戏服设计那个专门容易就业

中华文化博大精深，很多中华文化都独具特色，其中川剧戏服就有非常多种，不仅有官衣、莽袍等具有固定对应角色的衣服，还有一些特定的颜色，川剧中所运用到的服饰都非常讲究，不仅在色调上有规定，而且对于服饰所运用的朝代以及季节和人物的个性年龄等等都要进行区分，在颜色方面比如黄色都大多用于皇室子弟，而绿色用在红生，白色则给武生进行使用，黑色和蓝色是要用在一些正生身上。在前不久有一名男孩用酸甜苦辣传承了经典的国粹川剧，到底这些川剧戏服的设计有哪些特色？小编给大家讲一讲。

这名男孩是在网络上走红的，他从小就学习川剧，自己的父亲就是川剧演员，一开始只是好奇川剧为什么会有变脸的招式，到后来父亲就让他专职学习，并且从小就成为了一名土生土长的川剧演员。虽然年龄小，但是他在学习的时候就明白自己学川剧的目的是为了能够将这些中华文化发扬光大，让更多人能够感受到国粹的魅力。

很多人都说这名孩子真是一个小大人，他是真的很喜欢川剧，在网络上所流传的视频内容中这个小孩子学习川剧时从来不会叫苦连天，每次被师傅掰着下腰的时候都会哭出来，但是再累再苦他也从来不叫停，因为喜欢川剧所以他非常的努力对师傅说自己想要成为川剧里的英雄人物，他不想当坏人。

可是这些说法对师傅来说还是有一点幼稚，毕竟每个人适合的角色不同，但是想让传统文化得到继承的他还是决心让自己的孩子能为川剧寻找到一条新的出路，同时这名老师傅也开始创新戏曲的新模式，能够让这些川剧更加轻松的表达出来，台下十年功，台上一分钟很多川剧演员都非常辛苦要用面部绘制出各种图案才能表现出人物的身份，而这一训练还要训练几十年才能成为一名专业的唱腔演员。

我简单说一下。中央戏剧学院是亚洲最高的戏剧学府，其中舞台美术系在世界上是有一定的知名度的。

你所谓的戏剧服饰设计就是舞台美术系的戏剧影视服装设计。你可以报考这个专业。

考试结构：

说一，创造力是考核的第一。

第二，画面构图、绘画技能是考核的第二。（可以色彩也可以素描）

第三、面试基本询问你的相关问题，学校啊、家庭啊、还会问你创作考试的内涵。

就业比较乐观，从事戏剧影视制作中的服装设计。市场上有这样的专职。基本上不需要固定工作一般是跟组。

我说的我们学院毕业的。这个不是夸张，戏剧演出服装国内还没有比我们好的。出国的可以考虑英国的戏剧服装。

你有美术功底应该可以试一试。

学校介绍：

1944年建校，公立大学，校址目前位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

申请条件：

目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利，因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里，是极少开设数学课程的，而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分，所以能考出GRE高分对艺术系学生不容易)，语言成绩要求IBT 80/IELTS 6.5。

2.帕森设计学院(PARSONS SCHOOL OF DESIGN)

学校介绍：

1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外，还设有巴黎分校，以及多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。

申请条件：

该学校的服装设计专业既发放学士学位，又有硕士学位。硕士学位称为MA of Fashion Design and Society,语言要求IBT92分以上，是否接受雅思还有待和校方确认，但是官网上只标注了托福成绩的最低标准，学校建议学生提供GRE成绩，所以能提供GRE成绩的学生在申请上肯定更具有优势。

3.旧金山艺术大学(ACADEMY OF ART UNIVERSITY)

学校介绍：

该校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。

申请条件：

该学校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取，而且本科阶段还能够转学分，虽然学校不给转学分报告，但是可以应公司要求，写一封助签信，在签证的时候证明学生是一个转学生(现已有成功案例)。

这个学校说实话规模不大，位于旧金山市中心的一栋独楼(旧金山市的面积就不大)，基本上咱们常做的艺术类专业在这个学校都能找到，可以说课程种类真的很全，而且还能转学分，能双录且不要求提供GRE成绩，还有春季开学期，所以对于那些想学艺术类专业，且语言条件不太好的学生，无疑申请这个学校的把握性是很大的，还有一点，这个学校的学费不高。

4.加州艺术学院(CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS)

学校介绍：

简称Cal Arts， 1961年成立，由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧，是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。

这个学校的服装设计只有学士学位。

5.芝加哥艺术学院(THE SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO)

学校介绍：

简称SAIC，私立学校， 1866年成立，是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。

申请条件：

这个学校的服装设计专业既能发放学士学位，也能发放硕士学位，但是语言要求较高，最低标准IBT100/IELTS7.0，该校也是建议申请者提供GRE成绩，学费也比较高，一年学费将近4万美金。

6.罗得岛设计学院(RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN)

学校介绍：

私立学校， 1877年成立，是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。

申请要求：

服装设计专业有硕士学位，要求语言IBT 93/IELTS 6.5，不需提供GRE成绩。

7.萨凡纳艺术与设计学院(SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN)

学校介绍：

简称SCAD，私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

传统花鼓戏的戏服图案遵循历史设计，刻意讲究。从字面上讲，它们有深刻的含义，或者可以代表某种身份。现代人对图案的审美欣赏向来以直观为主，对图案的背景知识了解不多。在早期的越剧中，越剧中的大部分角色的戏服都是从日常生活中借来的衣服、长袍和外套。作为官员，他们也在庙里穿偶像袍。后来，他把戏服租给绍兴大班的主人，放在装村运镇的板条箱里，这是越剧最早的形式。

花鼓戏的服装具有独特的特点，主要体现在根据人物特点固化的风格和装饰，单调简单的色彩，简单粗糙的图案。正因如此，过去传统戏服的特点成为当今花鼓戏发展的弱点。随着我国经济社会的快速发展，特别是农村城市化的步伐加快，款式新颖，色彩鲜艳，设计新颖，服装已成为主流社会所追求的，歌剧服装如果跟不上这个时代的步伐，为了适应现代人的审美情趣，无论花鼓戏的内容多么好，最终都会因为视觉效果不佳而失去吸引力。

传统花鼓戏的服装大多是白色、黑色、灰色等颜色，审美相对简单，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追求时尚的“新奇”意识。因此，在处理服装颜色的时候，设计师应该尽量考虑各种颜色的搭配，尽量保证服装在颜色上能够吸引每个人的“眼球”。

在这方面，著名的花鼓戏《刘海砍樵 》新旧版本的服饰差异所造成的不同影响是很明显的。在男主角刘海的服装设计上，新版使用了更明亮的颜色女主角的衣着也趋于更加现代，对女性的审美要求，粉色比红色更可爱。对于修订版，观众普遍认为新版比旧版好。

    一、京剧服饰色彩与图案的运用具有象征意味。

    京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服饰、凤一般用于女性服饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。

    二、京剧行头以明朝服装样式为主。

    京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。

     三、在京剧服装中，应用最广泛的是龙的图形。                  

    龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的，是海水和红日，因为龙是离不开水的，所以，蛟龙、海水、红日，作为不可分割的画面，同时出现在蟒袍上，既隐喻了穿用者的高贵身份，又充分表现了天地山水之间，龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思，突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现，是其他任何艺术形式中所没有的。

秦腔是起源于古代陕西的一种民间歌舞，因为在周代以来，关中地区就被称为秦，所以秦腔的名字就由此而得来，是中国历史上相当古老的一种剧种。秦腔的服装制作其实是非常讲究的，一般采用上等的绸缎，用各色的丝线手工绣制而成，像常见的有长袍类，短衣类，铠甲类，鞋靴以及一些辅助类服饰。比如大家常见的就有蟒袍，就是帝王将相所穿的官服，看起来是非常的大气，像皇帝一般会穿正黄色，而太子王爵等身份都会穿杏黄色，除此之外还有白色，红色，紫色，蓝色，黑色等各式样子，而且服装的基础颜色除去身份地位以及人物性格之外，和人的脸色也有所差距。当然秦腔的戏服和豫剧相比也是有所不同的，比如其中涉及到女性的服装就会有所不同，当然还有一些细节的部分同时都是不一样的。

秦腔

秦腔是在明朝的时候出现的，主要流传的地方在甘肃，宁夏，陕西，新疆等地区，在早期秦腔的曲调其实是比较庞杂的，有各式各样的唱腔，等到了乾隆年间发展了以板腔体为主导的唱腔体系。后来在新中国成立之后，形象也得到了进一步的发展成为了西北地区的主要剧种，也有了非常多的传统剧目，是深受百姓喜欢的，而且在秦腔得到快速发展之后，也有了很多的剧作家，创作出了非常新鲜的作品。

中国戏曲戏服

戏曲是中华文化当中的重要一部分，其中戏曲的戏服也是非常多样的，不同剧种之间的戏服也有所不同，比如京剧当中会把舞台上衣服穿的叫做行头，戏曲服饰的使用其实是非常讲究，而且复杂的。每一个人物的形象不同，所穿的衣服也都完全不同，而且戏曲舞台服饰也不属于任何一个朝代，什么样的人物形象，该穿什么都有着戏曲本身的一套规则可以遵循。

最后我们国家的戏曲服装其实是特别漂亮的，而且衣服上的每一个图案和装饰都是有处可循的，这样的精致和讲究是我们国家特有的魅力。