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德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

包豪斯创始人——格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

菲亚特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）

平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为“流动的雕塑”。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。

德国新艺术运动领袖——威尔德（Henry Van de Velde，1863~1957）

威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。

现代家庭室内设计的表率——彦森（Jacob Jensen ，1926~ ）

彦森是丹麦著名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。

新材料运用的先锋——潘顿 （Verner Panton,1926-1998）

潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所?quot平行色彩"理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

中国十大著名室内设计师 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。 主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。 李玮珉——著名室内设计师 李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。 著名室内设计师李玮珉 关于设计理念：对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。 关于“装修风格分类”的理解：国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，比如简约，比如奢华，这样做是有好处的。分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，很容易让大部分人在短时间内掌握大致的印象。但是，在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。 主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。 马清运——著名建筑师 马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。 著名建筑师马清运 关于设计理念：如果你想成为一个建筑师，却还没有对收敷支出给予把握的时候，那么你还没有达到建筑师的境界。建筑师是一个非常综合的角色，最重要的一点是要具有很强的经济意识，如果你没有经济意识，你就不能成为建筑师，只能当个建筑学生而已。 关于“设计”的理解：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。 主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。 （AD：中山大学特别开设室内设计师培训班，零基础入门，100%推荐就业，学完有能力可考取各类室内设计资格认证，包过！详情请点击： http://www.38669.org/kechengtixi/kechengtixi_373.html） 苏丹——设计名师 苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。 设计名师苏丹 关于设计理念：准确的给设计定位——设计是不是艺术？设计虽然有艺术性，但是它是不是艺术，需要搞清楚。设计中体现的美，在新时期人们该怎么去解读它，这也是核心的问题。这些问题不考虑清楚，中国设计将永远无法进步。 关于“设计”的理解：苏丹认为设计要注重实践主义和经验主义结合，这种结合东方原创设计的一种希望。室内设计更重要的往往是营造一种氛围、情感化的东西。像拍电影一样，可以和社会是脱节的。比如中国经济很落后的时候，张艺谋的电影就能引起西方人的注意，因为室内设计实际上有工业设计的影子，是游离于工业设计之外的个人化因素。 主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。 陈耀光——中国著名室内设计师 这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。 中国著名室内设计师陈耀光 关于设计理念：设计应该少一点教条，少一点象征，多一点模糊，多一点幽默，真正热爱生活，让设计赏心悦目。 关于“LOFT装修风格”的理解：LOFT来自艺术家们对自由的狂热，对反叛的激情，它已成为社会时尚人士对生活艺术空间的新追求。LOFT是一个空间，它本身不代表思想，它只是现象，只有在场所的主人与它互动8的过程中才能产生结果。这些结果或许是产品，或许是作品，我们的社会和我们的生活都需要这两个结果。生活就是艺术，艺术就是生活。有LOFT这样的场所平台，艺术将光彩生活。 主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。 黄志达——著名室内设计师 黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。 著名室内设计师黄志达 关于设计理念：黄志达从小就接触家具工艺和室内装饰，香港的人文与经济环境，还有香港知名家具商的家族背景，决定了黄志达对设计的独到见解。 关于“简约装修风格”的理解：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，风格上简约与华丽并重，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。 主要代表作品：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。 萧爱华——著名建筑室内设计师 自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。 著名建筑室内设计师萧爱华 关于设计理念：人们对公共空间的私人化的理解已经基本了解了，而私人空间的公共化也在逐渐延续到家庭生活中，不管房子的大与小，都在力争空间的通透性，舒适性。 关于“现代装修风格”的理解：萧爱华认为私人空间的公共化是家装室内设计的流行趋势，理由是随着时代的发展变化。在一个家庭的装饰中，很多业主都已经明白了，一个家不仅仅是一个私密空间的场所，更是一个交流生活和完善生活得居住地。所以在未来生活中，从大型商业空间的公共空间私人化逐渐会演变成到小家庭的私人空间公共化。 主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。 沈雷——著名建筑师 在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。 著名建筑师沈雷 关于设计理念：如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。 关于“简约装修风格”理解：空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。沈雷强调不同空间的功能性，并且最合宜地安排各个空间之间的比例。在建筑内部再建筑一重，空间便有了主人的属性。光线也是让空间鲜活的妙法。它们相对照的不同姿势，照亮墙面，及台面，第一时间让人联想到舞台追光，一下子鲜活了角落。 主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。 朱永春——知名华人室内设计师 朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。 知名华人室内设计师朱永春 关于设计理念：朱永春擅长白色派风格，其作品以简约时尚著称，在设计过程中运用减法，提炼精髓，让小空间变“大”是其值得关注和研究的一个方面。 关于“装修风格”的理解：朱永春强调风格是功能的表皮，不沉醉于某一风格，认为风格是理论学习中用于归类的法则，作为设计师，应把精力放在对人性的考虑上。 主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与 其它 国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

下面为你介绍了22位意大利设计师，希望你对意大利设计风格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思，在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。

毕业后搬到了伦敦，并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务，也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。

1993年来到米兰定居，于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作，部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。

设计师官网：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

毕业于美术系的 Elio Martinelli，对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他，经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局，在如此有限的经济与资源供给下，Elio Martinelli 仍然凭著自身的努力，在50年代初期创立了 Martinelli Luce，也正式他的灯具设计之路。

Elio Martinelli 热爱他的设计工作，他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有，并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识，使品牌稳定发展至今，简约却极富深度的作品，成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆，也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。

Martnelli Luce官网：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了，自称为 “Street Designer" 的他，是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作，而后和 Enrico Baleri 成为合伙人，于 “Baleri &Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。

Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合，抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ，成为了当代极具影响力的意大利设计师。

设计师官网：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手，极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也广被世界各地所收藏，包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆，同时也被收录在许多具代表性的设计书籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。

Dodo Arslan 发现 人们在生活中，似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品，在汰旧换新的过程中，自然造成了许多不必要的浪费，也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。

设计师官网：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系，开发了许多知名的建筑：米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的计划案。

Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室，2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅，摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。

设计师官网：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre，深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计，设计主题往往以爱的各种表现为对象。

1966年意大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑，而后到了纽约大学学习电影。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职，马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手，大胆创新的室内空间设计，将 Bisazza 推向了国际，也重塑了该公司的国际品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化，充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中，彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。

设计师官网：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师，是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广，配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。

设计商品之外，他在各大国际展览中极为活跃，曾为意大利设计博物馆策展，也出版过数本讨论米兰建筑设计的书，担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一，设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro，特别感谢他在设计与理论上的贡献。

设计师官网：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从 30 年至 90 年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物，低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度，要人先定义“大师”这个词。

投身于未来主义，晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，讲求 纯粹的创造，与简单、明了、和谐的艺术作品，常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines)，用绳子吊挂好几个几何图形在空中，唯一会的反应是随风晃动，来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。

设计师官网：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被誉为当代意大利的真正的设计大师，设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生，1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待，致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计 。

“概念设计”的创作观念，由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想，因着它简易和直接的脉络思考，自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品，记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想像力的内在生活，创造了崭新而原创的产品。

设计师官网：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”（一只一只的可爱清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅；都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生于意大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年毕业于建筑学系后，于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室，从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计，于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相较于几何形式和冷冽理性的色调，Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而， 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型，而是在趣味的外表装饰下，巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定，并被国际知名的博物馆永久珍藏。

设计师官网：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合，如同裁缝师一般，缝接了意大利设计的前身和今世。

Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影，偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系，Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官网：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年毕业于米兰理工大学后，即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室，从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们，充满活力，尝试从固有的传统中解放。”

1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”，正如其名，一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格，迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。

此后，他们也参与 其他 很大的家具品牌设计，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 1979 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas（1991年）离开人世后，依然实践著设计的初衷 “create nice, happy and useful objects” 。

工作室官网：www.durbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师，与工业设计师。1935 年出生，1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间，他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅，他以自己的机械设计语言从事创作，成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。

他的设计特征，在于创造融合建筑的与拟人特质的产品，如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机，备受市场欢迎。Bellini 的大量作品，起源于来自经典之作的启发，经过市场性、大量制造之可能性评估，以及获利率的多种考量而成。因此， 他的作品并未倾向于拘谨古板，企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

设计师官网：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年意大利山城 Siena 出生，于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran，打自一开始就成功地和许多设计大厂合作，并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖，特别是以办公会议家俱设计知名。

擅长塑料单椅的 Marco Maran，设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监，成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!

设计师官网：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。

Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室，之后多年与 Marc Sadler 共事，案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维，并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。

两人于2006年一起离开米兰，回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室，作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具，灯具，餐具，浴室用品等等。

设计师官网：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年意大利威尼斯出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计，1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯，随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。

2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners，从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度设计师、IF等，也在大学担任讲师的教育职。

Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统，深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随，在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程，在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念，准确的透过材质和生产技术的研发和使用，演绎产品独一的个性和文化内涵。

设计师官网：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia，他在1952年正值37岁时，为 Knoll 设计了举世著名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范，外表有力且优美，并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子，Bertoia 在现代设计史写下一个注脚，并将工业用的金属丝线，引进家具设计的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工艺的特征 ，身为一个具有想像力的雕塑家，与具有发明力的设计师，Bertoia 的作品将形式与空间的关系，成功地加以连结。

设计师官网：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari，是当今最受敬重的设计师之一，设计界的重要良知。

国立米兰艺术学院（Accademia di Belle Arte di Brera）文学和艺术系毕业的 Enzo Mari，没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时，在米兰开了一间工作室，继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。

Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇，每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新，而是要满足最根本的需求而去创造。

Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿，对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判（常常怀疑自己那些热销的产品，还是有许多改进之处）。Enzo Mari 实事求是的特质，设计要从问题的最本质开始思考，坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。

19 Cini Boeri

才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后，就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格，为她赢得许多国际设计大奖。

她擅长于运用心理学，找出人们最终的需求，并结合工业设计，让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她，所设计的家俱与灯饰，皆尝试利用各种不同的材料组合，例如不规则形状的泡绵组合，呈现不同的感官经验。除了设计，她也在世界各地知名学院任教，包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等，可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。

20 Carlo Alessi

意大利出生的 Carlo Alessi，就读工业设计，并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi，推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司经营权，开始力邀外界知名设计师跨刀设计，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可谓是 Richard Sapper 所设计有两种汽笛音调的热水壶，与 Michael Graves 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。

Alessi官网：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。

出生于意大利的他，对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后，Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年，结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人，对他的冲击与影响深远。

回到意大利后，他相继在米兰与东京设立建筑事务所，完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外，对于家具及工业设计也多产的他，喜欢尝试各种不同的材质，例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计，作品充满意大利的浪漫与感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。

设计师官网：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计，毕业后则定居意大利，设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域，包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。

Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性，例如可收纳的梯子、装滑轮的收纳箱等，许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究，多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。

设计师官网：www.andriesvanonck.com

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