第五届深圳国际工业设计大展什么时候闭幕

封昌红，硕士研究生，南开大学、澳门科技大学MBA，中共党员，深圳市第五届政协委员，现任深圳市工业设计行业协会执行副会长兼秘书长、全国工业设计产业创新联盟秘书长、深圳创新设计研究院战略咨询委员会执行秘书长、深港设计合作咨询委员会委员。曾荣获“深圳市十大杰出青年”、“中国工业设计十佳推广杰出人物”、“中国设计贡献奖”银奖、“中国创意产业年度十大领军人物”、“2012首届，2013年度深圳十大创意人物”、“英国百分百设计展“最优秀组织奖”、“首届深圳百名优秀义工”、“中国青年志愿者行动贡献奖”、“广东省优秀女企业家”等荣誉。

在她的带领下，上任短短六年时间里，会员从49家发展至今649余家，成为中国乃至世界最大的工业设计专业行业组织。创会初始，以深港创新圈为契机，大力推动深港设计全面战略合作，紧抓工业设计与产业对接，成功策划并承办了每年一届的中国（深圳）国际工业设计节、深港文化创意论坛；积极开拓海外市场，2011年带领深圳设计首次闯进了世界最高规格、有着“设计奥斯卡”之称的伦敦百分百设计展；2012年受特邀率领团队参加美国工业设计师年会；2013年成功承办了全球规模最大的设计展会中国（深圳）国际工业设计大展；带领协会先后与香港、台湾、新加坡、芬兰、瑞典、丹麦、德国等设计发达城市或国家签署了设计战略合作协议，为深圳设计提升水平和走出国门搭建了高端国际化平台。她被业内誉为“工业设计推手”、创意产业的先锋和助推产业升级和打造“设计之都”的践行者，已成为国际工业设计界最受关注的中国女性。

top1皇家艺术学院

皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

top2帕森斯设计学院

帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）成立于1896 年，是一所私立艺术与设计学院，坐落在曼哈顿下城的纽约市格林威治村附近，拥有超过25个本科和研究生课程，作为一个在世界最负盛名的艺术与设计大学的广泛认可。

共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。

帕森设计学院是国家艺术与设计学校协会(NASAD)和独立艺术和设计学院协会(AICAD)的成员。

top3罗得岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）、建筑（Architecture），室内建筑（Interior Architecture）及景观建筑（Landscape Architecture）专业尤为突出。

top4麻省理工学院（MIT）

麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology），是世界著名私立研究型大学、被誉为“世界理工大学之最”。麻省理工学院位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名（US News）世界第二 、世界大学学术排名（ARWU）世界第三、泰晤士高等教育世界大学排名世界第五。

截止2015年，先后有85位诺贝尔奖得主在麻省理工学院工作或学习过，在全球高校中位列第五名；另据泰晤士高等教育（THE）统计，麻省理工学院在21世纪获得的诺贝尔奖人数位列世界第八 。另有2位菲尔兹奖（数学界最高奖）得主曾在麻省理工学院工作过。

top5普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。

该院校是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是AICAD的成员，这是美国一个由36所领军艺术院校组成的协会。

以下内容是美行思远留学老师为大家按专业整理的院校，大家可要留意了哦。

平面设计专业排名

1. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

2. Yale University 耶鲁大学

3. Carnegie Mellon University 卡内基美隆大学

4. Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院

5. School of Visual Arts 视觉艺术学院（纽约）

6. California Institute of the Arts 加州艺术学院（洛杉矶） 工业设计专业排名

1. Art Center College of Design 艺术中心设计学院（加州）

2. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

3. Carnegie Mellon University卡内基美隆大学

4 The Ohio State University, Columbus 俄亥俄州立大学哥伦布分校

5. University of Cincinnati 辛辛那提大学

6. California College of the Arts 加州艺术学院（奥克兰） 室内设计专业排名

1. Pratt Institute 普瑞特艺术学院（纽约）

2. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

3. University of Cincinnati 辛辛那提大学

4. New York School of Interior Design 纽约室内设计学院 多媒体/视觉传达艺术专业排名

1. Carnegie Mellon University 卡内基梅隆大学

2. The Art Institute of California San Diego 加州圣地亚哥艺术学院

3. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

4. University of California Los Angeles 加州大学洛杉机分校

5. School of Visual Arts 视觉艺术学院（纽约）

6. University of Southern California 南加州大学

7. Art Center College of Design 艺术中心设计学院（加州）

8. Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院

9. Yale University 耶鲁大学 摄影专业排名

1. Yale University耶鲁大学

2. The Illinois Institute of Art Chicago 伊利诺斯芝加哥艺术学院

3. Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院

4. California Institute of the Arts 克兰布鲁克艺术学院（密歇根州）

5. San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院

6. School of Visual Arts 视觉艺术学院（纽约）

7. University of California Los Angeles 加州大学洛杉机分校

8. California College of the Arts 加州艺术学院（奥克兰）

以上就是设计专业世界大学排名top5名校介绍，不难看出在艺术设计教育方面，遥遥领先的还是美国艺术/设计类院校。除了排名第一的英国皇家艺术学院，其余前五均被美国艺术学院占据。因此。美国艺术留学竞争力大，同学们要提前做好准备。有任何问题欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家，我们会为您制定标准合理化地艺术留学方案。

1.清华大学

　 2.湖南大学

3.北京理工大学

4.同济大学

5. 江南大学

清华大学美术学院：强强联手艺术类清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，是国内最早涉足这个专业领域的高校之一，其工业设计系下设四个专业方向：产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计。注重技术和艺术的结合，理论和设计实践的结合，同时也强调从事设计与教育必须以“人文”为出发点；设计是一种关于文化、生活方式之事的设计。中央工艺美院与清华大学的合并更是实现了优势互补，有强大的科研实力作后盾，清华美院所体现出来的风格既不失理工科逻辑的严谨，又富有艺术思维的激情。清华美院拥有国内工业设计教育的前辈和权威，此外，还经常邀请国外设计大师前来讲学交流。有此得天独厚的优势，该系的毕业生就业率一路飙升，不愧为全国工业设计专业的no.1。

湖南大学：软硬天师理工类其为全国成立最早的开设有工业设计系的高校之一，首批获得工业造型艺术（现为设计艺术学）硕士学位授予权。该系工业设计的研究与开发尤为突出，编写的多种教材也是众多高校的“样板”，毕业生也大量分布于各高校任教，许多院校的工业设计可算是湖大的“嫡子嫡孙”。湖大的工业设计系在国内工业设计界享有盛誉，不愧为“天师”级。软件上，其拥有多名的教授，且都是中西合璧培养出来的高手及国内权威；硬件上，国内一流的人机及造型材料实验室和先进工业设计技术中心很令人羡慕。与康佳集团、东风汽车、伊莱克斯等知名企业合作开发的新产品，使其自身就取得了巨大的经济和社会效益。作为湖大工业设计专业的学生也就底气十足，目标定位就更为的卓绝：有中国文化底蕴和国际视野，动手能力强、适应当前工业设计发展的新潮流。那么，在tcl大学生工业设计大赛、法国st- etienne国际双年设计节大展及“eco-design”设计竞赛等比赛中，该系学生屡获佳绩也就不足为怪了。其毕业生更是广受欢迎，在长虹、康佳、海尔、tcl、格力、美的、贝尔、泛亚等知名企业中，都有该系毕业生，可谓遍地开花，纵横神州。

江南大学：开山鼻祖艺术类、理工类均招其前身为原无锡轻工学院，1960年在国内首创工业设计专业，可谓开山鼻祖。40多年的办学历史，其校友遍布与设计相关的行业和学校，历史带来的专业素养的积淀让她在设计界有着绝对的影响力。虽然专业历史悠长，但其并不因循守旧、固步自封，反而有着先进设计教学理念。与国际接轨并着手培养国际级的设计师，足见江南大学的底气和远见。她建立的香港蒋氏基金工业设计培训中心，就聘请有世界一流的设计师前来讲学研讨。同时江大还与政府合作创办无锡国际工业设计节，力邀国内外各大著名企业、设计公司、设计师聚集一堂，样样均是大手笔的制作，轰动了工业设计界。学生在这样的氛围中耳濡目染，设计理念不断提升，多项设计不但屡获设计大奖，而且其工业设计也发展得相当成熟。

同济大学：互动团队艺术类其工业设计专业隶属于建筑与城市规划学院，经过多年的修炼，功力深厚，还颇具同济特色。其本科专业为五年制，注重培养学生的创造能力与设计实践能力，积极安排学生参与产、学、研活动。学生在设计中心实习时就能使用当今最先进的价值不菲的sgi图形工作站及软件与海尔、松下、樱花、东信等知名企业合作设计开发新产品。此外，同济大学还给学生挑战对设计师有极高要求的汽车产品设计的机会，和上海大众合作进行了汽车设计，还与上海汽车总公司共同成立了汽车造型中心。上海客车厂的中巴、上海大众的十几款2005年概念车均出自同济学生的手笔。这也充分体现出了同济海派的作风——精明实际，学以致用。

新古典主义

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义

在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

新艺术运动(Art Nouveau)

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口穆卡设计的海报盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》盖勒设计的细木镶嵌家具查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

风格派（De Stiji）

荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。

对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

构成主义(Constructivism)

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造造型应注重立体结构具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

现代主义设计运动

以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

装饰艺术运动(Art Deco)

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

流线型风格(Streamlining)

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

综合考虑就业率与学校声誉

清华北大人大浙大交大哈工大中科大复旦华科武大，这些是第一档次吧

天大南开南大同济厦大财大川大外经贸北航北邮等，这些算第二档次吧

前二流已经近三十所学校了，湖大~？

985不是很准确的标准，毕竟好多非985的大学水平强于某些985大学（设置985时考虑了地域等因素）。但211工程有上百所大学，这基本涵盖了本一不错的学校。

另，用人单位，尤其是国企，比较重视“211”这个牌子哦

看看同济大学在湖南省的保送生!

2010年保送生拟录取名单

姓名 毕业学校名称 所在省份 录取学校名称

彭程 长沙市长郡中学 湖南 同济大学

唐霖 长沙市长郡中学 湖南 同济大学

吕振宇 衡阳市八中 湖南 同济大学

王炜 衡阳市八中 湖南 同济大学

宋才沛 湖南省长沙麓山国际实 湖南 同济大学

吴空 湖南省长沙市第一中学 湖南 同济大学

谭毓雯 湖南省长沙市第一中学 湖南 同济大学

王业超 湖南师范大学附属中学 湖南 同济大学

谢亚南 湖南师范大学附属中学 湖南 同济大学

陈翔舟 长沙市长郡中学 湖南 同济大学

本人一直在了解同济！若是达到分数线，还是上同济吧

希望能帮上你

这位同学 什么叫 “前二流已经近三十所学校了，湖大~？”

如果你不了解湖大的工业设计请你不要乱说话，湖大的工业设计是相当有名的 同济确实比湖大有名 但是你请尊重湖大 都是985 都是211 不要把湖大说的这么次

湖南大学工业设计系始建于1978年，1982年经国家教委批准正式成立工业设计系，是全国成立最早的工业设计系之一，1993年在全国首批获得工业造型艺术（现为设计艺术学）硕士学位授予权，同年获得国家级优秀教学成果一等奖，1995年工业设计专业被列为湖南省重点建设专业。

湖南大学工业设计系是教育部工业设计专业教学指导分委员会、中国工业设计协会教育委员会、中国机械行业工业设计教学委员会三个重要的设计教育机构的主任单位。体现了该系在全国同类院系中的优势。

湖南大学工业设计系拥有一支学术水平高、科研能力强的学术梯队。现有教授4人，副教授11人，讲师13人。该系设有工业设计和艺术设计两个本科专业，分别按理工类及艺术类招生，在校博士生、硕士生、本科生500余人。该系以工业设计的研究与开发为突出特色，在国内工业设计界享有盛誉，近年来在艺术设计，尤其在企业形象设计和新媒体设计方面也取得了卓越的成就。20年来培养了一大批优秀的毕业生活跃在各大企业和高等院校。在首届TCL大学生工业设计大赛中，该系学生获得了金、银、铜三项大奖，在参赛院校中名列第一。在2002年法国ST-ETIENNE国际双年设计节大展及国际“ECO-DESIGN”设计竞赛中，湖南大学工业设计系有5件作品入选参展并进入决赛。该系曾获得日本国际协力团（JICA）五千万日元无偿设备援助，建立了国内一流的人机及造型材料实验室；2002年投资两百余万元人民币建设了先进工业设计技术中心，拥有图形工作站、快速成型机、大型精密数控机床等先进设备。

20年来，湖南大学工业设计系形成了“科学与艺术结合、产学研协调发展”的学科特色。建立了计算机辅助工业设计、工业设计程序与方法、产品创新与形态意象研究、ICAID/CAD/CAE/CAM、设计史及理论、新媒体、品牌设计与管理等多个具有国内先进水平的重点研究方向，承担了一批国家“九五”、“十五”科技攻关项目以及省部级纵向课题，获得机械工业九五“科技优秀成果奖”，并与康佳集团、东风汽车公司等一批国内知名企业建立了长期合作关系，也与三一重工、湘计算机、伊莱克斯等省内知名企业合作开发新产品，取得了重大的经济和社会效益。

湖南大学工业设计系特别注重设计历史及理论的研究，多年来在工业设计史、设计学、非物质主义与可持续发展等研究领域取得了令人瞩目的成果。出版了国家级重点教材《工业设计史》、《工业设计概论》以及《设计艺术的含义》、《电脑广告设计与制作》等一系列有影响的著作和教材，发表了论文、作品200余篇（件）。

湖南大学工业设计系正努力与国内外企业界和设计界的同仁共同携手，为推动工业设计事业的发展而奋斗。