平面设计怎么做出独特的中国风？
由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起，越来越多的设计师会在设计中加入中国元素，来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解，完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中，使得自己的设计变得不伦不类。接下来，将从“汉字”这一中国元素入手，结合一些艺术家的优秀作品，为大家讲解如何创作出独特的中国风。
汉字因其笔法的特殊性，在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下，汉字的发展日益求新求变，逐渐形成了丰富灵动的运用方法，这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排，与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。
很多同学在做平面设计时，喜欢用加法，却忽视了留白的重要性，当然这一部分是审美眼光的不足，另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注，所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。
在营造平面空间之前，大家必须确定主题，并依据主题合理分布主次元素，揣摩画面元素与布局的内在逻辑，并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域，此时，大家需要考虑两点：
留白太少，会导致画面内容超载
留白太多，画面不完整，好像信息有所遗失
当然过度的留白亦是误区，当必要的画面组成部分被去除后，画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者，对于画面平衡的判断力，对控制画面留白起到了决定性的作用。
关于留白赋予画面的可能性，可参考如下：
品质：贵气、高级、富有、奢华、靓丽
独立：废弃、孤寂
缺失：丢失、被盗、错位
洁净：漂白过的、清洗过的
纯洁：无暇的、纯正的、天然的
天堂：赦免的、神圣的
开阔：遥远、面积、户外、无穷尽
宁静：平静、不受干扰的、无为
其它：雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等
小结：在平面设计中画面元素象征了“有”，留白象征了“无”，“有”为“象”，“无”为“象外”，“象”有形，而“象”外无形，但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白，康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系，以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间，若仅有象外，则画面一片空白，画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。
中国传统图形符号，包罗万象、不胜枚举，我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用，不要在提炼元素之前先被脑容量局限，手足无措。
举例：
节庆类：院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。
日常类：筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。
文化类：汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。
风光、古建类：长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。
典故、仙怪、历史人物类：山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等
在平面设计中，可以通过提取中国传统图形符号，将其转化为画面中的元素，直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼，正是康石石下面所要讲述的内容。
下面结合案例，带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。
在平面设计中，如果想要运用书法，大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用
1.汉字书法的“线条”：
古代书法家在挥毫泼墨的过程中，随着书写的进行，线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡，千变万化的线条营造出错落有致的空间布局，传达出独具韵味的中式意境。
在平面设计中，大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用，有意无意地将色块与线条错位，打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式，使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。
2.汉字书法的“势”：
“势”是书法与意蕴之间的桥梁，是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中，汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向，具有引导性、指向性与集中性，在构图中，汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。
3.汉字书法的“空间”：
虽然在二维平面空间的营造过程中，汉字的的表现力具有一定的局限性，但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格，并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整，通过各视觉元素间合理的配置，从而可以实现画面整体的精彩呈现。
以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方，大家可以借鉴这种思路，对其他中国元素做出相应的分析了解。另外，建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品，学习他们应用中国风的创意和想法，然后多加思考与练习，这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。
设计排版常见问题
1. 开本大小有误。
2. 单独文件过大，建议一般每个文件不宜超过5页。
3. 客户主要领导形象有问题，需要处理：面部色彩是否红润饱满；面部皱纹、
色斑；太胖；头发散乱或少发……
4. 所选主形象图太平庸，没有视觉冲击力，主体人物形象萎琐、不健康、不阳
光；
5. 表现手法单调，页面没有任何装饰或装饰太简单。 6. 图片未做必要处理与装饰，如去底、渐变、加装饰框。
7. 总体设计页面形象不饱满，空洞，不好看，不耐看，一览无余，不能引人入
胜。
8. 设计用色和构图针对性不强，不能针对特定读者对象。 9. 页面设计无画眼，无焦点，无亮色，沉闷。 10. 素描关系没拉开距离。
11. 设计手法形式单调，构成元素不丰富。
12. 用色最强烈与设计构图最强调的元素位置不是核心内容，喧宾夺主。 13. 总体用色不协调，或太生，或太死。
14. 输出前未与客户校对稿逐一认真核对，漏掉一两项。应注意客户在校对稿上
留下的每个笔触。
15. 排版设计用了旧稿，未用最新稿件。
16. 资料交接失误，资料员未将新资料完整清晰地交接给排版者。 17. 输出错误，将草稿输出，未输出定稿。 18. 输出前未能做最后统一审查。 19. 图片色彩不饱满。
20. 图片精度不够，可能因为未用原照片；未电分；扫描设置有误。
21. 数码图片色彩不饱满，比普通照片弱，建议对数码图有意强化并矫枉过正。 22. 图片未做亮度、彩度、对比处理，直接用了原稿。
23. 图片未变换形式处理，如去底、渐变等。从头至尾只用原稿，单调。 24. 图片色彩调整过头，过深、过浅，对比不足或过份。 25. 段落文字未排完。
26. 文字编辑校对不严，标题字、标点、错别字、人名，字体出错。
27. 字距、行距随意，无美感，建议中文文字一般行距用130，字符距用0。 28. 段首低两字不统一，参差不齐。 29. 同一性质、规格的标题字字体号不统一。 30. 未将特殊字体转换为曲线。
31. 目录与正文内页标题文字不一致，目录与正文不对应。 32. 标题周边或与正文间未留足够空、拥挤。 33. 正文内小标题未变换字体，或做修饰。 34. 排字不成块，不大气，不端庄，散乱随意。 35. 图片说明文字与图不对应。
36. 压图文字未与正图拉开素描关系，应用勾边、加底等方法突出文字。 37. 几项图片说明文字字体号不统一。
38. 图与说明文字与正文间距、页面边距、与上下左右间距不一致。 39. 姓名排字没对齐。
40. 作者上下左右位置不统一，文尾作者位置不统一。全书作者字体字号不统一。
作者未与正文字体区别。
41. 图片、文字、色块该对齐的没有对齐。 42. 转曲线时注意检查文字图片的渐变及投影效果。
43. 在印刷前，主要领导照片要拉大看（尽量打稿）。例如弘雅画册中的（陈广
源区长和于淑梅校长的照片）。 44. “——”号之间不能有空隙。
45. 检查跨页设计，注意书缝的文字和图片等，不要太靠中缝（即装订处），若
有跨页文字或图片，则文字和图片要另做处理，不能让文字或图片夹在书缝。 46. 不同性质的文字要换字体。（例①副标题②作者和作者单位③小标题④文章
落款⑤图片说明等） 47. 正文文字必须在版心。 48. 折页不用加公司标志。
49. 英文检查大小写、空格、翻译。 50. 封面封底文字最易出错，更应仔细检查。
51. 图片说明中领导姓名、职位、位置指示最易出错，仔细检查。 52. 排版时不能用电脑系统自带字体。
53. 设计时，封二封三的开本大小要跟内页的开本一致，而不是跟封面封底的开
本一致。
其次是二维和三维软件的学习和运用，包括photoshop、Illustrator、indesign、Acrobat、Coreldraw五门平面软件；以及3D和VR渲染等三维软件；想要进入到高端公司和大企业，三维是必须的，只学平面软件局限性很大；
最后还有最关键的一个环节：广告制作综合设计能力提高
需要熟悉几大类的经典广告制作，如海报招贴、DM 、广告设计、包装设计、标志设计、封面设计和形象设计等，以及比较系统的广告技法也是非常关键的。
通过上面三阶段的全面提升才能够真正胜任广告、彩印公司平面设计、制作工作。
平面设计的基本流程：
一、双方沟通；
二、达成合作意向；
三、设计阶段；
四、完成；
五、客户确认设计方案；
六、出黑白稿样，客户一校确认文字无误；
七、出喷墨彩稿样，客户二校确认大体色彩(如有修改，则要求客户盯屏修改无误后出彩喷稿样)；
八、客户通过后，签字出片打样；
九、打样送客户签字，印刷；
十、出货验收。
想要了解更多关于平面设计的信息，推荐咨询翼狐。翼狐网推出的《平面设计视觉提升宝典》色彩/字体/十大构图/Logo/动效/【理论+案例】课程是集基础理论与实战进阶为一体的设计课程。内容涵盖广泛，从软件使用（PS/AI）教学开始，讲解理论基础，版式构成、色彩设计法则、字体设计法则等设计必学系列知识，囊括了设计师工作中所涉及到的众多领域，比市面上零碎的知识更完整，更齐全，更丰富！同时每一章节的知识体系，都有相应的商业实战案例讲解，从剖析案例到上手实操，面面俱到，十一章量化目标，带你逐一攻克设计难题。
