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是真实的。

潘菲洛夫-28勇士纪念公园坐落于阿拉木图市果戈里大街，占地18公顷。公园内有长明火、光荣纪念碑、军官之家等建筑。始建于二十世纪七十年代。为纪念在莫斯科保卫战中击退德国法西斯坦克进攻，表现英勇的前苏军316潘菲洛夫近卫步兵师1075团的28位勇士（其中有10名为阿拉木图人）而命为现名。那场战斗结束后，这28位勇士全部被授予苏联英雄称号。公园是当地人接受爱国主义教育、缅怀先烈、假日休闲的主要场所之一。

扩展资料：

潘菲洛夫-28勇士纪念公园、纳扎尔巴耶夫公园和独立广场是阿拉木图人新婚常去的三个地点。哈萨克斯坦是一个崇拜英雄的国度，所以新婚的人们常常选择去这样的地方来纪念自己新婚的第一天。独立纪念碑位于阿拉木图市中心的独立广场中央，该纪念碑是由哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫倡议并支持在1999年修建的。

碑高28米，顶部为高6米的金武士站在有翅膀的雪豹上的统治者，象征着哈萨克土地上的坚强的国家政权。碑脚四周有四座塑像，分别是“天上的智者”、“大地的母亲”和两个孩子，代表着共和国的历史和美好的未来，它们在一起组成的家庭则是国家存在和人类繁衍的基础。这里是阿拉木图新人结婚常去的地点之一。

参考资料：人民网-高清组图：阿拉木图人结婚为何向28勇士致敬

蒙娜丽莎原型是萨莱。

萨莱，人名，《蒙娜丽莎》的创作原型，是一位可能与达芬奇暧昧的男士。

意大利一名研究人员说，莱奥纳多·达·芬奇的一名男性学徒可能是画作《蒙娜丽莎》的创作原型和主要灵感来源。

研究人员西尔瓦诺·温切蒂当天在一场新闻发布会上说，达·芬奇创作《蒙娜丽莎》期间，受到他的学徒吉安·贾科莫·卡普罗蒂颇多影响。

卡普罗蒂又名萨莱，1490年开始与达·芬奇一道工作，持续20多年。温切蒂称两人关系“暧昧不明”，一些文学史学家则认同萨莱系达·芬奇爱人的观点。

“萨莱是(莱奥纳多·达·芬奇)尤为喜爱的一名模特，”温切蒂说，“他当然在《蒙娜丽莎》的创作中融入了萨莱的特点。”

温切蒂说，除萨莱外，达·芬奇花费数年断断续续地完成《蒙娜丽莎》创作，期间还受到不同人的影响和灵感激发。这幅作品体现出他的科学、艺术和哲学信条，充满隐含的象征意味。

“《蒙娜丽莎》必须从多层面加以解读，而不是只把它看作一幅肖像画”。

女主角得肺结核死了，俩人没有在一起。

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　那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。

据外媒报道，美国东部时间11月10日21点零3分（北京时间11月11日10点零3分)， 美国太空 探索 技术公司SpaceX为美国宇航局（NASA）发射了第三批商业宇航员任务Crew-3，将四名宇航员送往国际空间站 。

来自NASA的宇航员拉贾·查里(Raja Chari)、汤姆·马什伯恩(Tom Marshburn)、凯拉·巴伦（Kayla Barron）以及欧洲航天局宇航员马蒂亚斯·毛雷尔（Matthias Maurer）搭乘SpaceX的全新载人龙飞船，被猎鹰9号火箭从肯尼迪航天中心第39A发射台送入高空。

在与国际空间站对接之前， 载人龙飞船将在轨道上绕地球飞行直到明天 。在成功地将载人龙飞船推送到近地轨道后，猎鹰9号火箭随后返回地球，在该公司的无人回收船上完成了SpaceX标志性的回收动作。

SpaceX任务控制中心在宇航员与火箭其余部分分离后对他们说：“欢迎来到轨道上，希望你们过得愉快。载人龙飞船会带你们离开这里，祝旅行安全！”发射主管也向宇航员送上了祝愿，他说：“很高兴能和你们一起参与这项任务。在星空中享受你的假期吧！我们会在你们飞过的时候挥手！”

查理在飞船上回答说：“这是一次很棒的旅程，比我们想象的要好。我们很荣幸能在退伍军人节乘坐载人龙飞船飞行，我们很自豪能代表SpaceX和NASA团队在未来的六个月里在国际空间站生活和工作。”

Crew-3是SpaceX为NASA执行的第三次正式载人飞行任务，也是该机构“商业宇航员”计划的一部分。每次任务预计将持续大约六个月时间，由SpaceX负责发射宇航员，并将他们带回地球。Crew-3机组人员计划在2022年春天的某个时候返航。

SpaceX将人送入轨道的主要方式是载人龙飞船，这是配备了 时尚 座椅和交互式触摸屏的自动驾驶太空舱。载人龙飞船还被设计成自动与国际空间站对接，而不需要机组人员干预。美国东部时间11月11日晚上7点10分左右，载人龙飞船将试图与国际空间站对接，大约1个小时后，宇航员们将打开舱门进入空间站。

在那里，他们将受到已经驻留在国际空间站的三名宇航员的迎接，分别是NASA宇航员马克·万德黑（Mark Vande Hei）和俄罗斯宇航员安东·什卡普罗夫（Anton Shkaplerov）、彼得·杜布罗夫（Pyotr Dubrov）。一旦进入空间站，7名宇航员将在美国东部时间11日晚上9点20分左右举行简短的欢迎仪式。其中，毛雷尔正式成为第600位飞向太空的人，而巴伦则是第601位。

然而，Crew-3机组人员刚刚错过了在空间站与Crew-2宇航员相遇的机会。周一，执行Crew-2任务中的四名宇航员离开了国际空间站，搭乘SpaceX飞船返回了地球，然后在墨西哥湾溅落。最初，Crew-3本应在Crew-2宇航员返回之前发射，但一系列的延误导致Crew-3迟迟无法升空。最终，NASA选择在Crew-3发射之前将Crew-2宇航员带回地球。

Crew-2宇航员于11月8日重返地球，不过在下降到水中的过程中，载人龙飞船的四个主要降落伞中的一个充气速度略低于其他降落伞。太空舱仍然安全着陆，NASA和SpaceX都认为没有理由推迟Crew-3当天的发射。此外， NASA表示，从溅落到今天发射之间的间隔时间是人类航天史上最短的 。

Crew-3标志着今年在佛罗里达州的第25次发射，也是SpaceX今年到目前为止的第24次发射。执行此次任务的火箭助推器是第二次发射，而载人龙飞船是全新的，此前从未发射过。随着这次发射，SpaceX在不到两年的时间里已经将18人送入轨道，其中包括参与“灵感4号”任务、进行了为期三天环绕地球旅行的4名普通公民。

加上最初的载人试飞，SpaceX已经总共执行了五次载人飞行任务。其中四次是按照合同为NASA进行的发射，该项目旨在建造能够往返国际空间站和地球之间接送宇航员的飞船。在这个项目中，NASA是客户而不是供应商，这样该机构就可以雇佣太空出租车服务（就像载人龙飞船）在地球和国际空间站之间往返，使该机构可以专注于更多的深空 探索 项目，如“阿尔特弥斯”（Artemis）重返月球计划。

依赖于已经退役的航天飞机，NASA不仅将宇航员送入太空，而且还帮助建成了国际空间站，该空间站已经持续运行了20多年。但是航天飞机的寿命有限，NASA最终决定将近地轨道的控制权移交给私营企业，并委托SpaceX和波音来运送NASA宇航员往返太空。SpaceX建造了载人龙飞船，而波音仍在开发名为星际线飞船的太空舱，后者至今仍未进行过任何载人发射。（网易 科技 ）

行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。

行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。

形式

所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—1989）它就已出现。

这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与20世纪80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。

流派

行为艺术包含以下流派：身体艺术（body art）、激浪艺术（Fluxus）、动作诗（action poetry）、以及互动媒体（intermedia）等。

有些艺术家——比如“维也纳行动艺术者”（Viennese actionists）和“新达达主义者”（neo-Dadaists）——更倾向于使用诸如“现场艺术”（live art）

“行动艺术”（action art）、“介入品”（intervention）或“演习”（manoeuvre）等术语来描述他们的活动。

特征

特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。

其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。

增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。

最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。

以上内容参考 百度百科-行为艺术

这首歌曲名称是《Das gibt's nur einmal》，此曲是由国音乐家Robert Gilbert 作词 ，德国作曲家Werner Richard Heymann 作曲，由环球音乐德国发行小组在1931年发行。

扩展资料：

《起风了》（日语：风立ちぬ）是导演兼脚本的宫崎骏以同名人气漫画所改编的动画电影，讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

该电影是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名“の”的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。

影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。宫崎骏一度也有兴趣加入其中，但遭到部分职员的反对而死了这条心。

色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。

参考链接：起风了-百度百科

信息伦理，是指涉及信息开发、信息传播、信息的管理和利用等方面的伦理要求、伦理准则、伦理规约，以及在此基础上形成的新型的伦理关系。信息伦理又称信息道德，它是调整人们之间以及个人和社会之间信息关系的行为规范的总和。

中文名

信息伦理

外文名

information ethics

快速

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发展史

信息伦理结构内容

信息伦理不是由国家强行制定和强行执行的，是在信息活动中以善恶为标准，依靠人们的内心信念和特殊社会手段维系的。信息伦理结构的内容可概括为两个方面，三个层次。

两个方面

所谓两个方面，即主观方面和客观方面。前者指人类个体在信息活动中以心理活动形式表现出来的道德观念、情感、行为和品质，如对信息劳动的价值认同，对非法窃取他人信息成果的鄙视等，即个人信息道德；后者指社会信息活动中人与人之间的关系以及反映这种关系的行为准则与规范，如扬善抑恶、权利义务、契约精神等，即社会信息道德。

三个层次

所谓三个层次，即信息道德意识、信息道德关系、信息道德活动。信息道德意识是信息伦理的第一个层次，包括与信息相关的道德观念、道德情感、道德意志、道德信念、道德理想等。它是信息道德行为的深层心理动因。信息道德意识集中地体现在信息道德原则、规范和范畴之中；信息道德关系是信息伦理的第二个层次，包括个人与个人的关系、个人与组织的关系、组织与组织的关系。这种关系是建立在一定的权力和义务的基础上，并以一定信息道德规范形式表现出来的。如联机网络条件下的资源共享，网络成员既有共享网上资源的权利（尽管有级次之分），也要承担相应的义务，遵循网络的管理规则。成员之间的关系是通过大家共同认同的信息道德规范和准则维系的。信息道德关系是一种特殊的社会关系，是被经济关系和其它社会关系所决定、所派生出的人与人之间的信息关系，信息道德活动是信息伦理的第三层次，包括信息道德行为、信息道德评价、信息道德教育和信息道德修养等。这是信息道德的一个十分活跃的层次。信息道德行为即人们在信息交流中所采取的有意识的、经过选择的行动。根据一定的信息道德规范对人们的信息行为进行善恶判断即为信息道德评价。按一定的信息道德理想对人的品质和性格进行陶冶就是信息道德教育。信息道德修养则是人们对自己的信息意识和信息行为的自我解剖、自我改造。信息道德活动主要体现在信息道德实践中。

有机统一

总的来说，作为意识现象的信息伦理，它是主观的东西；作为关系现象的信息伦理，它是客观的东西；作为活动现象的信息伦理，则是主观见之于客观的东西。换言之，信息伦理是主观方面即个人信息伦理与客观方面即社会信息伦理的有机统一。

发展史

兴起与发展

信息伦理学的形成是从对信息技术的社会影响研究开始的。信息伦理的兴起与发展植根于信息技术的广泛应用所引起的利益冲突和道德困境，以及建立信息社会新的道德秩序的需要。第二次世界大战后，电子计算机、通信技术、网络技术的应用发展，促使西方发达国家率先进入信息社会。在对信息化及信息社会理论的研究进程中，西方学术界逐渐发现了一系列在新的信息技术条件下所引发的伦理问题，并为此开辟了一门新的应用伦理学——信息伦理学。它最早源于计算机伦理研究，20世纪70年代，美国教授W·曼纳首先发明并使用了“计算机伦理学”这个术语，1971年G·M·温伯格在《计算机程序编写心理学》一书中，首先对信息技术对社会伦理问题产生的影响进行了研究。从80年代中期开始，大量信息伦理论文和专著的涌现，使信息伦理学的研究取得了突破性的发展。1985年，J·H·穆尔在《元哲学》杂志上发表的论文提出了“计算机伦理”概念。同年，德国的信息科学家拉斐尔·卡普罗教授发表题为“信息科学的道德问题”的论文，研究了电子形式下专门信息的生产、存储、传播和使用问题，在他的论文中提出了“信息科学伦理学”、“交流伦理学”等概念，他从宏观和微观两个角度探讨了信息伦理学的问题，包括信息研究、信息科学教育、信息工作领域中的伦理问题，他将信息伦理学的研究放在科学、技术、经济和社会知识等背景下进行，他认为任何伦理理论都是对人的自由的反映，通信与信息领域的伦理理论也是如此。这是最早以信息科学作为伦理学研究对象的论文。1986年，美国管理信息科学专家R·O·梅森提出信息时代有4个主要的伦理议题：信息隐私权，信息准确性、信息产权及信息资源存取权。

深刻的变化

90年代，信息伦理学的研究发生了深刻的变化，它冲破了计算机伦理学的束缚，将研究的对象更加明确地确定为信息领域的伦理问题，在概念和名称的使用上也更为直白，直接使用了“信息伦理”这个术语。1996年，英国学者R·西蒙和美国学者W·B·特立尔共同发表题为“信息伦理学：第二代”的文章，他们认为，计算机伦理学是第一代信息伦理学，其所研究的范围有限，研究的深度不够，只是对计算机现象的解释，缺乏全面的伦理学理论。1999年，拉斐尔·卡普罗教授发表论文“数字图书馆的伦理学方面”，该文对信息时代发生巨大变化的图书馆方面产生的伦理问题加以分析和论述。2000年，拉斐尔·卡普罗教授又发表论文“数字时代的伦理与信息”，这篇论文的主题还是论述数字时代图书馆的伦理问题，但他指出：“作为一种描述性的理论，信息伦理学揭示了一种权利结构，这种权利结构对不同文化和不同时代的信息观念和传统观念的态度产生影响，作为一种不受约束的理论，信息伦理开创了对道德态度和道德传统的批判”。随后拉斐尔·卡普罗教授又发表题为“21世纪信息社会的伦理挑战”的论文，文中专门论述了信息社会的伦理问题，特别讨论了网络环境下提出的信息伦理问题，他将信息伦理学从计算机伦理学中区分出来，强调的是信息伦理学。他认为，新的信息技术提出了对伦理学的挑战，在虚拟现实中存在着对传统的伦理关系的威胁。拉斐尔·卡普罗教授的信息伦理学观点的变化，反映出信息伦理学理论的发展和变化。

环境戏剧（Environmental Theatre）这一术语来自与由美国戏剧理论家理查·谢克纳发表于1968年春季的《TDR 戏剧评论》上的文章 。但关于“环境的戏剧”的概念在20世纪初就已有提出。安托南·阿尔托在其《残酷戏剧》中就多有提及。环境戏剧并不单在空间上对正统戏剧做出了突破，更是从戏剧文本、观演关系等方面提出了新的美学追求。20世纪，随着科学技术的发展，传播媒介空前的多样化，电视，电影的出现使舞台剧受到了极大的冲击，到60年代美国百老汇演出已经受到了严重的打击，数量比20世纪初减少了多一半。这些严峻的问题使我们当代的艺术家们甚至是舞台美术家们不得不重新审视戏剧的意义：“什么是戏剧？戏剧的特点是什么？话剧该怎样做？什么是话剧能做而电影与电视都不能做的？”

对于我们舞台美术工作者来说在舞台上我们无论如何地拼命制造幻觉，制造绘画感它也干不过电影电视。“戏剧无论是怎样大量地扩充和利用它的机械手段，它在工艺上还是赶不上电影和电视的。”

但是那些是我们戏剧做的到而电影电视做不到的呢？那就是演员与观众的直接交流和互动，表演者与观众之间的无限变化这个是电影电视做不到的。为了能保证这种交流与互动和更多的变化，追求幻觉性和绘画性的镜框式舞台就失去了作用。这种新的演出方式为我们的演出空间提出了新的要求：我们废弃舞台和观众厅而用单一的场所来代替它们，不存在任何分隔或障碍，它将成为动作的剧场。

因此我们制造的空间应该是为这种交流与动作而制造的空间。不是分割观众与演员的空间。实际上谢克纳的EnvironmentalTheatre一词更确切的翻译应当做环境剧场。因此，环境戏剧的概念不是一个流派，可以说环境戏剧是一种对戏剧空间的使用基础的演出方法。

谢克纳在他的论文里引出了诸如偶发艺术、街头剧、政治示威、仪式表演、格洛托夫斯基演出、世界博览会…..可见环境演出是一种演出形式的概括。从广义上来说它是一种脱离常规的戏剧空间。正如谢克纳所说：“你睁开眼睛看看就可以看到如此之多的精彩无比的环境戏剧设计。不管环境戏剧设计家们注释印地安，亚洲人，大洋洲，非洲人，西伯利亚人，他都可以发现可能激发他创造力的范例。”不过，有意识地设计与使用整个戏剧空间则是现代戏剧运动是20世纪致力于革新的戏剧家为此不断探索的理想。

1920年11月7日，彼德堡巨大的乌里斯基广场时间发生的原址，有十五万人民重温了他历史最紧要关头的一节：攻克冬宫。 广场的一头是冬宫本身，它的六十二扇高大窗户灯光照明。最后的斗争通过窗户看到，像侧面的影子戏那样。在广场另一头是两个宽大的圆品台立在半圆形建筑前。一边是红色舞台，另一边是白色舞台，是克仑斯基和临时政府的控制区。两者之间是一座桥，这是冲突的相遇点。着三个舞台围着广场和观众。在戏剧的第一部分，动作自一个舞台转向另一个舞台。第二部分则迫近冬宫，红军装甲车和士兵通过观众的人群进行攻击。机关枪扫射，加农炮猛轰，一直到窗户里的灯光熄灭。这时，焰火齐升，宣布了人民的胜利。

安宁科夫是这个伟大壮观场面的设计师，他本能地找到了环境戏剧所需要的要素。整个20世纪舞台美术改革的序幕就在“攻克冬宫”的隆隆炮声中拉开了。

攻克冬宫的尝试还仅是一次广场活动，实际上这是以一个庆祝活动为目的，还不能称之为真正的环境戏剧。真正的环境戏剧要从30年代开始。早在1932年阿尔托在他的中就阐述了他对舞台美术的新要求：我们废弃舞台和观众厅而用单一的场所来取代他们，不存在分隔或障碍，他将成为动作剧场……放弃剧场建筑，我们将使用机库或仓库，按照某些教堂、圣地或西藏寺院中所形成的方法以改造。1932年到1934年间梅耶荷德的弟子奥赫洛普科夫在莫斯科的演出 、 、 可以看作是最

早的环境演出。奥赫洛普科夫构想“从左右方面围绕演员。”“抛弃所有箱式舞台，为次可以将舞台的行动放在观演厅的任何部分。”他将梅耶荷德的有些流产的计划得以实施。1934年上演的《铁流》是塑造整体环境方面一个比较成功的例子：观众所进入的不是一个传统的剧场，当他们进入剧场的时候就似乎已经进入了剧情所设置的哪个军营中。观众必须穿越整个这些才能找到自己的座位….设计师施多夫设计的空间是这样的：沿着剧场一面有一个5尺高的平台，他有3个突出部深入观众厅，所有这些都被涂上或画成类似于岩石和泥土的山地效果……一块兰色的天幕从路堤后面向上弯曲并穿过整个天顶形成穹形，这样也包围了观众。 到二次世界大战结束以后的30年，环境戏剧得到了爆发式的发展。1952年在黑山学院观众坐在一个大厅的4块三角的面积中，这四块面积都针对一个中心部分，绝大部分情节就在这中心部分展开。但是我们在这里谈论的是那一类情节呢？那是一种声音和舞蹈、电影和音乐的异乎寻常的组合！鼓动者约翰.凯奇进行了一番演讲，再读了几首诗，于是钢琴家即兴演奏，接下来演员表演了阿拉伯式舞蹈。其时天花板上出现了劳申博格的画幅。表演从每个角度向观众袭来。

到了1959年“偶发剧”这一名词正式出现于阿伦.卡普罗的论文中，这一年他在纽约鲁本斯画廊展出。根据卡普罗的解释：“偶发艺术，简言之，就是事情的发生，除了引起人的特别注意外不寻求什么。偶发艺术实质上是一种戏剧性冲击，一种出人意外的令人震惊的偶发事件，在偶发艺术中环境是一个重要因素。”在偶发戏剧中环境成为了戏剧的主体，他是诱发偶发事件的主要因素。它可以在任何地方发生，把任何地方都变成了潜在的剧场。“一个偶发事件并不是舞台演出，可以在超级市场里出现，可以出现在奔驰的公路上，可以在一堆破烂下面出现，也可以出现在朋友的厨房里；或者立即出现，或者相继出现…..偶发事件是按照计划表演的，但是没有排练，没有观众或者重复。它是一件艺术，而且似乎是更接近生活的艺术。”

偶发艺术的出现更加地拓宽了演出的场所，它使生活中的一切场景都有可能变成演出场所，使戏剧从单一的空间走向了多空间，由固定空间走向了流动的空间。使观演关系更多的融合在一起，为以后的环境戏剧演出方式提供了更多的启发。

可以说环境戏剧不是谢克纳的发现。是20世纪以来反对常规的演出方式和戏剧空间的必然结果。“面对电影和电视日益严重的挑战，戏剧家日益意识到戏剧的本质在于它是由演员和观众共同参与的活动。”

在广义的意义上来说，环境戏剧又可以被称为脱离传统剧场之外的戏剧，脱离了传统演出模式的戏剧，是20世纪以来人们在新的演出方式上做的不同的探索。很多虽然没有改变演出的根本关系，但是使空间变的整体了。同样达到了拉近观演关系的目的。很多景观戏剧事实上也达到了这种目的。同样是舞台空间上的一种新的尝试。实际上对于环境戏剧的要求就是尽量的消除演员与观众之间的界限，让观众更多的参与到戏剧活动中来。“在传统戏剧经验中演出是从外部，在一个主要为相对消极的旁观者所创造的世界里去欣赏的，反之，在环境戏剧的经验中欣赏来自内部，通过共享的活动，环境戏剧创造一种整体的卷入感。”

关于环境戏剧的空间设计，谢克纳在 （1970）中做了这样的概括：

1. 为每出戏设计整个空间，这包括表演空间、观众空间和技术空间；

2.人的身体是环境设计的依据；

3.设计环境应包括所有的空间意识；

4.环境的所有部分都是功能；

5.表演者是全部应包括所有的空间意识；

6.空间随着戏剧而展开，环境设计是一个过程。