协。1952年大学院系调整时，调任浙江美术学院副院长兼教授，并任美术家协会华东分会理事，上海分会常务理事、副主席，中国美协理事等；1988年病逝于上海，享年96岁。

出版有《颜文梁画集》、《油画小辑》、《欧游小品》及水彩画集《苏杭风景》等；著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。

色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。

而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

二十世纪初，李超士把色粉传入我国。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育（其中包括色粉画），回国后做了推广工作，色粉画在我国也慢慢发展起来，特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，创作空前活跃，有志之士为了振兴和发展该画种，曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖，全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力，色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。

色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。

虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在我国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。然而，色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看，现代画家的色粉画，拍卖都有不俗的表现，新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉画由于自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。

⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

一下是个人说明：哈哈，最近我也在学画色粉，学了也有点时间了，也有点研究了。个人认为色粉颜色比较好看，画东西比较好看，推荐去看下清水吉治的色粉画，超级强悍！

生平简历：擅长油画、美术教育。自幼从父学习中国花鸟画，后从师学习水彩画。 16岁时考入上海商务印书馆学习刻印、制版和印刷技术，后转入图画室学习西画。 1912年自行试制油画颜料创作出第一幅油画《石湖串月》。 1919年发起组织苏州美术赛画会，为我国现代美术史上第一个全国性的美术展览会。 1920年创作出色粉画《厨房》（本馆藏），标志着他早期创作的成熟，该画于1929年获法国春季沙龙荣誉奖。 1922年与胡粹中、朱士杰创办创办苏州美术专科学校。 1928年赴法国留学并考察欧洲艺术，在国立巴黎高等美术学校学习，其间创作的风景油画显示了他学习西方油画艺术的收获。在欧期间，他节衣缩食，购置并运回著名雕塑石膏像近五百件，图书万余册，使苏州美专的设备成为全国之冠。 1932年回国，抗日战争时期，学校被迫解散，颜文梁辗转至上海，应在沪学生之请，赁房开办美专沪校，多次拒绝日军要其回苏复校的威胁利诱，表现了民族气节。 抗战胜利后，苏州美专复校，颜文梁仍任苏州美术专科学校校长兼中央大学艺术系代主任，之江大学、上海幼稚师范专科学校教授，往来苏沪之间直至迎接全国解放。 1952年，苏州美专并入华东艺专（现南京艺术学院），颜文梁调任中央美术学院华东分院（浙江美术学院前身）副院长。教书育人的同时继续致力于油画艺术的研究和创作，“文革”期间曾被迫停笔。 油画《枫桥夜泊》1984年获第六届全国美术展览荣誉奖。 1988年5月1日，颜文梁在上海逝世，享年96岁，他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。 生前曾任中国美协上海分会副主席。 他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树，粉碎"四人帮"后创作激情至老不衰，作品色彩更为丰富绚丽，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等论著，有《颜文梁画册》、《油画小辑》等。 清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，而颜文梁就是其中的一员，这些油画家归国后，带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校〔林风眠任院长〕等。

在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！