好莱坞风格的介绍

20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。电影也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。

从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。

美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。

在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。

罗特·瑞弗曾长期在纽约著名的装饰公司斯鲁尔公司担任设计顾问，作品明显表现出立体派风格的影响。真正使美国的装饰艺术设计发生重大变化的是“好莱坞风格”的流行。1929年至1933年世界的经济危机造成了西方社会的大恐慌，能够使人忘却现实、减轻压力的只有“好莱坞”这个“梦幻工厂”生产出来的电影。30年代美国电影业大发展，电影院的装饰设计也具有美国的特色。欧洲“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的设计风格、美国本土的印地安人艺术风格、美洲阿兹台克文化和玛雅文化的风格，以及古埃及和遥远的东方中国的艺术风格，都被夸张地运用到电影院的装饰艺术设计当中来。这种制造梦幻气氛、混杂的、夸张的电影院设计与“好莱坞”电影的风格是一致的。像洛杉矶好莱坞大街上著名的“埃及剧院”，同一条街上的“中国剧院”，都是将异域风格、欧洲装饰艺术风格和美国本土风格结合在一起的“好莱坞风格”的典范。“好莱坞风格”在30年代传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计。如英国著名的奥迪安连锁电影公司属下的众多影院便采用了“好莱坞风格”的装饰设计，从而吸引了无数的欧洲观众。这种接受欧洲装饰艺术设计风格的影响、加以改造又回过头影响欧洲设计的作法，以后在50年代的美国设计当中还可以得到更加明确的印象。正是这种民主化、大众化、通俗化、商业化的转变，使20世纪后半期西方的装饰艺术脱离了传统的精英主义的倾向而走向社会的各个方面，成为为社会最广大消费者服务的艺术。

6部阵容豪华的好莱坞电影，我期待去看:

1、《聚焦》真实事件改编，没有猎奇的故事传记，就是直击真相的新闻真实事件，这才是媒体的意义。本来以为会是很无聊的片子，没想到看到最后被深深的感动了。对正义的追寻，对真相的执着，对自己所作所为的笃定。这大概就是他们从事这一份事业的力量和信仰。

2、《为奴十二年》优秀的思考种族问题的电影，根据真实故事改编，展示了曾经存在的令人震惊的真实写照。黑人都是天生的音乐家，片中清唱的旋律感真好听。一个人黑人被拐卖成奴隶，绝大多数无法翻身，男主当了12年奴隶，回到了原来的家，第一句是道歉，让人感到很心酸。

3、《布达佩斯大饭店》故事其实很简单，进入状态真正看下去一开始也有点儿困难。但构图风格对称绝美，甚至可以说是被镜头所吸引，故事紧凑，节奏感强，抽丝剥茧。画面居中，对称，观感舒适。以前以为是个人文片 ，没想到是个历险记， 画面构图确实非常的舒适。

4、《利刃出鞘》这几年难得的一部推理电影。伏笔埋得不深，但在最后每一个都得到了解决。结构准确而精妙，每个环节丝丝入扣。台词处理得很好，笑点不少。节奏把握的很好，反转虽是意料之中会出现但是是这样一个情况还真是我没想到的，有时候需要安静的看一部电影，最好能心情愉悦。这部片子就属于后者。

5、《爱尔兰人》老马真的是太会讲故事了，加上三个老戏骨的演绎，让三个半小时里每一幕都相当有趣，值得细细评味。这并不是一部扣人心弦的黑帮片，没有出生入死的枪战火并、酣畅淋漓的声色犬马，有的只是所有通路都将通往迟暮的倒数声，所有人都在走向终点。你当然可以杀死对手，但时间终将杀死你。

6、《真爱至上》虽然剧情扯淡但是整部电影看完整个人身上都是暖暖的!全全环绕了爱。很多人物 ，生活场景的交叉 loose的剧情， 搞怪的话痨 ，从头到尾充满复古柔情音乐 ，最后看完是略有失落伴随着欢快。适合今年圣诞重温的一部电影。6部阵容豪华的好莱坞电影，只看演员阵容就已经赚到了。

第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。

第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年，法国人卡迪埃（LouisCartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图8-7所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。

博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（BevisHillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言（图8-9）被作为“现代感”的标志而到处使用。在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”（JazzModerne），并为批量生产所采用，波及了20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方。

选好莱坞级结婚钻戒，做明星新娘每个新娘都希望自己能够在婚礼上光彩照人，而结婚钻戒更会成为宾客们关注的焦点，对于很多女孩来说，一生中也许只有在婚礼时刻，才有机会享受如同好莱坞明星般被关注的目光。一枚好的钻戒，能为新娘增添更多魅力，如果选了不适合自己的钻戒，那就难免会有些遗憾了。看看好莱坞明星们结婚时所戴的钻戒款式吧，也许能从中得到一些挑钻戒的启发呢。 1、艾米?亚当斯（AMY ADAMS）在于演员达伦?利加洛结束了6年爱情长跑后，艾米?亚当斯终于选择了一款1克拉的圆形美钻作为结婚钻戒，钻石的形态非常完美，切工也相当细致，而且主钻的周围还有一圈细钻，整体感觉较为奢华，却也不失女性的优雅。锦和美钻婚戒专家推荐：“心缘”18K白金钻石套装同样的圆形主钻，切工精湛，周围的一圈细钻为新娘带来一些豪华的美感，心形的造型设计，别具一格，还可选择同款的钻石吊坠，如丘比特之箭的独特形态，再搭配纯白色的婚纱，想不被注意都难。 2、安娜?帕奎因（ANNA PAQUIN）据说27岁的安娜嫁给40岁的斯蒂芬?摩尔是一时兴起，这一切都是因为摩尔听着沙滩音乐时突然想去度假，于是这对“人来疯”情侣就以度假为由定了婚。这款钻戒的设计颇有古典气质，可惜美中不足的是，过大的钻石和略带繁复的戒臂显得新娘的手指不够纤细。锦和美钻婚戒专家推荐：“星恋”18K白金钻石女戒小八爪的爪镶，轻盈灵秀，避免大颗钻石的沉重感，简洁的戒臂更能凸显新娘的纤细手指，主钻下的细钻装饰，更具闪亮效果。 3、希拉里?达夫（HILARY DUFF）在夏威夷度假时，麦克向希拉里?达夫求婚，当麦克拿出这枚超大克拉价值100万的三石钻戒时，她像是疯了一样很兴奋的不停点头。锦和美钻婚戒专家推荐：“缘定三生”18K白金钻石套装深得明星青睐的三生石钻戒，寓意恒久，三颗钻石分别代表过去、现在与未来，象征着不断延续的爱。经典的四爪镶嵌工艺，牢牢抓住钻石的同时，更铺陈出夺目的华美意象。 4、凯莉?安德伍德（CARRIE UNDERWOOD）麦克?费希尔在圣诞节向凯莉求婚并奉上闪耀钻石戒指作为礼物，她觉得自己很幸福。戒指中间一颗超大主钻，并由周围毫无瑕疵的小钻石簇拥着，闪亮至极。 锦和美钻婚戒专家推荐：“心悦”18K白金女戒炫美的群镶心形钻戒，带来了新一季的浪漫。镶嵌成心形轮廓的22颗圆形辅钻，紧密相连，并以1颗无瑕主钻为中心，汇聚了光芒四射的激情；柔美的波浪形戒臂，更能勾勒出纤秀的手形。 5、珍娜?费舍尔（JENNA FISCHER）珍娜与作家李?克里克在巴黎订婚，一贯在荧幕上扮演新娘的珍娜终于在现实中美梦成真。她的圆形钻戒很精巧耐看，不过她不敢带着戒指去拍戏，因为怕别人误以为她偷了道具。 锦和美钻婚戒专家推荐：“星熠”18K白金钻石女戒采用传统六爪经典镶嵌设计，一颗绝美圆钻镶嵌其中，映衬着18K白金简洁雅致的线条和流光，仿佛戒环上托起一只美轮美奂的星，放射出如水般流转的光辉，显得那么独一无二，卓尔不群，在人生中只属于你的浪漫时刻，让你成为最受瞩目的那颗明亮之星。 6、妮可?里奇（NICOLE RICHIE）妮可与麦登在同居三年并有两个孩子后，终于修成正果。她在一档录制谈话节目时宣布了这个好消息。妮可在和麦登一起出外用餐时，向大家展示了这款由Neil Lane设计的巨型闪耀钻石戒指。锦和美钻婚戒专家推荐：“爱溢”18K白金钻石套装该款钻戒以1颗纯净无暇的明亮圆钻为中心，6颗辅钻从三个不同角度围绕镶嵌，大方有带有设计感的款式，颇能展现女性的迷人魅力。与钻戒配套的吊坠主钻则由更多碎钻旋转环绕，坠饰更被设计成狭长心形，辅以四颗小钻装饰，用钻石挡不住的醉人光芒，表达心中不断满溢的浓浓爱意，如水流转的光辉，独一无二，卓然不群。

目前，美国加州、佛罗里达州，法国巴黎，日本东京和香港5处地方建有迪士尼乐园。

资格最老的是加尼福利亚的洛杉矶迪士尼乐园，建成于1955年。1971年，耗时十年的佛罗里达州迪士尼建成；1983年，东京迪士尼建成(2001年，扩建的海上乐园完成，耗资3380亿日元)；1992年，巴黎迪士尼建成，耗资440亿美元。 在五大乐园中，位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼面积最大，有12228公顷，香港迪士尼乐园最小，占地126公顷，仅为佛罗里达州的百分之一。论规模，美国佛州的奥兰多最大，分“动物王国”、“魔幻影城”、“科幻天地”和“梦幻世界”4个主题乐园，每个都比香港迪士尼大，还有2个水上乐园，全部玩下来，最少要5天；其次是位于巴黎马恩河谷的迪士尼，面积1951公顷，有“迪士尼乐园”和“华特迪士尼影城”两个主题公园；洛杉矶迪士尼为206公顷，拥有传统的“迪士尼乐园”和“加州冒险乐园”；东京迪士尼面积为201公顷，有“迪士尼乐园”和“迪士尼海上乐园”两个主题乐园。佛罗里达州的奥兰多迪士尼主题乐园最多、可玩的项目也最多。香港迪士尼乐园简介 香港迪士尼乐园建于填海区之上。填海工程于2002年年底完成。主题乐园的建筑工程随即在2003年1月展开。香港迪士尼乐园会是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园，及首个根据加州迪士尼(包括睡公主城堡)为蓝本的主题乐园。到访香港迪士尼乐园的游客将会暂时远离现实世界，走进缤纷的童话故事王国，感受神秘奇幻的未来国度及惊险刺激的历险世界。据了解，除了家喻户晓的迪士尼经典故事及游乐设施外，香港迪士尼乐园将配合香港的文化特色，构思一些专为香港而设的游乐设施、娱乐表演及巡游。美国小镇大街：到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成，富于怀旧色彩，所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国，让他们体验乐园内不同的世界。幻想世界：到访幻想世界的游客会首先在睡公主城堡展开他们的旅程。游客犹如置身迪士尼故事中，找到他们最心爱的迪士尼人物：可以在咖啡杯内盘旋；又或是与各个可爱的迪斯尼人物如小熊维尼、白雪公主及老鼠大哥--米奇老鼠见面。幻想世界的中心标志将会是一个崭新、独特的梦想花园，唯香港迪士尼乐园独有。探险世界：探险世界让游客亲身感受一个亚洲及非洲地区原始森林的旅程，同时探险世界亦将多种奇珍异卉集中在一处展出。游客可以参加乐园内的森林河流之旅，及发掘其它惊险的游乐设施如整个以森林之王"King of the Jungle"为题的岛屿等。探险世界更设有一个最大的室内剧场，这剧场专为迪士尼现场表演而设。明日世界：明日世界将会是一个充满科幻奇谈及实现穿梭太空幻想的地方。香港迪士尼乐园中明日世界的全新设计和感觉与其它的主题乐园截然不同，华特迪士尼幻想工程将整个园区创造成一个专为探索太空漫游奇遇与经历的星河太空港口。每个游乐设施、商店及餐厅均以机械人、宇宙飞船、浮动星体作装饰，将成为太空港口的一部份。游客可以在"飞越太空山"经历时空旅程，亦可乘坐飞碟来回穿梭太空游乐设施"太空飞碟"。酒店：两间主题酒店结合奇幻、刺激及惊险。由酒店到香港迪士尼乐园只是数分钟之步程。香港迪士尼乐园酒店：临海而建，距离香港迪士尼乐园只是数分钟步程的香港迪士尼乐园酒店，除了令人回想起20世纪初典雅与浪漫的酒店设计外，也备有21世纪生活的所有便捷优点。6层高的维多利亚式酒店座拥400个房间，并设有餐厅、酒吧、茶座、购物商铺、配备多项儿童设施、设备完善的水疗美容中心及健身中心、拥有别致小亭供婚礼应用的花园及宽敞的展览及会议场地。香港迪士尼乐园还可安排迪斯尼童话式婚礼，让客人可在主题度假区举办真正迪斯尼特色婚礼. 迪士尼好莱坞酒店：在30至40年代，电影制作是好莱坞的黄金时期。迪士尼好莱坞酒店将捕捉制作电影时的有趣元素，并营造出"装饰派"的环境。别树一格的迪士尼好莱坞酒店楼高8层，拥有600间客房，食府、商铺、酒廊、游泳池、购物商场、游戏室及一个有如一张洛杉矶地图一样的花园中庭，里面设有好莱坞著名的街道、建筑物及标志。

1。美国加洲洛杉矶迪斯尼乐园 1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。 加洲迪斯尼乐园共分为八个主题区，各具有不同的特色

1、美国大街 仿造一百多年前的美国景观所建，一草一木保有相当古味，参观游客而言，美国大街是进入迪斯尼各主题园区的第一站，因此又有“时光隧道”的效果，美国大街也是迪斯尼拥有最多服务设施、商店和餐饮的区域。

2、边界地带 注重美国早期移民的开垦精神，边域乐园的背景设定在美国早期刚开垦的时代，这里最热门的就是“霹雳过山车”，类似采矿车的云霄飞车，在布满红色石头的河床，以及恐龙肋骨中穿过，最后还有巨石滚滚而来的山崩。

3、梦幻王国 与童话故事最密不可分的梦幻王国耸立在乐园正中央的睡美人城堡，是整个迪斯尼乐园的精神象征和地标。其中小小世界是迪斯尼乐园的经典之作，充满童趣。

4、冒险世界 综合非洲、亚洲与南太平洋许多原始区域的风景特色，以一条河流贯穿整个园区，两岸展现非洲丛林的一景一物，是充满野性的世外桃源。冒险世界最受欢迎的就是1995年揭幕的印第安琼斯探险，其灵感取材脍炙人口的法柜奇兵系列，名导演乔治·卢卡斯也参与制作，吸引不少游客前来亲身体验电影般的魔幻魅力。

5、米奇卡通城 这里是米老鼠和他所有好朋友的家园，旅客可以进入参观米奇和明妮的家，还有跟他们合影的机会。米奇卡通城所有的建筑物都和他们的主人一样，五颜六色、造型鲜艳大胆，且相当有个性。跟凡人的都市一样，卡通城也有市政府、广场、工厂、邮局、电车，卡通人物也经常在此出没。

6、动物天地 迪斯尼动画影片中的动物角色，是此园区的最大卖点，事实上，动物天地并不见得永远像它的名称一样温和，因为里面有一个总是让人尖叫不已的飞溅山，在原木小船的带领下，迂回前进于室内外流域，最后从货真价实的瀑布中几乎垂直冲下，将紧张气氛带至最高点。

7、纽奥良广场 以路易斯安纳州的纽奥良市为背景，呈现当地深受法国殖民文化影响的特色，其中又以法式风格的露天咖啡座及蓝色海湾餐厅最富盛名，在蓝色海湾餐厅内可与乘坐加勒比海海盗船的游客打招呼。

8、明日世界

美国的现代设计发展历程

内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词：美国 设计 艺术 发展

一、新艺术运动在美国

1、背景

当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

2、发展

在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国

1、背景

20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

2、发展

美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。其间形成美国独特的本土风格。主要表现：

2.1建筑设计：美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。,纽约是"装饰艺术"运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。（2）艾里·坎是美国重要的"装饰艺术"建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。威廉凡阿伦设计。1930年完工，金属尖顶高入云霄。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。

2.2家具设计

与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"摩天大楼"家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.

2.3陶瓷设计

美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·罗比诺(Adelaide A. Robineau)最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.

2.4平面设计

美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·宾德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和约翰·瓦索(John Vases)等.

除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格Hollywood Style，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。它的产生与当时的经济危机有很大关系。1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。因此电影业一枝独秀，空前繁荣。电影院被称为“梦的宫殿”（dream palace）。为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。

三、工业设计

1、背景

社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。

2、发展

美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。到1918年，美国的市场已经空前繁荣。尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。美国企业开始进入批量化生产阶段。科学管理，批量化生产，流水线作业。汽车的生产是典型的例子。

汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。美国的亨利·福特把人们带入一个汽车时代。福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。使各国的标准化生产意识加强。（卖方市场）

1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。

设计师有（1）瓦尔特·提格：他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：20世纪20年代，提格开始进行产品设计；1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；1928年设计“名利牌柯达照相机”。1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。二战后，担任该公司的设计总顾问。20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。按照人机工程学原理进行设计。还有亨利·德雷福斯、雷孟德·罗维等参与了设计。

（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·罗维事务所。到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。设计原则是：简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。美国的雷孟德·罗维、哈利·厄尔、诺曼·盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。当时流线型设计在欧洲各国也有流行。

四、战后工业设计的飞速发展

1、背景

美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.

2计划废止制

战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的"流线型"设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,"流线型"不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。这也是"设计样式追随销售"的一种体现,"计划废止制"由此产生。在美国，计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克(图7-10),雪福兰(图7-11)等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃,这一设计很快被世界汽车行业广泛采用,成为50 年代汽车的一种风格.这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用.他还改变了原来对镀铬部件的使用方式,从只是在边线,轮框的部分镀铬,而变成以镀铬部件作为灯具,饰线,车标,反光镜等整个零件的使用,称为镀铬件雕塑化使用.这一改变至今仍影响汽车业的设计制造.厄尔一生喜爱现代科学技术,喜爱运动,追求一种车身较长,底盘较低的变速汽车,这种特点成为美国汽车目前的特征.他于战后推出的"梦之车"系列, 模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铬部件作为装饰,流线型的车型,外形夸张,华丽而花哨,体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕.通过汽车设计风格和款式的不断改变,剌激和满足了消费者求新求异的心理,"梦之车"系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚,典型地体现了"计划废止制"的设计思路.

3、新材料,新工艺的产生

20世纪40 ,50年代新材料,新工艺的不断涌现,促进了美国家具与室内设计的发展,形成了强调弹性结构,强调家具的可移动组合的有机设计风格.乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格.查尔斯·依姆斯被视为有机设计的代表人物,他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师.在依姆斯的探索中,技术的可能性,形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧结合在一起,比较典型地突出了现代主义的特征,形成了一种关于坐椅设计的全新美学观,影响至今.

这一时期在美国的家具与室内设计方面做出令人注目贡献的还有诺尔集团和米勒公司.诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团,主要从事家具与室内设计,成员主要有汉斯·诺尔本人,汉斯·诺尔夫人弗罗伦斯·舒·诺尔,艾洛·萨里宁,哈瑞·贝尔托亚等.诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的.其成员基本上都是该校的毕业生,而该学院被称为 "美国现代家具的摇篮".

米勒公司(Herman Miller Inc)与诺尔集团齐名,同是美国著名的家具和室内设计厂商,因其创始人Herman Miller而得名.20世纪40年代末期,该公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产,逐渐成为美国西部家具设计生产中心.该公司著名的设计师有罗德,乔治·尼尔逊,以及查尔斯·依姆斯.

如果说诺尔集团的设计师在家具设计方面特别注重新材料与造型的处理的话,那么米勒公司的设计,则更多地表现在实践中,逐渐形成了自己的设计理念.大致说来,其设计理念主要表现在以下五个方面：第一设计是企业的有机组成部分,不可或缺；二设计应在市场竞争中经受考验,要符合经济法则；第三产品必须诚实,反对抄袭,模仿他人和古人的作品；第四由设计师自己决定自己设计什么,充分尊重设计师的主动权是米勒公司的最大特色；第五相信好的产品必然会有市场,支持设计师不为暂时的"时尚"所左右。

4,波音707飞机设计与人机工程学的运用

人机工程原理在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称50年代美国工业设计发展的一大特点.前揭美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传作出了卓越的贡献.而50年代美国波音707飞机的设计成功,则成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功的范例,是50年代美国工业设计的重大成就.

1955年波音公司请著名设计家蒂格主持设计波音707飞机的内舱,在德莱福斯等设计师的共同参与下,设计出了当时世界上最先进,舒适,安全的民用客机,他们在设计中大量运用人机工程学数据,使用中塑性镶板,凹进的隐蔽灯,高靠背,有轮廓边的宽大舒适的座位,以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩,对客舱内部的布局,储存空间及安全系统进行了深入研究和周密的设计,既节省了空间,又便于乘客的活动.为乘客和工作人员提供了一个宁静,舒适而方便的环境.该设计不仅创造了大企业与大设计师成功合作的典范,而且也是人机工程学在工业设计中广泛运用的代表性设计.其意义不只是在为波音公司日后的波音737,波音747,波音767以及双引擎波音777的设计提供了基础,更在于推动了人机工程学原理在其他工业设计领域的广泛运用,使人机工程学成为了工业设计,尤其是产品设计必须遵循的专门学科,使"为人设计"的思想深入人心

四、后现代主义：

代表人物：

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。

格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道"罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

五、总结

美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性，这与美国发达的商业环境密切相关，这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。

现代设计艺术虽在欧洲起源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的，这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。

美国帝国大厦为装饰艺术风格建筑。

帝国大厦（Empire State Building），是竣工于1931年4月11日的高层建筑物，是美国纽约的地标建筑物之一。位于曼哈顿第五大道350号、西33街与西34街之间。

它是保持世界最高建筑地位最久的摩天大楼（1931-1972共41年）。帝国大厦楼高381米、总103层，1951年增添了高62米的天线后，总高度为443.7米，该建筑由Shreeve, Lamb, and Harmon建筑公司设计，为装饰艺术风格建筑。

扩展资料：

美国帝国大厦的设计：

来自Shreeve, Lamb, and Harmon建筑公司的设计师威廉·F·兰博负责建筑的主要设计。在前人的设计基础上，他仅花了两周的时间便构成了建筑图纸。

帝国大厦是富豪拉斯各布决意修建的。最初的计划是建一幢看上去低矮结实的34层大厦，后来又作过16次修改，最后才采纳了富豪拉斯各布的“铅笔型”方案。

也有人说最后定下的102层建筑方案是世界空中轮廊线的杰作。最终采取的方案使得建筑十分牢固。根据估算，建造帝国大厦的材料约有330,000吨。

大厦总共拥有6,500个窗户、73部电梯，从底层步行至顶层须经过1,860级台阶。它的总建筑面积为204,385平方米。

1955年，美国土木工程师学会将帝国大厦评价为现代世界七大工程奇迹之一。纽约地标委员会将其选为纽约市地标，1986年该建筑被认定为美国国家历史地标。

参考资料来源：百度百科–帝国大厦