自由职业设计师，真的很自由吗

我觉得自由分为两种：身体与精神。社会是没有规矩不成方圆的，规矩就是束缚自己人身自由的条例。但是规则是束缚不了人的思想的。艺术是一种很思想化的东西，画一幅画、写一个故事，都是自己可以自由设计的、所以我觉得学习和从事艺术的人是很幸福的，因为我们在精神与思想上得到了满足。

Professional designer 职业设计师

自由设计师可以叫做：unstricted designer 不受约束的设计师

或者 free designer 也可以~

现在大部分设计师其实只是绘图员加业务，概念已经模糊了，多少设计师一腔热情学cad 3dmax ps，钻研灯光材质，追求真实的渲染效果，了解各种建材的特性和适用性。最后。。。变成了套模板。。各种快速插件，渲染也只追求手机打开清晰就好。。只能说需要有温饱的资本后才能成为一个真正的设计师

心态要摆正，谁的工作都是平庸的。工作都是为他人服务，创造价值。他人因为你的付出而精彩，你就是不平凡的。但行好事，莫问前程。

有个艺人说过：减肥没有什么捷径就是不吃；美白也没有什么捷径就是不晒。有很多对自身的改变是没有捷径可走的，到达理想的彼岸所要付出的代价又是巨大的，不见得人人接受得了挑战。

室内设计师的出路这个问题说到本质上，是一件让人心灰意冷的事，按8/2法则，80%是垫底的平庸之辈。设计是精神创作创意类行业，只有当设计师的想法有机会实现的情况下才可能实现付出劳动的价值，当设计师的图纸、创意得不到实现所有的付出都是白费的。

别想太多会活得开心些，毕竟，你看看演员、画家、作家这类职业能成名的也是凤毛麟角。设计师实质上与这些职业是类似的，你看到的是风光无限的，惨淡的都不为人所知。

回头想想，何止是设计师做一辈子也只是一个平庸的设计师？我们大多数人活一辈子辛辛苦苦到头来不也只是一个平庸的人么？真正能颠覆命运，平步青云的能有几个？

大多数的设计师一辈子也只是一个平庸的设计师原因至少会有三方面：

一、缺少实践的机会。

设计这个行业是太需要从实践中学得经验与升华的行业了，如果接不来单子，多数情况停留在纸上谈兵这个阶段就夭折了，永远不要抱有能成为出色设计师那一天。而设计师的实践机会除了与个人的销售设计方案有关还与个人的 社会 资源实力成正比。

一般情况下不是设计得越好的设计师手上的单子越多，也不是销售水平越高的设计师手上的单子质量越高。这里面的因素是多方面的，而在最好的年华里得不到最多的锻炼机会的设计师一般就会慢慢沦为平庸。

二、所处的城市或环境单一。

这个世界上但凡不平庸的人都有不平庸的经历，如果一个设计师老是待在一个城市，面对同一类业主与同一种诉求的设计，周而复始，你想他未来变得不平庸那是不可能的。

设计这个行业的更新换代是非常快的，也许今年这个设计还很流行，明年就从市场上消失了。设计师要与时俱进就得周游四方，博览群书，见多识广。对新材料，新工艺与新的审美有所了解。

能够一年到头常常在外采风的设计师几乎都是有极好的经济条件与人身自由的，随着婚恋与生儿育女，这就会刷下一大批设计师。让他们因为生活而变得平庸，设计毫无新意。

三、与生俱来的天赋不够。

如果一个人在某个领域里有生俱来的天赋，那他即便少了许多有利成长的条件仍然不影响他成名，不影响他语惊四座。

有天赋的设计师对色彩感、尺度感、空间感都会比一般人列胜一筹，只需要有适当的机会，就能做出比别人更优秀的作品，长期有优秀的作品产出，久而久之，就会变得不平庸。

可惜天赋这东西是上天赏饭吃，不是人人都有。

总之，无论是设计师这个职业还是其他任何职业，一定是大多数人都在平庸这个位置上终其一生。只有极少数具有天赋的或是拥有良好便利资源的同时抓住机会努力上游的人能摆脱平庸。

话说回来，能一辈子当一个平庸的人没什么不好。毕竟功成名就、高处不胜寒的人生不见得人人hold得住。

家居设计师也好,建筑设计师也罢,能成名的毕竟是少数.

正如每个行业的从业者一样,要想在一个行业出类拨萃,不但要实力,还要有机遇

室内设计师在中国是一个很普遍的职位,更多是为了解决业主的审美服务

室内设计师平庸的一大把,很多人也一开始就意识到了,

虽然每个人都有欲望,都想成名,但很多人心里也明白,只是为了生存的一份工作.

室内设计,他不是艺术设计,而且也不是个人的修为,更多是为了服务于各种各样的业主.

有些业主愿意花钱设计,你都要感谢了,更别说很多业主都不想为设计买单

而装修公司也很多推出免费设计服务,并没有把设计看得多重要.

所以,家居室内设计师,要成名太难了.

无论城市规划，建筑，室内，景观，我们都才刚刚处在学习发展的起步阶段。可以确切的说，改革开放后才开始重视这类工作。

外国的这类学问已经发展了数百年没有断代，近代城市规划和建筑从包豪斯学院起，也经历了一百年了。

不是很多学设计的不能成名，而是市场到现在都没明白这是一门学问。市场都没明白为什么要老老实实给老外钱去设计，而不给国内的设计师。市场也不明白这玩意拿来干嘛，也就是拿给地方领导看看方便拿地挣钱。

市场都没明白这玩意要有什么用，管这玩意儿的也没明白要来怎么用，那做这玩意儿的肯定更不明白自己怎么样才能成名，为什么成名，成名后除了赚钱能做点啥？

都没明白，那就等明白了再说这个问题吧。

只要我们的设计师们一天被人称谓“某工”，那，我们的设计就一天在世界上抬不起头来。

这里我更想反问一句，又有几个室内设计师是真正的设计师呢？

在我们的装修公司里，我们常常看到这样的设计师：你喜欢什么风格的装修呢？然后在手中的iPad中给划拉一堆图片出来。或者会在电脑的CAD、3D上，用模板给你拼凑出你家的户型图来，上面有家具、灯、墙砖、绿植.....说这是我给你家设计的效果图，怎么样？你还喜欢吗？

这样的场景，这样的图片是不是很熟悉，没错这就是大多数装修公司所谓的设计，这是我们日常遇见的所谓室内设计师的工作： CAD户型图+3D效果图，就是给你家做的设计方案。

何为真正的室内设计师？

一.有些人眼中的所谓设计：

二.修养与设计

对于技巧性的学习而言，模仿是初学者必需和有效的学习手段之一，设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习的手段和途径，只是学习的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。

在这里有一个重要的问题需要澄清； 什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映职业素养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。 在许多从业人士眼里， 设计就是技巧，简而言之，就是画图 。其实不然， 设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的是修养 。修养之于技巧，就像金庸小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟练生巧，可以达到相当熟练的程度。修养好比内功，是内在的，它是一个人方方面面素质的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀， 但并不等于每个60岁的人的修养能达到同样的一个境界。 武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火候，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗 ；相反， 如果有相当深厚的内功造诣，即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界 。“胸中有丘壑，下笔如有神”，这就是修养，即是我们设计师应追求的东西。

各种艺术类的素养是相通的。个人认为， 设计师一方面必须在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素养和艺术修养，做足设计以外的功夫，这就是所谓的“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养，工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。许多设计前辈都认为设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修养提高了，才能做出作品、精品、上品、神品。否则，就只是 处于初级的模仿阶段，流于平庸。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

三.成熟设计师的基本功

一个成熟的设计师，至少得具备以下专业内的基本功：

行业现状

我一直都有这样一个固执的观念，认为目前国内的设计大多都还在简单粗暴的Ctrl+C阶段，这其中大部分所谓的设计师还仅仅只是一个绘图人员、下单员，甚至还只是一个半生不熟的套餐解说员……

我们来看看目前国内室内设计师的一些从业痛点：

室内设计师的春天

但是近年来，审美觉醒、设计意识、追求创新、拥护 时尚 潮流、关注细节、在意极简下的小而美等理念不断在提升，人们越发关注设计和追求精神享受，不再只满足温饱层面的享受。大部分的客户表示自己家的装修想好好设计一番，这样就大大推动了小而美、 时尚 、个性、实用、设计满满的原创设计的迅速发展，给室内设计师带来足够多的发展空间。

学习成为习惯，设计成为生活

人贵乎立志 ，当我们一旦把设计作为学习或职业目标，使之成为自己人生计划的一部分时，才发现目标和现实之间原本还有这么大的距离，要实现这个目标，还有相当长的路要走；并不是当初臆想的推窗揽月、开门见山般举手之易。

许多人潜意识里总认为，设计是一件有层次或面子的深奥事，或者是一件时髦而合乎潮流的雅事。个人认为不然，设计与吃喝拉撒并无二致，只是一件要做的事情而已。从完成一件事的角度来说，设计与市场卖菜、农夫耕田没什么两样，正如卖油翁和神箭手一样毫无区别，“ 无它，唯手熟尔 ”。用平常心看待学习设计这件事，设计不过是一群普通人做的平常事，不要患得患失，不要急功近利。 自我认为的神秘化、优越感是学习设计的大忌 ，当然作为商业操作另当别论。

室内设计是系统学科 。学习设计既要注重专业知识和修养的积累，也要注重专业基础知识和修养的积累，还要注重非专业知识和修养的积累。不要为了学习设计而学习设计，也不要只注重学习设计中的某一门、某几门课程。修养和知识面要广博，专业要精深，博采众长，专业和非专业相互促进。专业易于理解，非专业的只是和修养往往体现为人生的阅历、经验和智慧，容易被忽略。

学习设计，要坚持用设计的专业眼光看生活，学习生活中一切和设计相关的事和物，尽量使自己的学习和设计源于生活，高于生活，最终服务于生活。 现在设计的发展促进了生活质量的提高。现实生活中，设计无处不在，大到建筑物，小到生活用品，我们本来都生活在被设计过的世界里。

作为一个从事三十多年的设计师，我也来跟大家分享一下我对设计师的认知：

首先作为一名设计师并非是学习3DMX、CAD以及各种渲染软件，我不认为这是设计师要做的事情，我们当年在中央工艺美术学院学习的并非软件，而是设计基础，比如素描，色彩，图案，速写，美术史，创作理论，油画，人物写生等等基础课程，之后才是专业课程，比如透视，室内设计艺术法则，设计风格，人体工程学等等。不满大家说，到今天为止，我也不会CAD，虽然运用草图大师非常熟练，但那也不过是为了设计方案用，过去我们都是手绘效果图，实在是麻烦，也不好做方案修改，才学习了配套各种设计软件。

我想说的是，作为职业设计师你所要训练的是你的艺术素养，你的鉴赏能力，你的表达艺术法则的交流能力，你能从理论分析出各种美学依据，让你的客户感觉出你的专业性，除此之外你还要有很强的实操能力，对工程，建筑结构，施工工艺，施工组织设计，材料的运用，成本的核算与设计思想的结合，等等都是一个成熟设计大师要素。见多识广，谈吐优雅，理论扎实，平易近人，谦恭好学，这样你最终才能得到你的客户崇拜，最后可以主导你的设计实施。

我很少跟着客户的要求修改我的方案，为什么？因为我想到的问题比对方多的多，我考虑的实用功能更为接近生活，我不是天马行空，我知道实用美术的三原则：经济、实用、美观的整体运用。张倚曼那一代导师们给我们留下了很多宝贵财富。

几十年过去了，从90年在北京首创出家装一条龙服务，到后来我用我的设计赢得了公司重大发展！开创了移动通讯专卖店的先河，在全国各地做了当年爱立信手机专卖店，之后几乎垄断了通讯业的所有品牌如摩托罗拉、诺基亚、松下、百立丰、阿尔卡特等等企业的展示展览，商场专区，各城市期间专卖店！公司从一家美术厂发张到广告公司、装饰公司、服装公司、计算机公司、食品公司、家具公司、信息公司…等综合集团公司。当然由于贪婪，忘记了我就是一个设计师，最终为这种狂妄付出了惨痛代价，亏损了上亿资本后，我最终破产了！

然而，我的扎实设计基础到现在仍然支撑着我的兴趣，我的工作，我依然干着我最热爱的职业！这就是一个设计师的一生，辉煌过，撩到过，努力过，今生做设计师已经不再后悔！

这就是一份养家糊口的工作而已……

室内设计 不是艺术，请搞清楚这点。

解决好温饱才有资格做设计。

很大程度上，室内设计属于服务行业，你要满足客户或者甲方的需求，沟通，引导，这些做好了，你一脑袋的创意细胞才能发光发热。

想做大师，想创造自己的路，有个前提：你要是个“有钱人”，你要去世界各地闻名的建筑 酒店 地标里去体验 去触摸 去感受，而不是坐在公司天天画cad 天天只看图片。你可以没钱，但是一定要给自己创造学习的机会，存点钱多去好的酒店住一晚，体验有钱人能体验的，你才能做好设计。

这是个现实问题。

中国地大物博，人才济济。不管你做什么行业都是这样有很多人竞争。

设计也是，那么竞争激烈就不做了么？

不成名也有机会能挣钱，成名毕竟是少数中的少数，需要机遇。看看那么多装修公司老板都是工长做起来的。靠口碑靠工艺打中低端市场也是可以做到优秀的。

法国美学家拉罗(1877—1953)认为，工业产品的美是多种要素的组合，正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样。产品的形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动，每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言，它不依赖于其他内容，因此，德国哲学大师康德称之为自由的美，狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是，产品设计的形式美却是依存美，确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起，方能称为设计形式美。

一、产品的形式设计具有独特的审美涵义

视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。

首先，色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。

其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。

二、产品设计的形式美应具有符号功能

德国当代著名哲学家恩斯特·卡西尔提出人为“符号的动物”的著名观点．揭示了符号化思维和符号化行为是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此，人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中．而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲，人是在不断地与自身打交道而不是应付事物本身。卡西尔的这些论述，在相当程度上揭示了人的本质。在广泛的视觉领域，人往往通过符号系统完成人类信息传递的任务，符号可以说是信息的载体。有专家认为，科学、技术、艺术是三种不同的符号，一般认为科学符号是抽象的，为智力图式；技术符号是具象的，为意志因式；艺术符号则是具象与抽象的统一，为情感因式。关于符号的构成，瑞士语言学家德·索绪尔(1857—1913)指出，符号是“能指“和“所指”结合的产物。产品设计的形式也具有两种不同的符号功能，即指示功能和象征功能，因而也就形成两种不同的产品形式符号：指示符号与象征符号。

所谓产品形式的指示符号是用来说明产品及其构件的功用，即“这是什么”，它使形式具备认知功能。人们通过产品的指示符号，结合以往的生活经验，作出“这是什么产品”或“如何使用”等逻辑判断，从而进一步理解产品的效用功能和掌握使用方法。产品形式的象征符号则是通过造型要素及其组合使人产生一定的联想，并领悟到这件产品“怎么样”。象征符号表达的内容往往是间接的、隐含的，具有较强的抽象成分。要准确理解和体会这种象征符号所表达的意义，必须借助于一定的抽象能力和想象能力。

符号是信息的载体，它对人具有认知功能，不仅为实现功能的发挥提供了指引，而且它的物质形态和含义也具有审美功能。因此，并不存在单独的审美符号，审美功能的获得正是它的实用物质状态和意义传达的结果。这一点也可以从产品语言的形式机制上得到确证。产品语言的形成是由深层结构向表层结构的转化，也就是说，它要经过由功能结构向形式的转化。产品语言的深层结构是指产品的物质功能、与人的活动的相互关系、产品的材料工艺和技术基础以及其社会文化特征。例如，一房家具中有大衣橱、书桌等，它们总要通过一定的符号加以标识，以便于人们识别和使用。通常，把手就是抽屉和衣橱最好的指示符号，这种指示既可以在形式上是多样的，也可以做成外显或隐含的。外显的衣橱把手可以是环形的、钮形的、矩形的，也可以是碗状的。而隐含的衣橱把手则可以用一定空间间隔指示出在底边或侧边有暗槽，可供手指拉出。因此，产品必须通过预先的设计，按计划目标的要求进行设计与制作。但它又不象—般技术产品那样单纯依据于自然规律和自然形态，它不仅有技术的规定性，而且有相对的形式表现自由度。与艺术品相比较，设计产品同样具有审美的内涵，这种审美性质不是由技术的规律性所决定，而是由依随于效能的形式符号所决定的。但是它与艺术品不同的是，它不要求唯一性，而更强调产品的重复性和复制性，特别强调一定是可供批量生产的产品，体现机械文明整齐划一的美。

三、产品设计的形式美感应体现相对的自由度

产品设计是一个时代文化发展的综合体现，产品设计的风格伴随着工业生产的时代文化背景，以及设计师个人的才华与智慧，留下了时代信息、文化风貌、企业特征与个人情感的印迹。希罗卡诺夫/斯列姆涅夫在《现代科学的发展现律性与认识方法》一书中说：设计仍然“存在着对客体、主体及其相互作用的条件所固有的可能性的自由选择。客观规律的普遍性和必然性并不意味着它是单一的和一成不变的，规律的作用途径和形式是多种多样的。客观规律表明，普遍存在于多样之中，不变存在于变化之中，必然存在于偶然和自由之中”。也就是说，设计是在技术的限制中从事创作的，在这里，对科技规律的把握并不会妨碍创作；相反，可以为创作提供自由的选择。当然，作为实用品，设计师既不能让形式的审美功能取代并影响效用功能；同时也不能容忍为极力地追求产品的效用功能而忽视人类自身的情感要求和风格特征。因此，产品的形式设计以及由此而生的形式美感应该体现相对的自由度。

作为人的个体，由于性格、兴趣、爱好各不相同，消费者对产品的形式设计提出了不同的要求。除了消费者所要求的共同实用功能外，不同的消费者还具有不同的精神功能。通常，一件产品的基本功能和外部条件都已确定，产品的造型设计采取什么形式，往往有多种方案可供选择。一盏台灯只要符合照明的规律，可以设计出众多的样式；一件大衣使用同样的面料，可以剪裁出多种不同的款式；一辆摩托车身喷涂什么色彩并不影响它的性能和造价。设计产品在效用功能和技术条件的制约下，设计多种祥式的可能性就获得了产品“形式的自由度”。工业设计师掌握了形式的自由度，就可以发挥自己的主观因素和想象，适应市场的流行，设计出消费者满意的个性化、多样化的产品。形式设计的自由度被过度利用，又会加大成本消耗或有损于产品的基本实用功能。

就形式因素而言．产品的表面装饰比改变其形体结构具有更多的自由度。例如：线的变化比面的变化更为自由，色彩又是所有形式因素中最富于变化并具有最大的自由度。由于色彩给人的启示是朦胧的和隐含的，同时色彩又联系着人的情感，最容易产生情感的共鸣与变化，所以它成为产品最富于形式表现力的“产品语言”。工业设计师只要善于运用色彩，有驾驭色彩的表现能力，就获取了产品形式表现的最大自由。当然，设计意象的本质，实质是设计师对产品形式的构思过程，它是融合着理智和审美情感的创造性想象活动。意大利建筑家奈尔维(P．L．Nervi，1891—1979)指出：“一个技术上完善的作品，有可能在艺术上效果甚差。但是，无论是古代还是现代，却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一件优秀作品的。看来，良好的技术对于良好的建筑说来，虽不是充分的，但却是一个必要的条件。”也就是说，在设计中技术与艺术的有机结合，可以从它的审美效果上体现出来。产品形式的审美创造，以功能为取向原则，使产品精神功能的发挥有助于整个产品目的性和实用功能的实现。另外，不同的产品依随其功能还会表现出不同的自由度，如机械设备、家用电器等的自由度相对较小，以审美功能为主的日用品和装饰品在形式上的自由度最大。但是，形式自由度的大小与产品是否具有较好的形式美感并无多大直接关系。如电钻、电扇的叶片这类经过精确计算设计出来的纯技术产品或配件，更多体现了理性和客观的物质存在，没有给形式设计留下多少余地，仍可以显示出一定的功能美和形式美。

设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。

老师的低副数是对的，我是这样理解的，你看对不： B点有局部自由度是对的，我觉得2杆和3杆任意一个和小滚轮 B焊接死就行了，也就是说2,3, B 成为两个构件，如果把他们三个都焊死的话，这样就会影响预期的运动效果。6杆是虚约束，可以去掉。 低副数很想然是11，所以Fn=3*8-(2*11+!) =1

一样

现代简约风格与自由风格是一样的。

简约风格起源于现代派的极简主义，特点是将设计元素、色彩、照明、原材料简化。简约风格就是简单而有品位，体现在对设计细节的把握，每一个细小的局部和装饰，都要深思熟虑，并且在施工上更要求精工细作，是一种不容易达到的效果。

我以前也觉得差不多，都是曲面，后来我学习了一点ALIAS造型知识后，才明白了一些不同的地方，建议你看alias造型的书，里面会介绍这方面的概念，方便你理解。

自由曲面更多用于造型，做出来的曲线和曲面属于NURBS建模方式，可以用控制点命令方便自由随意的调整形状。（catia里的曲面属于NUPBS，NURBS曲面的特例）

创成式做出来的曲线和曲面，基本不能变化形状，只能移动旋转，只适合规整的建模，不适合造型，造型要求曲面曲线能够自由随意的调整。（当然样条曲线属于特例，他是可以调整的，这里说的调整更多针对曲面和一般的曲线而言）

正常对于建模来说创成式用的多，掺杂会用些自由曲面命令，有些自由曲面的命令还是很强大好用的。

设计工作吧。我哥以前就在银行，后来辞职自己做生意去了。上下班时间都固定的话就不可能自由轻松咯，特别是银行，不停的有顾客要招呼。

而且设计工作富有创造性，如果你喜欢设计又是专业的话，兴趣将令你感觉工作愉快，效率提高，感觉也应该轻松吧。“自由”的话，能够自己设计出喜欢的东西，又能以此为工作养活自己，我觉得就是最大的自由了。

当代的室内设计讲究“形式追随功能”，它阐述了设计的表现形式应该以围绕功能性为出发点在民国时期，设计师们已经能够比较好的把握住设计的功能性与艺术性的平衡。但是通过查阅资料笔者发现，那个年代的室内设计并不叫室内设计，而称之室内装饰，以下是我整理的民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示，希望能够帮到大家。

民国的室内设计表现

民国时期的室内设计风格，主要表现在材料、造型、色彩、空间、装饰等元素的综合设计中。在历史的局限性中，民国的室内风格就大致反映出了那个时代追求简洁、和谐的具有开放精神的青年人的审美心理需求。

1.民国室内设计中的空间组织。民国的室内设计在空间的组织形式上讲究群体室内空间的运用、对于各个空间所处的地理环境做出“以人为本”的人性化的功能运用、最大化利用各个空间各自的使用功能运用。在空间组织上，民国风格更多的注重人的习惯，而并不是完全以功能布局为主。

2.民国室内设计中的造型。在家具、装饰品等室内物品的造型设计上，民国时期的设计师反对传统。受西洋建筑派影响的沿海民国建筑内部，设计师们崇尚表面无任何装饰的纯几何造型的室内设计。无论平面造型还是立体造型，整洁的几何造型给人以功能主义机械美感的享受。在1933年第二期的《艺风》杂志上发表的雷圭元先生创作的客厅设计和主妇室室内设计作品中，无处不体现着几何化造型的室内造型风格。可见当时西方极简主义风格对民国室内设计的影响。

3.民国室内设计中的色彩在民国时期的室内色彩中，大量运用纯色，整体追求色彩的简洁几何化效果，色彩的设计注重调和、趋向统一。几何化效果的色彩给人一种简洁、大气的感受。虽然民国的设计师们已经了解到不同的色彩会给人带来不同的心理暗示，如暖色调给人带来积极兴奋的心理感受，冷色调给人带来消极压抑的感受。但在室内用色上，还是认为各个空间的色彩都应当调和统一，反对浮夸花哨，以适应当代人的审美需求。

民国室内设计风格对当代设计的借鉴

民国时期的设计师们对于中国传统元素与西方新设计元素的结合的把控上，在对新材料、新技术的运用上，从某种程度上来说属于“混搭”风格，也就是笔者认为的“旧中式”风格。通过对民国室内设计风格的理解，可以对得出当代“新中式”风格或者“新混搭”风格的一些借鉴与启示。所谓民国的中西“混搭”风格并不是单纯的两种设计元素的杂交，而应该首要的满足“以人为本”的设计理念，要满足消费者的需求，注重设计的功能性和生活的舒适性。

民国时期的设计风格表现在传统与现代、东方与西方、艺术与技术的相互结合，这对当代设计风格发展的现代化与未来化同样相似，只是结合的元素类别不一样而已，但是方向上都是一致的。由于消费者对于室内空间环境要求的逐步进化发展，元素的结合将不同的时间、地理、材质、形式等设计元素融合在一个室内空间里，却依然要保持设计基础的和谐与平衡，而不是各种不同元素与风格的强行融合。它要满足一个最基本的设计基调，满足消费者的功能需求和审美要求为前提，以一个固定的设计风格或思想为主导，其他设计元素相互结合所呈现的多样化的统一，对比性的平衡。

当代室内设计中的元素结合应注重于最大化表现各种元素的文化内涵和象征意义，将各种不同的文化元素结合所产生的新元素表现在自己的设计理念中，就如同民国时期的设计师们将中西不同元素结合所产生出来的民国风格。

民国室内设计风格对当代设计的启示

在当代主流设计中，中西方元素的结合所产生的新中式风格就已经成为大众群体所普遍接受的主流审美，可以看出单一的设计风格已经无法满足当代人们对于室内设计的审美，而随着室内设计的逐步发展，新中式也会变为单一的设计风格，因为随着时间的推移，社会的发展，人们所接受的文化冲击与影响越来越频繁，各种不同阶层、民族、国家的文化如爆炸般冲击着大众的审美观。而设计中，将这些新元素与以往的旧元素相互结合、以新的姿态展现在当下的主流文化环境与消费者的面前，从而给予社会大众一种缓冲的手段接受新的文化艺术，成为社会与艺术发展的桥梁。民国风格给予我们的另一个启示则是设计的时代包容性，设计思想都是平等的、开放的。

室内设计中所展示的造型、色彩、空间组织、材质、技术等等都代表着各自的文化底蕴。民国风格率先打破了常规的美学理念与设计准则，将中西方元素大胆的结合在了一起，在看似不可思议的搭配中找寻功能性与艺术性的平衡点。而当代设计思路中，就需要这种大胆的采用元素的结合来体现艺术追求中的自由与个性。在多元化时代的现代文化背景中，元素的结合促进了室内设计风格的更新与发展。

分析民国室内设计的风格、设计手法、设计理念，弄清第一批将西方元素与东方元素结合而成的新设计风格的本质与内涵，能帮助我们进一步的明确民国时期这种元素混搭风格正是当代室内设计的发展方向。在继承与发展这种“新中式”室内风格的同时，我们不仅要考虑到各种元素中所包含的的文化背景，历史底蕴，还要同时掌握住艺术性与功能性的统一，以多元化、多元素的设计思想，探究设计的本质。