什么是装饰画

平面处理就是将物象由三度空间移至二度空间。它强调平面化，极少采用透视法。构图平、色彩平、造型平是装饰艺术中的“三平手法”。

格律体构图的构成方法是先以各种几何骨骼线所分割的画面为基础，再在其中填充与之相适合的形象的一种构图方法。

透视体构图是运用科学的透视和写实手法来处理形象的一种构图手法。透视体构图可以运用焦点透视法、平行透视体法、散点透视体法、反向透视体法等。

装饰画的变形方法：

1、简化法：是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果。简化并不是简单地少画，而是去掉一些不重要的、缺少装饰特点的细节部分，使其造型更简捷、典型。因此有“去繁就简是形式；去粗取精是实质”之说。

2、影绘法：是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓地一种方法。如民间剪纸中的人物，只取其大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质朴大方。皮影中人物的特点更是高度概括与提炼的典范。

装饰画中的影绘法，之所以能用简化、概括的形式来表现事物，是因为黑影和白底的反差更易突出主题，引起视觉注意。黑影除对轮廓作了某些交待外，同时又遮掩细部于黑暗中，这种对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。

3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的。“夸张和想象是艺术的一对翅膀”，道出了夸张的重要性。夸张是为了强化形象的主要特征。当然变形与夸张，都有一个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特征，更不应偏狭的追求离奇的效果。

4、添加法：用添加法进行装饰时，必须注意所添加的纹样要与原纹样风格一致、形式统一，视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。

工艺装饰画是在我国传统工艺美术的基础上发展起来的，这些工艺装饰画品类在继承优良传统，吸收外来工艺美术的长处的基础上，并结合民族特点，不断推陈出新，创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。

工艺装饰画采用极为丰富的材料，如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等，进行巧妙地构思、创作、施艺，由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素，形成了独特的千姿百态的艺术风格。

（1）铁画

铁画是依据画稿，以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。

铁画工艺具有构图简练，线条刚劲挺秀，层次清晰，立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景，灯彩和屏风三类。

（2）漆画

是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料，运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆等多种技法而制作成的，充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。

在艺术上，它强调装饰性，多以我国传统的线描为主要造型手段，在形象刻划和色彩处理上加以适当的变形、夸张，力求简练，有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等，更显瑰丽多姿。

（3）镶嵌画

利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。

这些材料，其色彩丰富而变化微妙，在选材时，要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理，并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁，天花板和地面，也适宜于作室内陈设。

（4）贝雕画

它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料，巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩，经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。

它的题材广泛，内容丰富，借鉴了中国画的章法，构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长，制作精巧，作品莹光闪烁，风格华丽。

（5）布贴画

利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多，有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维，这些纺织品粗糙与光滑，柔软与挺括，厚重与轻薄，吸光与反光，还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案，经选料、剪裁和粘贴等工艺而制成的画种。

在具体的制作中，要能巧妙地利用这些布质感，色彩和肌理，来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。

（6）纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能的接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。

在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了我国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

（7）撕纸画

其材料与纸贴画一样，只是在撕纸画制作中，以手代刀用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果，近看很毛糙，但拼贴后的整体效果，则别具一番风味。

（8）羽毛画

它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛，经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛，形式多样，有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等。

（9）喷笔画

是通过空气压缩机使稀释后的颜料呈雾状喷于画面。空气压缩机及各种不同型号的喷笔，是主要的工具。

在喷涂之前，必须将画面不需要喷涂的部分遮盖起来，原则上每喷一种色，就必须刻一块纸版。运用喷涂方法表现的画面，其效果十分均匀细腻，是平绘所无法达到的，尤其是表现色彩的过度，真可谓天衣无缝。

（10）无笔画

在清水的表面撒一些颜料，并放一点少量的油或油漆，根据需要适当搅动一下，利用油与水不相溶性，趁三者处于流动之机，迅速用纸覆盖水面，然后把纸拎起，就会得到十分有趣的画面，特别是油与水的浮游痕迹，呈现出一些优美、自然的曲线，这种流动式的花纹形似行云流水，生动无比。

有的画面如果再稍加手绘处理，便能使画面得到肯定明确的具象效果。这种创作带有很大的随意性，创作时不必拘泥于某一种特定的构思。

（11）火烫画

又称烫画。它是在木板或三合板上烙画出茶褐色的画面。由于用电烙铁或特制的铁笔进行描绘、润色，所以画面明朗，层次清晰，线条流畅，富有表现力。

烫画十分讲究线条的浓淡、虚实变化。因此，在烫烙线与面时要把电烙铁或铁笔加热些，时间可略烫长些。如需虚和淡的线条，则要烫快些。另外，在烫画的选材要利用树木的纹理进行创作，木纹具有规则、变化的运动美感，这不仅为我们打开了烫画创作的思路，同时也增强了烫画的表现力。

（12）棉花画

是用棉花在深色纸上粘贴的装饰画。棉花具有洁白、绒毛长、易粘贴等特点，在制作中，要充分利用其特点，在深色的绒布或绒纸上粘贴小动物皮毛质感是再好也不过了。

它的题材主要是动物画、人物画等。经过选料、理绒、丝毛、粘贴等工艺制成，讲究结构、真实、自然、形体优美。具有高雅大方、美观之感，形成了独特的艺术风格。

（13）拓印画

自然植物的纹理、质感，体现生动的自然美和艺术上的形式美，许多纺织品等，均呈现了许多美妙的肌理纹样，如果把它们拓印下来，则能收到奇妙的意想不到的效果，也是手绘方法难以达到的。有的粗犷、有的匀净。

借助这些植物与纺织物的肌理，构成美妙装饰画，既简便又有趣。它的制作过程则经过构思、选材、徐色、拓印等工艺。

平面化的造型是将客观对象百从三维立体形象变为二维平面形象，通常以线造型，并运用概括、夸张、提炼、变形等度方法，在画面上展示对象富有装饰美的平面结构特点。纵观古今，中外装饰画平面化造型形象比比皆是，日本浮士绘造型，汉画像石、画像砖，埃及墓室壁画，希腊瓶画的造型处理等。在西方知现代派绘画中，一些艺术大师也吸收、借鉴了装饰画的平面道化特征，加强了作品的韵律感与装饰趣味，如在这一时期奥地利画家克里姆特的新象征主义绘画，直接将装饰纹样植入画面增强装饰感；法国画内家马蒂斯的线描作品其造型语言平面化，用简洁流畅的线条直接强调作者对对象的感受。

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浅谈《装饰画》的学习

装饰画是近年来十分热门的考试专业。因而，对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视。下面简单谈一下该专业的知识、技能。

装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术，它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字，他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。对于这种装饰艺术，我们能在古今中外的文化历史中得到启示。中国的彩陶工艺美术早在四。五千年前就熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案及在点、线、面三者之间互相对立统一关系，开启了中国装饰绘画的先河。再如，古埃及的壁面、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。如果没有这种生活，就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达。所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说。首先应该有丰富的生活体验，再者也要有发展的眼光。因为世界在发展，艺术也要随之发展。如现代西方装饰画。抽象画、平面构成作品等它们都丰富了我们的装饰语言，为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础。

二、积累素材，加强修养

初学装饰画的同学，最为困难的是脑子里没有图形料，两手空空，不知如何下手。下面谈谈笔者的一点体会：

1．从临摹人手，写生为据

大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分，博采众长，聚沙成丘，久而久之，就能驾轻就熟，因此我认为临摹应为学习装饰画之首要。可以临摹局部，取其精华，为我所得。也可临摹构图，记录装饰形象。总之，临摹翼根据各自的需要而定，不可千篇一律。写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段。它是从客观人手，对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动。写生是初学者必不可少的过程，是个性创造之根本。不注重对客观物象的写生训练，将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品。临摹和写生其实是积累素材的过程，当你手头的资料丰富了，创作起来才能左右逢源，得心应手。

2．加强艺术修养

加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的。首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产，从中理解其艺术风格，拿来为我所用。其次，随着自身艺术修养的提高，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画。总之，加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的，两者缺一不可。

三、装饰画的构图

看一幅装饰画，它的装饰性强不强，首要的是它的构图，其次才是形象、色彩等是否完美。装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。装饰画构图的基本特点。首先是理想化的构图，不受景象、时间、空间、透视等限制，可以充分发挥作者的主观能动作用。其次是题材范围极广的构图，它涉及的范围极广。可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化。可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强。下面介绍几种常见的装饰画构图形式

1．装饰画的平视体构图

装饰画的平视体构图一般立足于二维空间的表现，既不十分需要形象周围环境问的三维空间关系，又不太需要自身形象的立体感。它的构成方法是视点不集中，对于所描绘的景物一律平视，视线始终与物象立面的各个部位垂直，不画物体的顶面与侧面，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。因此，要特别注意影象效果，要求轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。这种构图可以向上下、左右伸展。不同时空的形象可以布置在一个画面上，画面的层次主要由形体的大小、疏密或色彩的明暗来体现。

2．装饰画的立视体构图

它的构成方法是由平视体演化而来的。即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面或侧面。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有天点的平行透视法，因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。既不受视点的约束。又不受时空条件的局限。这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。立视体构图由于采用平行透视，因此不强调近大远小和物象的真实比例。人物的比例往往大于环境，道具的比例。

3．层叠式构图

这种构图的特点是将景物层层叠起，在视域上无限展开，前后景物紧密相接，并有所交错，有所对比，在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰画中适用这种构图的很多，特别是表现风景和建筑时更能显出优势。

4．自由式构图

构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色。可以自由地跨越分割，或者根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成，这种构图根本不用考虑透视问题，远景与近景、天空与地面。实景与虚景均没有界限与区分，根据作者的想象自由发挥。除了以上几种常见的构图形式外。在装饰画中，还应注意构图的三要素，它对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用，这要求我们在构图中必须重视它。

四、装饰画的造型

装饰艺术的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。变化的目的是为了主题需要，突出事物特征，突破自然束缚，使之理想化并激发视觉美感。因此，装饰画的造型是我们重点要练习的基本功，在这一过程中，我们要学习以下几种变化方法：

1．化繁就简

它是装饰画形象变化最为基础的方法，它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，将它变为一种有规律可循的秩序和节奏。主要方法有：影绘，光影省略，线省略。

2．化写实为夸张

夸张是装饰艺术创造中一种重要方法，它是艺术的强化，情之所至。夸张不是原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的外形，神态，习性等进行适当的夸张和强调，使其更体现形式美，更自然得体，更富生命力。如在外形处理上，可使国的更圆，方的更方等。夸张的方法有：整体夸”张，局部夸张，透视夸张等。

3．化简单为丰富

即“添加法”、指在经过简化或经过夸张等变形以后，在纹样上附加一些装饰，这种装饰，不是如实描绘取得的，而是根据图案设计的构思使其更丰富、充实，更符合理想。添加的方法有：

A、原来形象本身就有，为了全面表现对象的美感，使表面更丰富，我们就使用这种“求全”的方法，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，让它同时生长，这样画面不仅很美，其美的含义也可得到相应的扩展。

B、根据内容或题目的谐音、寓意。中国传统图案纹样中较多使用此法，称做“花中套花”。如在经过处理后的鱼身上添加莲花，便含有“连年有余”之意。这是一种结合纹样深化构思的装饰。齐白石大师说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”我想，大师的话，正是夸张变形的完美写照。

五、装饰色彩

装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点介于二者之间。它强调感受，是一种表现美感，为作品本身美感服务的色彩。装饰色彩是强调色彩调子、画面气氛的色彩。

1．装饰色彩的主观性

主观色彩是我们学习的主要课题。因为它对学习装饰画起直接作用。它应着重于色彩的情感表达，不依赖于光源和现实的色彩关系，而是强化作者的感受，因而，它不受客观对象的固有色限制。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色，这主要是根据画面的需要。因为我们知道，所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的，关键在于充分地运用色彩间的对比，只有合理的色彩运用，才能产生最美的画面效果。

2．整体调和统一，局部加强对比

对比色配置的特点是强烈、鲜明、丰富，但也易杂乱、眩目。笔者认为，为获得好的效果，应注意以下几点：

A、色的对比面积应大小不一

B、拉大明度对比。如墨绿与粉红或淡橘红

C、减少一方彩度，即少量吸收对方的色味，如粉红与青绿

D、用无彩色或金、银等光泽间隔其色，使其强烈对比得到“缓冲”

E、注意色彩层次的处理和色调的处理

总之，要在对比中求调和，采取“大调和，小对比”的方法。

3．画面色彩要为主体服务

装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的强烈作用。因此，装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。例如：表现“春韵”和“秋实”的意境，就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调。