《设计的觉醒》读后感

[田中一光《设计的觉醒》读后感]

从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书

万没想到，书中文字像被施与魔力一般

在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...

无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑

2011.3.10 重新整理行囊出发

部分阅读笔记——

设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响

“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同

那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代

在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象

比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价

如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……

设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记

每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计

茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源

西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂

“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”

文化冲击是培养设计人才的重要因素之一

真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中

一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上

〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

《设计的觉醒》读后感 《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与 设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中 发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场， 跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活 间无处不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年 轻设计师职业敏感的养成、 著名品牌背后的设计故事……停下手中的 忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。 《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪 的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使 用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。 当理 想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失， 某种怪诞的宗教就开始在 人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们 娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。 田中一光， 是日本著名的设计师。 是平面设计领域的教父级人物， 在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一 路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计 师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日 本人真正的需求，真正的设计。他的这本书反思设计与社会的碰撞和 带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受 到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。 田中一光用他一 生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程， 而因 为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程， 用一生的时间去引导 平面设计的方向。 书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，那种简单的设 计所带来的人类新的认知，很简单很干净，是我喜欢的那种设计，我 一直就喜欢干净的设计，不复杂。其实越简单反而越难。 这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛， 设计日益为 大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一 光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日 常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂 逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。 设计的觉醒过程， 就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒 的过程， 这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的 未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就 是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。 书的后半部分是朱鄂写的田中一光的传记。这我很感兴趣。以下 是我摘取的几个田中的特点 1。他幼时喜欢看戏，包括音乐剧，舞台剧，舞剧，还有电影； 2。他的青年时期正好适逢日本战后大发展，举办奥运和世博。 （他们那里的盛会的举办模式和我们这里不一样） ； 3。奈良——京都---东京，这是他住址的变迁 4。他一生未婚 5。他爱做菜，从他工作室出来的助手都可以做一手好菜。据说 女孩去他那里工作一年，就可以成为准新娘。 6。他年轻时一直有贵人相助，前辈提携。到中晚年他也一直扶 植新人。 7。 跨领域阅读， 他的阅读量很广泛， 虽然书中没有写的很详细。 8。好奇心很强，好环球旅行。 从书中我学到了田中的生活态度和工作态度， 及他对自己所见之 物的思考。觉得一个设计师一定要勤于思考。还有我们做设计的人要 和做设计的人多接触，互相学习、进步。在学习过程中不断的完善自 己，慢慢的我相信我们会成为一个优秀的设计师。

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书名：设计的觉醒

作者：[日] 田中一光

译者：朱锷

豆瓣评分：8.2

出版社：广西师范大学出版社

出版年份：2009.10

页数：320

内容简介：

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

作者简介：

田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。

没有，推荐几本不错的平面设计的数籍。

1、《平面·创意》

作者: 法国PYPAMYD出版社

译者: 江节明/ 王世文

副标题: etapes100期精品集

ISBN: 9787500669937

页数: 320 页

出版社: 中国青年出版社

定价: 79.0

装帧: 平装

出版年: 2006-8-1

法国《etapes》是引领国际平面设计潮流的杂志之一。《平面·创意——etapes 100期精品集》汇集了该杂志100期的精彩作品。内容涉及平面设计、字体设计、插图创意、产品设计、视频设计等，系统地展示了国际现代平面创意设计的现状和发展趋势，其丰富的内容和精美的编排将为不同层次的读者提供有益的启发和借鉴。本书是一部具有极高参考价值和收藏价值的国际设计作品资料集。

2、《疾风迅雷》

作者: （日）杉浦康平

译者: 杨晶 / 李建华

副标题: 杉浦康平杂志设计的半个世纪

ISBN: 9787108025852

页数: 213

出版社: 生活·读书·新知三联书店

定价: 98.8

装帧: 平装

出版年: 2006-11-01

本书从日本设计大师杉浦康平先生（国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授）在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编著名出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。

3、《创意市集》

作者: 王怡颖

中央圣马丁艺术学院视觉传播系硕士，noodoll品牌设计师，freelance graphic designer，目前居住于伦敦。

副标题: 伦敦市集16位艺术家/设计师访谈录

ISBN: 9787108022806

页数: 159

定价: 25.0

出版社: 生活·读书·新知三联书店

装帧: 平装

出版年: 2005年7月第一版

在伦敦的市集里，一群街头设计师将创意发挥到了极致。他们融合艺术、设计与商品，制作深具创意的服装、饰物、家居用品……这些创作犹如奇花异草，让人眼前一亮。而正是这些个不起眼的手工小摊、小店，引领着时尚发展的潮流。寓居伦敦的中国女孩王怡颖，寻访了十六位曾经或仍在“创意市集”设摊的艺术工作者们，与他们分享设计心得，并用相机记录他们有趣的作品和工作室……

你房间镜子旁边放被子的左边上，有我的一堆书。

里面有一本白色封面的《设计的觉醒》作者

田中一光。

1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。

后来，田中一光被称为无印良品之父。

这个书里面也有一节是介绍他构思无印良品的一些过程的。你可以看看！

O(∩_∩)O（但是不确定你看的懂，因为是从设计的角度讲的）

它和吾饮良品没有什么关系。

无印良品是日本的一个品牌，基本上是些家居日用品。

吾饮良品是派乐的子品牌，就不用多说了吧。

老弟，我支持你当

十万个为什么

，加油呀。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方 现代设计欣赏

国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。

首先UI设计的市场是否饱和，不要只是听说，验证市场是否饱和的方法很简单，去智联招聘、Boss等招聘网站查就很清楚了。其次，作为一名初级UI设计，先要在这个行业持续发展就得持续的学习，不断提升自己，让自己能够拥抱市场变化。

一、UI设计市场是否饱和

互联网时代，绝大多数企业都意识到通过线上资讯来吸引更多的潜在客户是多么重要。这些潜在客户对你的公司及产品印象的好坏，很大程度上取决于你在网站设计上投入精力的多少。企业站和电商平台也是互联网环境下企业必不可少的传播平台和C端自主交易平台，是互联网产业下的主流。这还只是部分网页UI设计的发展需求，随着智能手机的普及、5G时代的来临，对于APP的需求更是不可估计。

所以UI无处不体现在我们生活之中，无论大小，它都存在于你所看到的，你所触碰到的体验里。UI不单纯是美工，还要考虑到视觉效果和用户体验，用户是很挑剔的，对视觉的需求和对体验的需求都在不断的发生变化和提高。

那到底UI设计是否饱和？就业前景如何？

图片来源职友集

在招聘网站中搜索UI相关岗位，都有大量的企业在招聘UI设计，这样直观的说明UI设计市场并未饱和。

二、市场需要怎样的UI设计

行外人都认为，只要会用PS，画几张设计图就能胜任UI的工作，但实际上，若现在你还想靠PS、AI、AE等几款基础软件做两张图就能找到一份高薪工作，是比较困难的。

现在的UI设计不仅要学会配色、排版、字体设计、三大构成（平面构成、色彩构成与立体构成）、规范、切图、思维导图、原型图、手绘，还要了解程序，懂用户体验、消费者心理、沟通学、以及交互逻辑、营销等多方面的知识。

一个优秀的UI设计师不仅要能设计出美观的界面，还要能最大限度提升用户操作的效率，通过色调影响用户的操作习惯，用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示，降低用户操作负担。那总结下来，市面上需求量最大就全链路UI设计需要具备以下能力：

三、初级UI设计师应该如何提升自己

大多数初级UI设计师刚转行或者毕业的小伙伴，他们缺少项目经验，对UI设计还理解的不是很深入。所以不要只浮于表面，初级UI设计还需要沉下心来提升自己。通过市场调研去了解自己离多定的目标还差多少，或者以全链路UI设计为目标，对比自己能力还有哪些地方欠缺，然后有目标的填充那一块的知识。

1、夯实设计基础

很多转行过来的小伙伴，通过几个月的培训能够快速上岗，但是不得不说比起美术专业或者设计专业的学生，美术或者设计基础是有很大欠缺的。所以工作以后，利用空余时间去夯实美术或者设计基础。

对UI设计师来讲，手绘能力是表达手段，是基础的需求。而手绘对于设计师来讲也是一个创意的过程，我们要养成手绘的习惯，明确你的目的。那么，对UI来讲美术基础中的那些内容必须掌握呢？

1）结构素描。

很多小伙伴很难掌握光/影，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。所以通过手绘石膏体，提高观察力，了解三面五调，从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于UI来讲，就是留白，就是视觉舒适，体验舒适。

所以，对于UI来讲，学习美术，一定是不可替代的存在。

可以快速有效率的尝试设计，并能快速产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变。获取自己的创意点。

对于设计基础，学习的途径很多，在这里分析基本设计类的书籍，利用空余时间去提升自己。

1）《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

2）《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。

3）《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

4）《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

5）《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

6）《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

7）《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

8）《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

2、设计中的灵感来源

学习的方式不仅只有看书、看教程，通过欣赏其他优秀的作品去提升自己的设计思维也是一种不错的学习方式。那我们来分享几个优秀的设计平台，里面有很多优秀的作品值得欣赏和学习。

1）站酷 (ZCOOL)：为设计创意从业者在学习、展示、交流、就业、交易、创业各个环节提供了优质的专业服务，为设计师和企业的成长之路提供了高效的版权解决方案和立体的视觉服务。

图片来源站酷

2）Dribbble：Dribbble是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群，提供作品在线服务，供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。

图片来源：Dribbble

3）UI中国：UI中国是专业的用户体验设计行业媒体、知识分享互动社区、创意整合营销平台，包含学习、展示、外包、竞赛、招聘等，是用户体验设计师的职业成长平台。同时也是用户体验设计人才库，拥有会员均为一线交互设计师、视觉设计师、用户研究员，覆盖一线、二线城市主流互联网公司。

图片来源：UI中国

4）Behance：创意设计人士可以展示自己的作品，发现别人分享的创意作品（，相互还可以进行互动。Behance介绍 Behance 是展示和发现创意作品的领先在线平台，同时也是 Adobe 系列的一部分。

5）花瓣：设计师寻找灵感的天堂，图片素材领导者,帮你采集、发现网络上你喜欢的事物。你可以用它收集灵感,保存有用的素材。

其实，任何行业中的精英都是从初级人员开始做起，所以你也不用焦虑，你需要做的就是提升自己，拥抱变化。