剧院设计的特点是什么以及有哪些典型的设计家及代表作品

国家大剧院从一个整体上的设计来看，还是非常的漂亮的，而且单个个体还是真的是有一些特别的先进性的思想在里面，而且传递的文化还是非常先进，特别是他那种半椭圆的球形的设计。

而且这种现代建筑风格的设计，有一些他自己的独特之处，他的很多方面，解决了大量的技术材料艺术等各方面的问题，而且正是由于他的这些非常独特的想法以及设计理念，设计出了这种，特别像一个巨大一样的国家大剧院。

从审美上看，我个人看法是非常的难看，而且与附近的古建筑风格完全不相搭配，特别的不搭配，而且这种尴尬正是充分的表现出了它与传统建筑风格以及文化的切割，但是切的有点十分的厉害，这也是我十分不认同的原因。

从公共资源利用上，这个国家大剧院还是有一定的作用的，而且这几年一直没有发生任何的事故，真的是起到了很好的作用，而且这个设计风格也符合一些上层人物的要求完全取决于上层人物对这个建筑风格的认同。

做建筑的都知道，任何建筑其实都与政治社会有很大的关系，而且只有最大的力量才能构建成这样的风格。不是仅凭几个人以及普普通通的一个群体，老百姓说的算的，而且这样的风格也在证明着的是政治体制以及政治力量。

其实一些建筑我们没有看顺眼，是因为我们看的时间太短了，如果让我们看50年100年，我们也会习惯，而且这些建筑物也会成为古建筑，所以说时间可能是解决一切问题的关键。

琴台大剧院

大剧院能满足国内外歌剧、舞剧、音乐剧、大型歌舞、戏曲、话剧等大型舞台演出的要求。大剧院观众厅面积1413平方米，共分为三层，其中二层和三层分成20个大小不等的露台式包厢。一层1213座(包括乐池114个加座，二层267座，三层322座，可同时容纳1802位观众观看演出。

大剧院观众厅选用最能表达激情的中国红为主体颜色，寓意热烈奔涌的楚人血脉。编钟作为楚文化的代表，剧场内墙壁是按照编钟的形状设计，舞台的两侧镶嵌着镏金的楚文化纹饰，高雅气派，代表着湖北悠久的楚文化历史。剧院的设计吸取了中国园林“步移景异”的手法，观众对建筑的体验是一个动态的过程，人们在远观、近看和进入建筑的过程中形成对建筑的不同印象，建筑的立体之美得以展现。

多功能厅舞台长26M、宽16M、高11M。

主持设计的是一名广州工程师，但他是土生土长的武汉人。放眼看去，大剧院显现“琴键飞奔，水袖飞舞”的神韵。

琴台大剧院剧场舞台总进深50米,主舞台可任意升降、倾斜、平移,侧舞台可互换或与主舞台组合,后舞台可旋转、平移,舞台功能国际领先，可接纳世界所有大型舞台艺术剧目演出。

主舞台吊杆有63道,为剧院中的最高配置,承载一吨重量时,吊杆移动速度每秒1.8米,适应大型布景、快速换景。

舞台上下方设备联动,组合模式千变万化,给艺术创造巨大空间,能满足国内外各类歌剧、音乐剧、戏剧、戏曲、音乐会使用要求。大剧院演奏交响乐可不用扩音系统。歌唱家在这里用自然声演唱,后排观众也能听得清晰。

外观的琴键飞奔,水袖飞舞神韵,青铜幕板的历史厚重感,还有大剧场的红色主调,琴台大剧院让人体味浓郁楚文化。当初,一些专家担忧,大色块用红会让人发疯。

走进剧院大厅，迎面墙壁上一片斑驳的浅红，看上去如木材的纹路。剧场是整个大剧院的核心，一进剧场，鲜艳的红色和深沉的黑色立刻包围上来。相比造型的张扬和现代，大剧院内源自楚文化基色的装饰则显得热烈而不失沉稳，具有浓郁的荆楚文化风情。

二楼廊道演奏各种乐器的乐佣，形态各异，栩栩如生，构成了琴台大剧院一道美丽的风景线。

国家大剧院外部为钢结构壳体，呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。

1、大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。

2、椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

3、为防止雨滴落在面积有十个足球场大的穹顶上产生的噪音，清华大学进行了反复实验后。实验表明，若不进行有效的防噪处理，当雨水降落时整个穹顶内的声音将犹如万鼓齐鸣。而剧场与剧场之间、剧场与场外之间的防噪音问题，也因使用了一种叫“音闸”的技术。

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。国家大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“蛋壳”，里面孕育着生命，大剧院代表了一个时代的结束与另一个新的时代的开始。

参考资料来源：国家大剧院-关于我们

梅兰芳大剧院是一座拥有高新技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际标准的美国温格尔反声罩系统，创造出炫目的舞台视觉、听觉享受，除适合中国京剧表演外，也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。

上海大剧院占地面积约为21000平方米，俯瞰上海大剧院建筑总面积70000平方米，建筑总高度40米，分为地上8层，地下2层。

上海大剧院内设大、中、小三个剧场，拥有票务中心、芭蕾排练厅、乐队排练厅、贵宾厅、展示厅、艺术品商店、咖啡吧、宴会厅和停车库等附属设施。

上海大剧院顶部以钢结构减轻自重，用6根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖；下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入.建筑特色编辑上海大剧院的设计方案来自法国建筑设计师夏邦杰。

上海大剧院法国夏邦杰建筑设计事务所和华东建筑设计研究院参与联合设计，由美国史迪奥和天舍文公司负责室内设计，按照中国古典建筑亭的外形设计。

屋顶采用两边反翘和天空拥抱的白色弧形，寓意天圆地方之说，象征各国灿烂文化的巨大“聚宝盆” 。 [3]  上海大剧院外立面由玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮。

是现代化与民族风的结合，夜晚通过光线照射，晶体的立面、屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射相映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。上海大剧院的玻璃幕墙选用第三代玻璃幕墙“钢索玻璃幕墙”，特点是不需要用金属框架固定。

而是采用不锈钢索和不锈钢爪组成悬挂支承体系，使剧院达到白天朦胧、夜晚在灯光下通体透明似水晶宫殿的效果，幕墙玻璃还采用了欧洲高科技的彩釉印刷工艺，即自上而下、由疏到密地印了淡淡的白小方格花纹，白小格花纹覆盖率达到95%，可反射30%的紫外线，减少光污染和暖房效应。

歌剧院注重舞台尺寸（台口、进深）、使用上的多功能性以及设备的可拓展性，还有要有一系列的舞台、乐池升降结构。

音乐厅就更为注重音响效果、残响时间等声学硬指标。内部的混响时间不同，大剧院舞台演出时人员与物资都会流动，需要后台侧台构成品字平面，音乐厅相对比较简单。

十大歌剧院：

1、挪威奥斯陆歌剧院

这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的，于2008年开业。剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。

奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。你甚至可以爬上这座剧院的顶部，观览整个海湾和港口。视野确实太完美了。

2、莫斯科大剧院

这座19世纪风格的建筑，是著名的芭蕾舞及歌剧的归宿地，坐落于克里姆林宫及红场边上。剧院曾接待过数位的苏联领导人。1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。

在整个斯大林统治时期，每一个演出的开幕式他都参加。这是世界上政治氛围最浓厚的剧院。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后，于2011年重开。

3、美国纽约大都会歌剧院

这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比，Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。在一座歌剧院里面，这是非常重要的。因为你可以逡巡于不同的艺术之间（享受跨界艺术的乐趣）。

4、德国拜罗伊特节日剧院

这座剧院是专为瓦格纳所建造的。作曲家理查德·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。直到今天，这座剧院常年只上演瓦格纳的歌剧。

这个简单的砖木结构建筑影响了世界上许多其它歌剧院，（因为建造特别的原因）乐团在剧院内是看不到的。这是一个颠覆传统设计的场所。对于观众来说，这是一个小魔术。你听到了声音，但却看不到它（指乐团）。

5、美国芝加哥市立歌剧院

尽管这座剧院开业的时机并不巧——在1929年全球股市崩盘后几天开业的。Pecqueur说道，剧院的装饰历久弥新，声学设计让乐团与歌唱家的声音都得到了最完美的体现，这是一个时代和风格的杰作。

6、意大利奥林匹克剧院

这个文艺复兴时期的剧院，是由意大利建筑师安德列帕拉第奥设计，并沿用至今。世界教科文组织称，这座剧院在当时（即16世纪），堪称是杰作。直到今天，它仍然保留着原始的人造大理石舞台，舞台的后方（观众依然能）体会到悠久的意大利街景，别有一番风味。

7、中国广州大剧院

英籍伊拉克裔女建筑师扎哈·哈迪德设计了这座别树一帜的不对称的剧院，它由混凝土、花岗岩、玻璃和不锈钢等建造而成，位于南中国城市广州。在今天的中国，广州大剧院是未来歌剧院的象征。它的声乐效果如此丰富和饱满，几近完美。

8、巴西亚马逊歌剧院

在19世纪末，巴西人通过做橡皮生意积累了大量的财富，于是通过公投，用这笔资金在热带雨林的中央建造一座剧院。

这座粉红外表的剧院，其建造材料是从法国、意大利和苏格兰载运而来。身处玛瑙斯，你就处在亚马逊的心脏部位，而在这里正好兴建了一座漂亮的歌剧院。这举动简直是匪夷所思的。

9、澳大利亚悉尼歌剧院

在20世纪后期，这座贝壳状的歌剧院建筑堪称是最闻名于世的建筑物。这是歌剧的象征，也是澳大利亚的象征。这座建筑曾经让它的设计师，丹麦设计师钧恩乌特松纠结不已。

乌特松在1957年获得该项目的佣金，并于1973年该建筑完全落成前又重新设计了该项目。这当中涉及了太多的政治因素，还有金钱问题。

10、法国巴黎歌剧院（又名卡尼尔宫）

时年，拿破仑三世为建造这座剧院进行投标，查理斯·卡尼尔中标。时至今日，他的名字依然与这座惊世绝伦的华丽大厅联系在一起。

剧院内有一排特别的长镜厅，这是受凡尔赛宫影响而设计的。但更多人得知这座剧院，是因为《歌剧魅影》的缘故。这是一座壮观的剧院，一个魔幻的地方。

它的建筑特色简而言之就是像在风浪中鼓帆前进的巨型帆船，又像漂浮在悉尼港湾海面上的洁白贝壳，这就是悉尼歌剧院的外观。

这栋建筑物的形状实际上参照了一个被拨开的球体的扇形部分。悉尼歌剧院是多数人能从图片上认出来的少数现代建筑之一。对许多人来说，它几乎成了澳大利亚的象征。

悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的魂魄，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

从远处看，悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。

扩展资料：

悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，後来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选。

建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工，斥资1亿零200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。

音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方。

由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。

参考资料来源：百度百科——悉尼歌剧院