住宅空间设计概念

空间设计，指的是房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。

家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。

空间设计的概念不局限于以上的理解，以上的描述是说到装饰的概念，装饰的内涵，属于软装的设计范畴。

空间设计包括办公空间设计、家庭室内装修、文化和休闲空间设计（博物馆，展览馆，学校和图书馆，酒吧，酒店等）、商业空间设计（商场，专卖店，专柜等），具体设计项目包括空间结构规划、水电设计、灯光设计、装修、软装（沙发套，窗帘，摆件，挂画，灯具，花艺等）、特殊的空间体内还需要道具设计（如店铺内的陈列道具，图书馆的陈列道具等）。

因而空间设计可以看作比建筑设计小的概念，建筑设计注重外在的设计（当然包括结构），空间设计注重内里的设计。

经常接触loft风格，不过好多人不是很了解，到底什么是loft风格。有点抽象，不过，大体可以理解成，开放，前卫，甚至钢筋水泥。。具体解释如下

LOFT，字面意义是仓库、阁楼的意思，但这个词在二十世纪后期逐渐时髦而且演化成为一种时尚的居住与生活方式时，其内涵已经远远超出了这个词汇的最初涵义。

<起源>

20世纪40年代的时候，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约出现。

当时，艺术家与设计师们利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，淋漓酣畅，快意人生。而这些厂房后来也变成了最具个性、最前卫、最受年轻人青睐的地方。

在20世纪后期，LOFT这种工业化和后现代主义完美碰撞的艺术，逐渐演化成为了一种时尚的居住与工作方式，并且在全球广为流传。如今，LOFT总是与艺术家、前卫、先锋、798等词相提并论。

<要素>

Loft的定义要素主要包括：高大而开敞的空间，上下双层的复式结构，类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁；流动性，户型内无障碍；透明性，减少私密程度；开放性，户型间全方位组合；艺术性，通常是业主自行决定所有风格和格局。

<评论>

loft在建筑风格上的表现，著名观念艺术家、观念摄影家邱志杰如此描绘：“对既定空间的尊重与在经济限幅内空间的大胆切割、重构相结合；精致的生活品质要求与廉价装修结合，而廉价装修往往要求更精密的设计，这种有着千奇百怪的既定限制和特定目的任务，往往导致设计上的惊人巧思。”

“细节方面，各地的loft建筑大量运用玻璃和钢质框架外挑结构，导致内外景观的互相渗透，这除了务实的采光设计，更包含对周边的相类环境的认同态度，也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私秘色彩。”

“另一方面，此类建筑往往乐于暴露，甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构，或将各类工业残留物审美化，这正好证明了再利用这些工业建筑的入驻者们本身与工业文明的距离感。机器、水泥、管道，对他们来说己经不再意味着紧张和压抑，不再是单调与冷漠，而是踏破铁鞋苦苦相寻的个性和酷。”

<特征>

当人类进入互联网时代，被工业革命抛弃已久的“个性化”浪潮卷土重来时，LOFT作为一种建筑形式，愈发被人爱戴，甚至成为一种城市重新发展的主要潮流，它为城市人的生活方式带来激动人心的转变，也对新时代的城市美学产生极大影响。

LOFT最显著的特征是高大而开敞的空间，上下双层的复式结构，类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁。在这空旷沉寂的空间中，弥漫着设计家和居住者的想像，他们听凭自己内心的指引，将这大跨度流动的空间任意分割，打造夹层、半夹层，设置接待区和大而开敞的办公区。

<居住方式>

LOFT的空间有非常大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己梦想中的家、梦想中的生活，丝毫不会被已有的机构或构件所制约。人们可以让空间完全开，也可以对其分割，从而使它蕴涵个性化的审美情趣。从此，粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构已经脱离了旧仓库的代名词，一间间其貌不扬的旧式厂房里，一股新的气息正在涌动，这就是LOFT生活。

LOFT的消费群体：LOFT是同时支持商住两用的楼型，所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。作为功能上的考虑，适合比较需要空间高度的，比如电视台演播厅、公司产品展示厅等；作为个性上的考虑，许多时追求时尚的年轻人以及艺术家都是LOFT的消费群体，甚至包括一些有特色的IT企业。

LOFT象征先锋艺术和艺术家的生活和创作，它对花园洋房这样的传统居住观念提出了挑战，对现代城市有关工作、居住分区的概念提出挑战，工作和居住不必分离，可以发生在同一个大空间中，厂房和住宅之间出现了部分重叠。LOFT生活方式使居者即使在繁华的都市中，也仍然能感受到身处郊野时那样不羁的自由。

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。 目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式: 1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。 在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。 一、人物的流动 根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式:1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。 二、展品的流动 有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。 运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。 三、展具的流动 通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有:1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。 四、空间流动 主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。 现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是:商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等第二是服务空间第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。 商业空间展示设计 空间展示设计的内涵丰富、形式多样，因此空间展示设计是一门综合性很强的设计学科，需要借鉴相关设计学科的知识和理念:环境艺术、视觉传达、舞台美术、工业设计、展示陈列、多媒体设计、建筑设计、广告创意等。但是也许因为展示设计的边缘性太强，令人们忽略了其本质的、独特的内容，以至难以形成明确独立的学科。那么，空间展示设计的立身之本到底是什么?相比较，建筑和环境艺术重在追求空间意境和生活环境，工业设计关注人们的普通生活，视觉传达主要通过二维平面传达信息，多媒体着重于虚拟环境带来的感观刺激。展示设计是在一定的空间和时间内，运用艺术手法传达事物有价值信息的过程。由此可知，空间展示设计的独特之处在于:空间中以视觉为主的信息传达。

概念：商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。

扩展资料：

陈列设计有以下几种：

(1)中心陈列

中心陈列法是以整个展示空间的中心为重点的陈列方法。把一些重要的、大型的商品放在展示中心的位置上突出展示，其他次要的小件商品在其周围辅助展示。

中心陈列法的特点是主题突出、简洁明快。一般在商铺入口处、中部或者底部不设置中央陈列架，而配置特殊陈列用的展台。它可以使顾客从四个方向观看到陈列的商品。岛式陈列的展具不能过高，过高会影响整个店铺的空间视野，也会影响顾客从四个方向对岛式陈列的商品透视度。

(2)单元陈列

单元陈列是指同样的商品、装饰、POP等陈列主体或标识、广告等，在一定范围内或不同的陈列面上重复出现，通过反复强调和暗示性的手段，加强顾客对服饰商品或品牌的视觉感受。单元陈列法的特点是使顾客受到反复的视觉冲击，从而在感觉和印象上得到多次的强化，并有“该产品是唯一选择”的暗示作用，可使顾客留下十分深刻的印象。

(2)特写陈列

特写陈列是指通过突出产品的功能、特点，或利用广告、道具和移动造景手段，强调产品的目标顾客，使展示和宣传具有明确的目标，并且可以加强与顾客的沟通，有助于提高产品的吸引力，激发顾客的购买欲望。特写陈列法的特点是目标明确、主题突出、标志性强、影响力集中，使顾客具有归属感和亲切感。

(3)开敞陈列

开敞式陈列是把商品放在顾客能够接触得到的地方，让顾客能够参与其中，可以直接触摸到商品。开敞式陈列法的特点是真实性强，时效性高。这是一种现代的无柜台售货形式，把陈列和销售合二为一。这种方式既方便顾客，使其感到自然和随意，又容易激发顾客的购买情趣。

(4)综合陈列

综合陈列是把一些在功能和使用方法上相同的商品放在一起进行展示。综合陈列法的特点是品种齐全、选择的空间大。综合性质的陈列可用商品、饰物、背景和灯光等场景，共同构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境及不同艺术情调等场景，给人一种生活气息很浓的感受。同时，空间应能生动、形象地说明服饰商品的用途、特点，从而对顾客购物起引导作用。

参考资料来源：百度百科-商业空间设计

概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。

概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。

扩展资料

常见的设计方法

1、设计沟通设计

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

2、设计平面设计

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

3、设计三维设计

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

设计的种类相当多种，设计在许多领域都有应用，涉及的方面也比较广泛。下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录。

参考资料来源：百度百科_ 概念设计

空间设计：空间设计专业是一个新的并不断增长的设计专业领域，主要通过空间组织、室内设计以及微观建筑体系结构去研究物理和社会的空间之间的相互关系。这种关系作为适应现代人们社会、环境和经济体系的影响下将空间的定义更加模糊，它不仅跨越了建筑，景观，室内等传统建筑领域设计专业的界限，同时也将跨越服务设计以及公共艺术领域的界限。

可以说，空间设计关注的不再像传统室内设计的概念只关注于内部环境，而更多的是关注结合了内部与外部环境的多个领域之间的流动关系，同时在从探究私人与公共空间的价值和理解上去发展以地点的概念去识别本身所具备的特性（例如历史和社会），并通过地点来思考人与空间的更多可能性。空间设计也从此涵盖了从大型区域性策略到内部空间的详细节点设计的多维尺度

作者：康石石

1.空间构想

不管是古典或现代的设计中心思想，轴对称的审美原则往往备受青睐，人类自古以来也一直对于对称有着强烈且执着地追寻热情。所以空间构想的第一点，即是轴对称审美原则的遵循。其二，则是对体量、平面、立面之间关系的想象。

通过从体量到平面、从平面到立面的思维顺序，把整个空间在想象里雕琢为成品。其三，是对功能、业态、交通、动线的空间想象，这一步，也是从感性到理性地转变中关键的一步，任何美好的设计构想不可能脱离使用，空间的构想也同样离不开对其使用层面的想象。

2.实现方式

模型构建法和图解分析方法，是空间概念设计必不可少的两大主流实现方式。模型构建是对大到项目定位，小到单体构成，细到做法细节的3D模型构建，通常可以结合在效果图模型设计中。

图解分析法则是每一步空间构想的细节展现和论证，从思维逻辑的深度上来理解，是对空间构想的关联性整合，包括审美、空间元素的关联性；体量、平面、立面之间的关联性；业态功能分区与动线规划之间的关联性。

3.设计研究

想象中的美好回归现实中的可行性，正是设计研究的课题。从最基本的建筑组成单元入手来进行理想主义的实现，墙体、楼板、柱网等结构体系是空间概念到设计方案所需要落实的具体部位。

这些实际结构的材料需要选择，做法细节需要落实，相互之间的搭配关系需要深化，这不仅得借助从理想到现实的想象力，思考如何将构思具象化，还需凭借大量的经验，找出前后二者的一一对应关系。

4.施工图落定

落定这个词经常和尘埃连在一起使用，尘埃落定这个成语形容尘埃全部落下，比喻事情的完结。在设计上，尘埃落定这个词往往正恰如一个作品终成定稿刹那的心情。施工图作为建筑设计的最终纸质成果，与落定搭配使用恰如其分。