自学插画（线稿6重叠线穿插线装饰线）

经查询有关线稿的知识可以知道，商业线稿的特点如下，1、 画面干净，线条流畅且闭合。

干净的线条给人心理上的舒适，闭合的线条能让后期上色方便很多。

2、线稿有内外关系、主次之分。轮廓粗，内线细；重要结构线条粗，细节装饰线条细。

线条的粗细变化让画面有前后和结构关系，让整个画面的条理变清晰，能像指路灯一样，引导观众观看画面。

3、线条有层次关系，画出了线条交接处的阴影，画面有立体感。虽然画面在二维平面上，但是有阴影的线条能让画面拥有三维空间感。

4、线条富有弹性和力量，某些内部线条会擦除做透明处理，让画面更有活力和张力。

线条的特殊运用能够很好的带动人们的情绪，能让观众快速理解画面。

衣服的线勾在褶皱明显的、集中的地方，线勾在每一个形状构成的边缘上，含糊的地方是不重要的位置，可以不画。如果画，也是勾虚线或是画坡面。

这里有个图 ，你可以看下，看看有没有启发

下面是最终效果图。

1、首先是构思。

一直很喜欢那部“魔发奇缘”动画片，片中女孩魔一样长发，令人着迷，构思就从这里开始。起稿部分没有留太多的线稿，动笔之前做到心中有数，我一般直接在素描纸上起稿。

2、按照心中思路，随心所欲添加自己喜欢的花花草草，体现一种大自然精灵般的气质和空灵感。在女孩身着什么衣服的构思纠结一下，本来想不用穿衣服也可以，反正大部分都被遮住了嘛，后来还是加了一件黑色没有任何装饰的衣服，多少有点代表女孩的心情的意思。一个被囚禁在高塔上的女孩...

3、线稿起好了，我用了透写板，把线稿透写到180克的水彩纸的。

4、虽然光是看线条已经觉得很喜欢了（自恋一下）但是还是要继续深入刻画。

5、我用的180克的水彩纸，所以不敢用钢笔来画了，要浸，就用了一般的签字笔，这次只用了0.38的笔蕊，没有用更粗也没有用更细。勾线条的时候，一定要注意线条的流畅性，由于这次这幅作品，基本上只用了一种线条，就是粗细均匀的线条，所以其流畅性更重要，一笔画不完，在连接下一笔的时候一定要注意线头的连接，这种画法，着实不好修改，比彩铅画还要麻烦。

6、勾线的时候，其实还可以做一些简单的调整，但是一定要做到心中有数，因为这毕竟不是可以随便更改构图的画面，所以每一笔都要谨慎。

7、勾线到这一步，可以停下多思考一下，上面的头发如何表现，我纠结了一会儿，最终还是决定不用画满全幅，还是留一些空间。

8、基本上都用的是规规矩矩的画法，没啥多的变化，主要老虑到，一整张已经是比较复杂的头发占据着，填色上就单一些吧。

9、基本效果开始有了，目前没有失误。希望一直不要失误（呵呵）

10、笔都画完一支了。头发画起来确实有点费神，主要是眼睛看得有点晕，有些小失误，不过被我毁尸灭迹了！

11、魔发的效果初现了哦。

12、一点一点描绘，画到这了，更不可出错误了，否则就要哭死哦。花的画法，用了点画法，跟头发区别开来，也更能表现花瓣的质感。

13、蝴蝶也用了点画法，不过没有在皮肤上多做修饰，这幅基本放弃了表现光感的效果，只求平面效果了。

14、衣服果然用了黑色，效果更好些，头上的一些花草用了一点点阴影来衬托，不过没在所有的花草上画这种阴影效果，个人觉得点缀一下就可以。

15、最后效果，还不错。再次自恋一下。希望魔发女孩也喜欢这个造型哦！

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两极

手绘技巧及步骤

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

一、线稿部分

1、构图及入手

在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

2、结构线与轮廓线

结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

3、画面深化和调整

深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

二、马克笔上色部分

1、配色与入手

马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

2、铺整体色调

这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

3、深化及调整关系

这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

拓展：彩铅手绘技法

彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

笔触与力度

手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

色彩丰富

第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

一、确定视平线，确定消失点，确定透视主线。确定这些线和点是为了定位空间的基本位置和框架，因为室内空间是一个透视的立体的空间，所以需要线条的多方向表现。

二、按透视画出物体大概形状。比如画一个室内餐厅的基本形状，要描出桌椅、地板、天花板、灯饰、墙壁和一些简单装饰的线条图，这样就勾勒出基本的空间线条，可以让人辨别图画的基本内容。

三、画出物体细节。墙壁的样子、桌椅的具体形状、装饰品的形状都是物体的细节，这时候空间的物体表现就逐渐清晰。

四、按铅笔稿认真描出物体形象（注意透视细节）这个阶段是把所有的物体都描画清晰， 细节都处理完后的图稿。

五、画出物体明暗。物体的阴影、空白都要认真地处理，要用线的交织去表现完整。

六、上色，这是完成速写的最后一步，各个物体的不同颜色都要处理好，由深至浅地上色，最后一副完整的室内速写就算完成了。

爱护牙齿的画这么画：首先在中间画上一个正在认真刷牙的小女孩，可以给她画上发带，把她正在刷牙的动作画出来。在底部画上一条波浪线，当做装饰的气泡边框，还可以给人物的四周画上星星做点缀。

人物的左侧画上一个小牙刷，在牙刷上画上气泡，气泡里面画上带有表情的小牙齿，这样会显得十分可爱。右侧也是一样，画上小牙齿给牙齿画上可爱的表情包，四周再画上牙刷和气泡做装饰，这样儿童画线稿就完成了。

下面开始上色，用黄色涂发带，人物的衣服用红色涂，背景色用蓝色涂，牙刷用橙色涂一下，中间的气泡用橙色、黄色、粉色和紫色涂，最后整理一下，这幅好看的保护牙齿主题绘画作品就完成了。

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Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。