90后华服设计师，让中国风服饰走向世界！什么才是属于我国的“高定”？
一90后华服设计师让中国风的服饰走向了世界，让外国人感受到中国的高定服装。属于我国的高定其实有很多的种类，比如说古代的服饰以及近现代的旗袍。有一些人是非常喜欢穿古风服装的，比如说汉服。还有一些人非常喜欢穿旗袍，这两种衣服其实都是非常具有代表意义的。设计师在设计中国风服装的时候，也会在服饰里面添加一些中国的元素，让人们可以在看到衣服的时候就知晓这就是属于中国的。
每一个设计师所掌握的独特秘诀都是不一样的，比如有一些设计师非常擅长运用色彩来彰显衣服或者衬托氛围。1994年出生的张设计师就比较喜欢用中国服装中的文样来展示独特的美丽，看起来是非常美丽的。而设计师所创作的华服登上了很多时尚周的舞台，比如说纽约时装周和中国国际时装周。也可以看得出他的作品是非常受欢迎的，不仅被中国人喜欢，还被大量的外国人喜欢。
有的时候高地并不是指一个衣服的材质有多么的好或者做工有多么的精湛，主要看这件衣服有没有创意或者符不符合人们的气质。人们并不需要特意的去追求某个品牌的高定服装，这样做是本末倒置的。因为有一些服装是适合特定人群去穿着的，比如说个子高挑或者皮肤比较白嫩的。如果你的皮肤比较的黑，黄个子也不是特别的高，就应该挑选适合自身的衣服，也能把普通的衣服穿出高定的感觉。中国青年设计师越来越多，他们也会把中国风带向世界，让更多的外国人士知道中国服饰的美丽。
一个衣服好不好，不仅要专家进行评价，还需要看消费者喜不喜欢，因为衣服最终是要售卖出去的，要被大多数人认可。
没想到这位入狱又出狱的贵妃真的逆风翻盘了！近日泰国王室皇家办公室发出一组照片，诗妮娜在几天前穿的一件紫色华服被皇家博物馆珍藏了。难怪当天诗妮娜的造型比王后苏提达还出众，穿戴的饰品也非常显眼。
当天苏提达选了一件香槟色的小套装，看起来中规中矩，没什么特色，甚至有一些刻意给诗妮娜露脸的意思。而诗妮娜丝毫不客气，穿着这身靓丽的紫色华服，始终跟紧泰王，在镜头前展现出得意的微笑。
据悉诗妮娜这身华服整整耗时两年，也就是说早在诗妮娜还没有成为贵妃时就已经在制作这件服装！可见泰王对她的宠爱是从一至终啊，即使她入狱也未曾忘记她，还将她再次接出后更是百般宠爱。
这件“青花瓷”刺绣的礼服着实是重工，耗时两年也不是毫无原因的。整套礼服都是用紫色丝绸制作，并且是全手工打造。丝绸是很容易受损的面料，基本是下针就不能反悔，所以就大大增加了制作难度。
其次裙身上拼接的设计也别具匠心，在裙摆处还加入珍珠拼接，如此复杂奢华的华服宫中女性都少穿。诗妮娜这独一份的宠爱也真是羡煞旁人，苏提达王后不知是如何忍让的，心中怕是有苦说不出。一件穿过的衣服被皇家博物馆珍藏，这对于诗妮娜来说是脸上贴金的大事。
其实诗妮娜自出宫后穿了不少华丽的衣服，苏提达看了都要嫉妒了。在新年活动上苏提达穿得就格外鲜亮，而且还搭配了假发做造型，颇显女人味。她选择的是一身暗红色的旗袍，图案高调张扬，搭配上咖啡色的刺绣面料更显几分奢华。不过即使她穿得再华丽，在公主和王后面前还是只能双膝跪地。
早前诗妮娜穿过一身复古型的华服，这种服装只在泰国电视剧里见明星穿过，诗妮娜气质不输女演员，穿起来在人群中脱颖而出。泡泡袖和小立领的设计搭配上水波纹短发，再戴上珍珠耳环一下子就有了复古风味。这种装扮美则美矣着实却少了些高级感。
诗妮娜这次复出之后穿搭上明显费尽苦心，而且为了让造型看起来更加丰富，还特地搭配了多款发型。因为她目前的头发是和其他妃子一样的短发，要做发型很多时候都要依靠假发的帮助。
这款外翻中长卷发款式还算新潮，也是适合比较复古的穿搭。她选择搭配了一件无袖款的马甲上衣，适合泰国清凉的天气，刚好当天出席的场合属于比较 时尚 的场合，这样搭配起来还能起到些许带货的效果。
虽然诗妮娜穿衣高调张扬，但其实她在帮助民众做善事上也格外用心。经常当志愿者去帮助大家干农活，就穿着简约的服装在田地里丝毫不怕脏也不怕累，这种勤劳亲民的模样也很受大家的喜欢。
而苏提达基本很少出席这种需要体力劳动的场合，诗妮娜这种行为刚好弥补了王室在这方面的空缺。现如今诗妮娜和苏提达正好是两种风格，一个人淡如菊一个高调张扬，难怪泰王难以取舍呢！
#王后苏提达#、#贵妃诗妮娜#、#泰王#
作者：Fayrica
责编：Echo
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如何穿衣打扮，看似是个人的事，却又从来都不是。服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏。衣冠服饰，直接成为“华夏”定义的一个组成部分。一个人的妆容，往往是一个时代，一段历史文化的表现。
我特别喜欢穿长裙，特别是带有复古元素设计的长裙，我都是无法抗拒的。总认为只有复古连衣裙才能体现女性的端庄柔美。喜爱之至，以至于选择看古装剧的时候，剧中服饰是我判断该剧是否值得继续追的标准。
下面，请跟随我的脚步，带大家一起了解中国古代连衣裙演变的美。
中国最早的服饰，也是汉服体系的第一款式，叫“衣裳”。上衣下装，周正庄重，雍容典雅，这是传统中国的主流审美观。
春秋战国之际，出现了一种服装，名叫“深衣”，其实就是将上衣及下装合并一起，如同连身服，但是它在裁剪时，依旧先裁出上衣和下裳来，缝制时再将上下相连。古人这么费事，相传是对衣裳的继承，也就是遵从祖制。这就是中国古代最早的连衣裙，它体现了汉服的端庄大气。
深衣有深意
汉代女子深衣
汉代剧照
所有的文化都是不断的传承和改进的，之后各种各样的连身裙，包括袍、裙、都只是它的变体，万变而不离其宗。我们现代的服饰也依然有深衣的影子。
深衣款领子
“圆领袍”是唐宋明三朝的文艺作品。它非常地中国风，是隋朝将当时北方流行的圆领袍列入官服体系，后为唐朝所继承。在依现在的叫法，它就是长衫或者短连衣裙。古代女子在袍内多搭半裙，而男子则配长裤。你不得不承认，时尚就是一次又一次的经典轮回，现代的我们依然在不知不觉中承袭着先人的穿衣搭配方式，只是我们习惯把这种搭配方式叫“混搭”。
圆领袍
圆领袍剧照
中式复古时尚混搭
旗袍，和旧时光的美人总是连在一起的，似乎旗袍天生就是婀娜而妩媚的，从一开始便是女性曲线美的最佳演绎。旗袍的前身其实是长袍、长衫。以立领、大襟、开衩为特征。
旗袍逆转了女性千余年的穿衣习惯，完成了袍服对汉族女人服饰系统的颠覆。在最初问世的时候，旗袍是平胸设计的，上紧下松，大A字轮廓。后来改良，更接近女装潮流的直筒型、长度均在膝盖以下，两侧的开衩做得很低，女人们在里面搭衬裙或者长裤，轻盈优雅。民国时期的旗袍，在剪裁及装饰上积极吸取西方时尚界的潮流，松、紧、长、短......，十几年线条轮廓的变化，见证了中国人从传统审美到现代审美的转变。
旗袍
爱穿棉麻连衣裙的我，对中式改良旗袍有着情有独钟的迷恋。传统旗袍对身材要求是比较高的，一般人很难驾驭，所以一般选择版型略宽松的款式就非常合适，能比较完美修饰身材，体现东方女性都有的魅力。
改良版宽松旗袍
旗袍式袍子
如果您也和我一样喜欢复古元素，那么，为自己选一身优雅旗袍吧！
作为恭王府博物馆举办的“锦绣中华――中国非物质文化遗产服饰秀”系列中京绣板块的展演单位，知名京绣设计团队D・Rita8日晚以“流光溢彩”为主题带来了一场非遗时尚大秀。
京绣旧称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，2014年入选国家级非物质文化遗产名录。“流光溢彩”非遗服饰秀以京绣为主题，设计师与非遗传承人直接对接。设计和制作过程融合了京绣、花丝镶嵌等传统技艺，结合多种多样的京绣工艺与繁复手工，打造出既承上启下又颇具当代时尚感的新中式华服。
现场身着华服的模特们，伴随着悠扬的古典与现代混音的韵律袅袅而来。就像本次秀的主题――流光溢彩，京绣的璀璨光芒穿越了历史的长河散落在“锦绣中华”的舞台上，展现我国“衣冠上国、礼仪之邦”的旖旎风姿。本场秀还巧妙设计了以家庭为单位，融合中国传统元素的中式全家福板块，全家福概念体现了人们对美好幸福生活的向往和期盼。一场时装秀过后，定格在观众心中的不仅仅是秀场瞬间，还有中国几千年的传统文化积淀和中国非物质文化遗产的悠久意蕴。
作为创意总监，设计师于丹表示，这场秀通过艺术的再创造用京绣传承人手里的丝线，将宫廷的花丝元素转化到服装上。这种形态的转换是非常有意思的事情，同时也是对传统文化一种新的解读与传承。她介绍，“图必有意，文必吉祥”是对京绣最贴切的形容。京绣在过去是专供宫廷使用，每一个图形每一种配合都有着不同的寓意。在设计中我们保留了这些京绣的精髓，通过创新的图形设计与配色，设计元素上同时吸取了宫廷的花丝镶嵌元素。京绣传承人们会以精湛的刺绣工艺将绣线、珠片或宝石一针一线缝在裁好的面料上。绣制一件工艺复杂的高级定制服装常常需要成百上千个小时。
来源：中国新闻网
服装设计；衣服设计及制作
例句
1.
Or clothes design may reveal some hidden history.
或服装设计，可以揭示一些隐藏的历史。
2.
On Studying Teaching Form of Clothes Design Studio
服装设计工作室教学模式的研究
3.
How to Open the Door of the Clothes Design
如何开启服装设计之门
4.
The first chapters carry out detailed statement on the present situation and have problem that Chinese ready-made clothes design.
第一章对中国成衣设计的发展现状及存在的问题进行详细陈述。
5.
First mentioned in regard to the color of plain clothes design
首先在颜色方面谈到了素色衫设计；
6.
China clothes design know again
华服设计的再认识
在国潮的时代背景下，汉服的热度越来越高涨，汉服，大部分人会认为是汉代的服饰，但汉服广义是指汉族的传统服饰， 亦称“华服”。汉服的发展目前存在两种情况，一种是对传统汉服的复原，一种是对传统汉服的改良设计，但传统汉服过于繁琐，不便于现代快节奏的生活。如深受大家喜爱的齐胸襦裙，在穿着过程中，由于系结方式的原因，容易出现下滑的现象；另外，汉服宽衣大袖，宽大的袖型不利于活动。因此，顺应时代发展，对汉服进行改良创新志在必行。
面料：传统的汉服选用的面料有苎麻、茧丝等面料，现代汉服多用提花棉、烧花棉、织锦棉、乔其纱（雪纺）、锦丝皱、真丝、香云纱等面料，此系列改良汉服设计选用的面料有提花绸、亮丝皱和 30D 雪纺，提花绸增加服装的质感，亮丝皱和 30D 雪纺增加服装的飘逸感。辅料采用了亮片流苏网纱刺绣花边做装饰；服装上的图案装饰采用传统的手工刺绣方式和竹管绣。
轮廓：汉服宽松飘逸，服装整体轮廓为“T 型”、“H 型”，改良汉服凸显人体曲线，采用 S 型、X 型、A 型的廓形。
形制：汉服的基本形制有上衣下裳制，深衣制、襦裙制，其中，上衣下裳制经久不衰，故此次改良设计以上衣下裳为基型。款式以唐制汉服的襦裙、曲裾、交领等元素与现代设计元素相融合。
结构：传统汉服的裁剪形式一直采用平面结构设计，前中和后中断开，前后衣片连裁无肩缝和袖笼曲线，衣身无省道、袖子采用连袖造型，上衣四幅对应一年四季，下裳 12 幅则代表一年的12 个月，整体服装结构呈“十字型”，汉服袖子多采用大袖和窄袖。此次改良设计采用平面裁剪与立体裁剪相结合的方式，上衣中增加省道达到收腰的效果，系结方式改为绱拉链，袖子的融入西方罗马时期的布里奥进行设计，布里奥可长至垂于地面，袖肘以上收紧，袖口变大，加上雪纺面料的轻薄，使袖子有飘逸感。
[1]朱聪聪,张琼琼.传统汉服的改良创新设计[J].山东纺织经济,2021(8):31-33+39.
