关于戏剧服装设计

先了解服饰图案的基础知识。根据查询服装设计相关资料得知，在戏曲服装上设计纹样要先了解服饰图案的基础知识。中国戏剧服饰中的图案纹样多以写生为主，龙、狮、麒麟、百兽；凤、仙鹤、雁、白鸟；牡丹、松、竹、梅、兰、菊、百花，以及八吉样、八宝、八仙、福、禄、寿、喜等图案都是服饰普遍常用的题材。

1.面料质感的选择

面料的质感对于舞台演出的效果具有直观性的表现。舞台服装设计的中的服装质感性的面料主要分为纺织品和非纺织品的面料。不同质感的面料在服装质地、形态、软硬度、以及色彩等方面都具有一定的差别，舞台服装设计中的服装面料主要包含棉、纱、麻、化纤、绸缎、丝、皮革等，多元化的面料在舞台的服装设计中存在着不同的用途。

首先，以丝、绸缎等为代表的柔软型服装面料具有轻薄、悬垂感好、造型线条光滑以及服装的轮廓较为自然舒展等特点，这就适合在舞台演出中，需要在舞台演出中完成高强度的肢体舞蹈动作的演员，如：杂技、开叉等高难度动作，从而既能提升舞台演出的效果，又能保障舞台演员能够以较为舒适、便捷的服装面料来施展舞台的高难度技巧动作；其次，以棉布、化纤织物等为代表的挺爽型服装面料具有线条清晰、有体量感、能形成丰满服装轮廓等特点，适合于舞台服装设计中的西服、套装的设计[3]；最后，以呢绒类织物为代表的厚重型面料能够才生稳定的造型效果，具有形体扩张感的优势，适合于A型和H型的设计造型。并且还有以纱、绢等为代表的透明型面料，具有质地轻薄而通透、优雅而神秘的艺术效果。根据不同面料质感代表的不同效果，设计师应结合舞台演出的需要，选择合适的服装面料。

2.面料造型的搭配

在舞台的演出中，除了服装能带给观众第一的视觉感受外，舞台演出的造型对于观众的视觉感受也具有重要的影响作用。在进行舞台服装的设计时，需要着重考虑舞台服装与舞台造型的搭配，服装造型对于服装面料的选择具有重要的影响作用，协调的舞台服装造型能够增强舞台的美感效果、强化舞台的表现力以及能够深化人物形象的刻画、突出表演的核心内容，因此，舞台服装设计中的服装面料选择应注重，面料造型的搭配。

通常来说，舞台演出的类型较为丰富，主要包含戏曲、舞台剧以及晚会庆典等，都需要结合舞台的演出主题和演出效果选择适用的服装面料，例如：戏曲表演的造型设计不同于其他的舞台类型，具有较强的独特性，这就需要结合不同戏曲类型的造型特点，以及演员的性格特征和属性等来区分服装面料的选择；而由于话剧演出较为贴近生活实际，使得话剧演出的服装面料就更加注重于生活化的面料，从而增强话剧演出的真实性，引起观众的情感共鸣。

3.面料色彩的选用

不同色彩的服装面料所呈现的舞台效果也各有千秋，因此，也应注重面料色彩的选用。服装色彩的搭配能够保持舞台演出的协调性、营造良好的演出氛围，强化舞台演出的艺术效果。为此，就需要结合舞台演出的主题、角色等方面的需要，选用合适的服装色彩，并通过增添相应的图案设计，丰富舞台演出内容的表现形式。

如：黄色的绸质面料通常运用于古代的皇帝，象征着威严、神圣和光明；白色的纱质面料服装则具有纯洁、空灵、清新的感觉；而黑色的棉麻质地面料具有庄重、沉闷、严肃等舞台效果。且颜色对于舞台的演出效果还具有扩张和收缩的作用。舞台的服装设计主要是服务于演员本身，具有烘托、修饰的作用，因此，针对舞台演员本身的形态、角色，可以选择浅色系代表扩大、张力感觉的服装面料，或是深色系代表收缩、严肃感觉的服装面料。

4.面料的光学效果

在实际的话剧舞台演出中，为了呈现出最好的舞台效果，除了丰富的舞台服装设计颜色外，还需要辅助于多元化的舞台灯光。舞台灯光不仅能够有效地渲染舞台演出的氛围，还能美化舞台的演出服装设计，因此，服装设计师应充分结合舞台灯光的变换，选择合适的服装面料，使得舞台的服装设计能够与舞台灯光进行充分的融合。

为更好地体现舞台服装设计的特性，就需要选择吸光的服装面料，如：棉、丝、绸缎、麻等面料，充分借助色彩的光学物理效应，如：颜色在相同颜色的灯光下会更加鲜亮；白色的丝质面料可以在任意灯光下转换颜色；而绿色服装在红色灯光下会变黑，蓝色服装在黄色灯光下会变绿等，加强灯光与服装的有机结合，相辅相成，从而呈现最优的舞台演出。

很多人对于服装设计底下的分支并不清楚，只是纯粹的以为缝制衣服就是服装设计，其实，

服装设计就是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。而服装设计师和裁缝最大的区别在于，裁缝负责缝制衣服，而服装设计师则是设计衣服，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。

通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设两种。

高级成衣设计

通常我们所学习的服装设计专业，学习的是高级成衣设计。高级成衣是指介于 Haute couture 和以一般大众为对象的大批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服装产业。这个名词出现于二战后，起初只是Haute couture的副业，但是到二十世纪六十年代，由于人们生活方式的转变，高级成衣业蓬勃发展起来，大有取代 Haute couture 之势。

目前每年举办两场的巴黎，纽约，米兰，伦敦四大时装周，就是高级成衣的发布和进行交易的活动。高级成衣是以中产阶级为对象的高档成衣，通常适合人们日常穿着的场合，并会进行批量的生产。但高级成衣与一般成衣的区别，不仅在于其批量大小，质量高低，关键还在于其设计的个性和品位，因此，国际上的高级成衣大体都是一些设计师品牌。

因此当同学们选择学习服装设计专业的时候，一般都是指学习高级成衣设计。一方面需要学生们有很好的手绘功底，尤其是对人体结构有很好的把握，另一方面也需要学生丰富历史，文化，美学的知识，能够熟悉并灵活使用面料特性和色彩，并扎实的掌握服装的结构，缝纫知识。申请服装设计专业的时候，设计思路和制作过程都非常重要。

一般来说，人们比较趋向的是英美的7大院校，分别是英国的伦敦时装学院、圣马丁艺术学院、皇家艺术学院、美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、比利时的安特卫普皇家艺术学院（服装系）Royal Academy of Fine Arts (Fashion Department)；法国的 ESMOD 巴黎高等时装学院。英国的设计院校本科3年制，研究生1年制，同时也设立预科学位。美国的设计院校本科4年制，研究生2-3年制，没有预科。

通常英国的本科和研究生在服装设计专业都会细分至男装设计，女装设计，运动服设计，内衣设计，童装设计等等。而美国的学校通常不会再分细致的方向。

虽然说大部分的院校对于学生的作品集没有特殊的要求，但是每个学校还是有相对不同的风格，例如：伦敦时装学院一般要求学生的作品偏向于实际穿着的成衣；圣马丁设计学院则一般需要学生有超凡的想象力和舞台视觉冲击力；帕森斯设计学院更倾向于挖掘学生的创造力、材料和造型的发掘、以及设计思维的连贯性；纽约时装学院则更注重的是学生的服装设计基础、对服装结构的把握能力、以及毕业后的实践能力。

因此申请纽约时装学院的本科项目，学生需要具备基本的服装画基础、服装设计基础、和服装结构基本知识。除了上述所说的几所著名时装院校，还有一些很知名的艺术院校或综合大学会提供服装设计专业我们重点推荐给大家，例如：美国的普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术和设计学院、德雷赛尔大学、萨凡纳艺术和设计学院等；英国的格拉斯哥艺术学院等。这些院校也都非常注重学生本身的艺术基础以及创意性。因此同学们在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达并且完整地体现创作思路过程。

戏剧服装设计

戏剧服装设计专业通常设立在专门的服装设计院校或者一些综合院校的影视学院中。戏剧服装设计通常是针对歌剧，电影，电视剧目，舞蹈等等艺术形式中所出现的人物形象进行的服装设计。戏剧服装设计通常是针对某一个国家，某一种阶级，或者某一个时期来进行设计的。最基本的戏剧服装设计通常是简单的对角色进行诠释。帮助观众更快的理解角色所处于的位置。

戏剧影视美术设计是以现代视觉艺术设计观念和理论为基础，以影像媒体技术表现手段的视听艺术设计与创作。

两者相通，但又有本质的不同。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

戏剧影视美术设计旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才，戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向。