画家莫奈

不清楚是因为翻译的问题还是作者记错了

具查证那并不是莫奈的作品

是巴托罗米 伊斯塔班 牟利罗 (Bartolomé Esteban Murillo) 的天使的厨房

图片大概是这样

对原图有兴趣的话 题主可以自己搜一下

希望对您有帮助

望采纳

一般天使出现的地方，都是有神迹即将要显现，

莫奈是个印象派画家，他都是关注现实的。什么干草垛 日出印象 各种时间段的教堂 罂粟花 睡莲 池塘。

所以我也认为这不是莫奈画的

选择西方近代美术史上最熟悉大众的画家可能是莫奈，所以我也经常考虑，为什么是莫奈？ 莫奈的画和大众为什么有这么密切的关系？ 在巴黎读书的时候，经常会有一两个朋友，一个或三个左右，坐火车到奥贝，坐在梵高最后一次睡着的墓地旁边，看他在生命最后两个月画的教堂和麦田里飞翔的乌鸦。

风景安静荒凉，像画家在空气中留下的回声，还在喃喃自语，有他亲手设计的荷塘，有他设计的日本式拱桥，有开着色彩鲜艳的花的花圃，有一个大得让他吃惊的厨房，墙上挂着一排大小不一的铜锅，比我看到的豪华餐厅的烹饪用具还齐全，在挤满各国游客的莫奈艺术品复印销售中心，看到《莫奈食谱》，图文并茂，记录介绍着当时莫奈招待客人调制的菜肴，令人吃惊。

梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则恰恰相反，他的世界闪耀着明亮、温暖、洋溢、幸福快乐的光辉，因为这样的理由，我想更偏执地在梵高身边吗？ 莫奈华丽，他一生都在追求灿烂的光芒，他的画几乎没有暗色，几乎不用黑色，几乎不用灰，也几乎不用深颜色，莫奈常常把我们的视觉带到风和日丽的天空下。

在微风中吹过，经历太阳在皮肤上的温暖，经历空气中的芬芳，莫奈的世界里没有简单的颜色。 他的颜色是种光，由于光的作用，所有的色彩都浮现出了瞬息万变的亮度，但是颜色真的有温度吗？ 闭上眼睛用手触摸，能用触觉感知红热、蓝冷、绿冷和暖色之间的复杂温度吗？ 创立印象派的莫奈相信颜色是有温度的。 因为光强烈地粘在颜色上。 

你确定是莫奈的作品吗？还能提供什么其他的线索么，或许我可以帮你找找

你想想会不会是德加（他擅长画舞女）或者雷诺阿（他擅长画人物）的作品

假如你踏踏实实地做好每一件事，那么绝不会空空洞洞地度过一生。

我们都是平凡人，只要我们抱着一颗平常心，踏实肯干，有水滴石穿的耐力，我们获得成功的机会，肯定不比那些禀赋优异的人少到哪里去。

有这样一位年轻人，他总是被公司当作替补队员，哪儿缺人手就被调到哪儿，自己的能力无法正常发挥。这位先生沮丧地向他的同学——现在已是一家公司的人力资源部经理诉苦道：“这样值得继续干下去吗？我觉得自己的专长无法发挥出来。”昔日同学很认真地告诉他，你经常被调到不同岗位磨炼，是辛苦的，但只要你努力肯学，应该也能胜任，否则你的公司不会做这样的调度。现在，你在工作中的表现第一是努力，第二是努力，第三还是努力，那么过不了多久，公司员工之中磨炼最多的是你，你能为公司贡献才智的也是你，你应该有这种认识。最后，同学又口授他一条成功秘诀：肯干就是成功，患得患失，拈轻怕重，就会失去成长的机会。受苦是成功与快乐的必经历程。这位先生干下去了，他干得很起劲，一年后，他终于成为公司中最耀眼的新星。

工作中每个人都有不同的分工，有些人负责一些比较重要且引人瞩目的工作，另外也有一些人负责的是常被人们忽视的琐事。假如你正好是负责这些不受到重视的琐事，你或许很容易就感到沮丧。沮丧起来或许就会忽视自己的职责，这样一来就会很容易出错，一出错就会消蚀自己的自信：“我这是怎么啦，连这么无聊的活也做不好！”

皮尔·卡丹曾说：“真正的装扮就在于你的内在美。越是不引人瞩目的地方越是要注意，这才是懂得装扮的人。因为只有美丽而贴身的内衣，才能将外表的华丽装扮更好地表现出来。”皮尔·卡丹的装扮理论用在工作上同样富有哲理，愈是不显眼的地方越要好好地表现，这才是成功的关键。

对此，纽约希尔顿饭店客户服务部经理莉莎·格里贝有着亲身的体验。她曾谈到：当初自己应聘饭店职员，初分配到洗手间工作，她有很大的情绪，认为洗手间工作低人一等。但通过一段时间的工作实践之后，她开始认识到工作没有高低贵贱之分，酒店的每一份工作都关系到酒店的服务质量和整体形象。从此她工作认真，服务热情周到，许多客人在接受她的服务之后，都交口称赞，因此，她被誉为酒店的榜样。她出色的工作表现，为酒店赢得了很多顾客，不久她被提升为客户服务部经理，更大地拓展了事业的平台。

莉莎的事例说明了什么？大事是由众多的小事积累而成的，忽略了小事就难成大事。从小事开始，逐渐增长才干，赢得认可、赢得干大事的机会，日后才能干大事，而那些一心想做大事的人如果不改变“简单工作不值得去做”的浮躁心态，是永远干不成大事的。

这也说明，在工作中每一件事都值得我们去做，而且应该用心地去做。

卢浮宫收藏着莫奈的一幅画，描绘的是女修道院厨房里的情景。画面上正在工作的不是普通的人，而是天使。一个正在架水壶烧水，一个正优雅地提起水桶，另外一个穿着厨衣，伸手去拿盘子——即使日常生活中最平凡的事，也值得天使们全神贯注地去做。

行为本身并不能说明自身的性质，而是取决于我们行动时的精神状态。工作是否单调乏味，往往取决于我们做它时的心境。

人生目标贯穿于整个生命历程，你在工作中所持的态度，使你与周围的人区别开来。日出日落、朝朝暮暮，它们或者使你的思想更开阔，或者使其更狭窄，或者使你的工作变得更加高尚，或者变得更加低俗。

每一件事情对人生都具有十分深刻的意义。你是砖石工或泥瓦匠吗？可曾在砖块和砂浆之中看出诗意？你是图书管理员吗？经过辛勤劳动，在整理书籍的间隙，是否感觉到自己已经取得了一些进步？你是学校的老师吗？是否对按部就班的教学工作感到厌倦？也许一见到自己的学生，你就变得非常有耐心，所有的烦恼都抛到了九霄云外了。

马丁·路德·金说：“如果一个人是清洁工，那么他就应该像米开朗基罗绘画、贝多芬谱曲、莎士比亚写诗那样，以同样的心情来清扫街道。他的工作如此出色，以至于天空和大地的居民都会对他注目赞美：瞧，这儿有一位伟大的清洁工，他的活儿干得真是无与伦比！”

桑布恩先生是一位职业演讲家，曾经有一位优秀的邮差弗雷德给他提供最好的服务。在全国各地举行的演讲与座谈会上，他都会拿出这位邮差的故事和听众一起分享。

似乎每一个人，不论他从事的是服务业还是制造业，不论是在高科技产业还是在医疗行业，都喜欢听弗雷德的故事。听众对弗雷德着了迷，同时也受到他的激励与启发。

“我的名字是弗雷德，是这里的邮差，我顺道来看看，向您表示欢迎，介绍一下我自己，同时也希望能对您有所了解，比如您所从事的行业。”弗雷德中等身材，蓄着一撮小胡子，相貌很普通。尽管外貌没有任何出奇之处，但他的真诚和热情通过自我介绍溢于言表。

桑布恩收了一辈子的邮件，还从来没见过邮差做这样的自我介绍，这使他心中顿觉一暖。

当弗雷德得知桑布恩是个职业演说家的时候，弗雷德希望最好能知道桑布恩先生的日程表，以便桑布恩不在家的时候可以把信件暂时代为保管。

桑布恩先生表示没必要这么麻烦，只要把信放进房前的邮箱里就好。但弗雷德提醒道：“窃贼会经常窥探住户的邮箱，如果他们发现邮箱是满的，就表明主人不在家，他们就可能为所欲为了。”

所以弗雷德建议只要邮箱的盖子还能盖，他就把信放到里面，别人不会看出桑布恩不在家。塞不进邮箱的邮件，他就把信件搁在房门和屏栅门之间，从外面看不见。如果房门和屏栅门之间也放满了，他就把剩下的信留着，等桑布恩回来。

桑布恩在多次演讲中提起弗雷德的故事后，有一个灰心丧气、一直得不到老板赏识的员工写信给桑布恩。信中表示弗雷德的榜样鼓励了她“坚持不懈”，做好每一件平凡小事，而不计较是否能得到承认和回报。

目前全球有很多公司创设了“弗雷德奖”，专门鼓励那些在服务、创新和尽责上具有同样精神的员工。

由此可见，每一件事都值得我们去做。不要小看自己所做的每一件事，即便是最普通的事，也应该全力以赴、尽职尽责地去完成。小任务顺利完成，有利于你对大任务的成功把握。一步一个脚印地向上攀登，便不会轻易跌落。通过工作获得真正的力量的秘诀就蕴藏在其中。

链接: https://pan.baidu.com/s/1uL7y6DoL0zuPjl3K8SL6Lw

《巴黎厨房 Кухня в Париже》

导演: 迪米特里·迪亚琴科

编剧: 瓦西里·库琴科

主演: 迪米特里·纳佐罗夫、叶莲娜·波德卡明斯卡娅、德米特里·纳吉耶夫、马克·博加泰尔夫、文森特·佩雷斯

类型: 喜剧

制片国家/地区: 俄罗斯

语言: 俄语

上映日期: 2014-05-01(俄罗斯)

片长: 106分钟

又名: 饭店遇上巴黎、Kukhnya v Parizhe、Kitchen In Paris

时尚的餐厅大都市“莫奈”红红火火。正是在这里，维克和马克西姆要庆祝期待已久的婚礼。但计划有变，当餐厅是规定会谈俄罗斯和法国的总统！餐厅队惨败，被迫进入“流亡” - 在巴黎举行。有厨师用马克斯面临危险的竞争对手：厨师 - 与近亲，和马克西姆 - 与一个英俊的尼古拉斯，谁转过头比维克起泡酒香槟更好！而这还不是他的“全城热恋”中的所有挑战，你应该试着挽回面子，喂总统和克服障碍万元点菜法国文化……  

他最着名的作品是《日出·印象》。

其他作品有：

《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

《庭院里的女人们》

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。 1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。 1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。 7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对於莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。 9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。

《卡普辛大街》

1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。

《穿和服的女子》

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。 6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？ 1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对於此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。 1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。 1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。　

自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也没有迁居。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

白杨组画

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。 1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48 、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。

《睡莲》

在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。 1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。 1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

《池中睡莲》组画

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。 1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。 1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年後，经过手术，视力有所恢复。

莫奈十大名画：

1、草地上的午餐：这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上消闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。

2、日出·印象：这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。

3、睡莲：这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。

4、韦特伊莫奈花园：这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。

5、穿日本和服的卡美伊·莫奈：这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。

6、花园里的女人们：这幅油画作品是著名画家莫奈在19世纪末创作的一个作品，画中突出四位美丽的浅色着装女性。

7、海滨公园打伞的女子(卡美伊)：画中画出了一个美丽的妇女手里拿着伞，左侧是个小男孩。

8、海浪：这幅画看上去好美，表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈。

9、圣拉扎尔火车站：这是莫奈19世纪末画的一幅比较美的油画，画出了当时的巴黎火车站的情景，是一个日常生活场面的画作，巧妙的画出了当时的车站，色彩运用的很好。

10、威尼斯大运河：这幅画画出了当时威尼斯的运河美丽的景色，画中采用蓝色的色调，是一个印象派画作。