装饰油画有哪些优点

一、家居装饰油画的特点是什么

装饰油画是装饰画中具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。装饰油画的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰油画来表现。

二、家居装饰油画选择技巧简介

1、抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。具体的描绘内容有很多，比如如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。

2、居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流儿童卧室则好是儿童题材的抽象画客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。

3、现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色，所以大家尽量选择手绘油画，一般从画面的笔触就能分辨出，手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。油画能在室内起到画龙点睛的作用。色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。

英文原文：

decorative painting 装饰性油画

英式音标：

[ˈdek(ə)rətɪv] [ˈpeɪntɪŋ]

美式音标：

[ˈdɛkəretɪv] [ˈpentɪŋ]

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。下面就来介绍下油画的绘画技法。

思想家墙绘壁画整理了画油画必须懂得的15个技法：

1.挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味， 基本上是以干颜料不加稀释而成。

2.拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3.揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4.线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

5.扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

6.跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

7.拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

8.擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

9.抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

10.砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

11.划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

12.点点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

13.刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

14.涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

15.摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

在绘画过程中不断去尝试和摸索，你将会感受到不同的技法带给你不一样的视觉效果，每一种技法都有它的独特之处，大胆去表现吧。

在画廊的时候，总有顾客在挑选画时看有没有签名，好像是觉得有签名的就是好油画，没签名的就不是好画。其实，这实在是一个可笑的误区。一。油画不同于国画，签名没有固定格式对于签名的盲目追求，我想还是大家受国画的影响。在国画里，签名与印章，是画面构图、布局里非常讲究的一部分，可以说是国画里不可缺的内容。不管多么没有名气的画家，多么没有档次的画，一幅国画肯定是有签名的。但是，油画不一样了。油画是来自西洋的画种，以油画的特点而论，签名和日期，仅仅是画家的一个记录，是资料性的注解，而不会成为画面的内容。签名，可以放在左下或者右下的阴暗处，不能影响画面的整体效果。也有的画家愿意将签名放在醒目的地方，还有的画家特别是画静物的，将签名画到器皿上。所以，油画的签名没有固定模式，完全根据画家的习惯而定。有签名的画师作品70x180CM二。签名，不是衡量一幅油画好坏的标准签名，对于收藏油画是比较重要的。它能一目了然的提供了画的出处来源，画家的资料也就容易找到，那么其收藏的价值也就很容易显现出来。但是，没有签名的画，往往是油画收藏者的淘宝重点。一些知名画家的早期作品，经常是佚名之作。收藏着完全依靠眼力，判断画的价值。好的画家都拥有自己的绘画语言，色彩、风格、笔触等等，即使没有签名，也是个性鲜明，无人取代，这是绘画的魅力。签名，对于装饰性油画，就没有多少实际意义了。装饰油画，好看足矣，至于是谁画的并不重要。这些画大多出自画师之手，签名只是噱头，不会签上真实姓名，所以普通消费者无法找到画的实际作者，所以，作者对这幅画的资料性的价值也不存在了。这就是装饰性的油画无法存在收藏价值升值空间的原因。三签名，只有当名子与画相符的时候，才有价值，即使画家不成名，画也是货真价实陈世琪的作品，资料能在网上搜到您最好在一间可信任的画廊，找有签名的油画。而且这个画家的名字在网上可以查找出来，画家的风格跟您要购买的油画相吻合，至于画家能否成名，您的画是否升值都不好预见，但是您的画却是货真价实的。这样的画不仅能收藏，也兼备装饰。