那些充满设计趣味的唱片封面都有哪些

1.<<jay>>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布，所以封面也是略显随意照片通过大光处理，让轮廓更加分明，整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<<jay>>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力

2.范特西

到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的

3.<<八度空间>>

第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计，周杰伦面无表情的正脸，最引人注目的就是左边像是被x光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感，非常强，夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影，元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。

4.<<叶惠美>>

第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计，请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉

5.<<七里香>>

第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字，我希望人类不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念

6<<11月的肖邦>>

第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的既视感与之搭配的也是艺术衬线字体。

7<<依然范特西>>

第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感

8<<我很忙>>

第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。

9.<<魔杰座>>

第九张专辑《魔杰座》封面则是具有很浓的ps痕迹。

10.《跨时代》

第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象，整个是以暗黑色调呈现。

11.《惊叹号》

第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。

12.《12新作》

第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩，我只能说还是乖乖去听歌吧。

13.《诶呦 不错哦》

第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬，卓别林为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。

14.《周杰伦的床边故事》

第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。

除了以上14张专辑，周杰伦还发不过三张ep专辑。

15.EP专辑

《范特西plus》延续了《范特西》的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。

《寻找周杰伦》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。

《霍元甲》EP封面则是以中国风为主设计折扇骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。

回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同，也发生着不一样的变化，虽说一些封面设计不是那么美观，但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。

近日，NBA 2K公布了封面设计，鹈鹕前锋锡安-威廉姆斯将担任《NBA 2K21》次世代版本的封面球员。同时，超级控卫达米安-利拉德也被选为封面人物。而已故的NBA传奇球星科比-布莱恩特被授予“永远的曼巴”特别版荣誉。那么在NBA 2K的封面设计上，有哪5位球星的设计可以称得上是最经典的呢？一起来扒一扒。

5.NBA 2K10

这是科比在10年前登上NBA 2K的封面，尽管是10年前的制作，但是这张图片仍然显示出了科比对比赛的激情。

尽管，科比在当时饱受质疑，甚至他的批评者认为科比是一个自私的球员，但是这张图片却表达了科比对篮球的热爱，以及对湖人的爱。球迷会对金色的球衣和醒目的纹身所吸引，特别是他在手上的纹身似乎是要表达眼镜蛇可以从他的血管里迸发出来，这也在向球迷们炫耀着湖人在当时的统治力。

4.NBA 2K18-传奇版

在NBA 2K十周年的封面上有了科比，而在传奇版的NBA 2K封面上，设计师则是用了奥尼尔作为封面。他们用的仍然是奥尼尔身穿金黄色的湖人队服，同时将奥尼尔的扣篮动作放进了封面上。

而这个封面的经典之处在于奥尼尔扣篮动作下面，正好是一个球场，这也表达出了奥尼尔当年制霸球场的盛景，同时这也是NBA 2K制作团致敬那个属于“大中锋”的时代。

3.NBA 2K19-legends Edition

在这个封面设计图上，NBA 2K的制作团将詹姆斯这个传奇人物的侧面作为封面的焦点，而对他的脸部阴影做了调整，为其增添了几分传奇的色彩。而围绕在他头部的金色字体更是显示出詹姆斯标志性的绰号“King”（皇帝）。

更重要的是，这些金色字体看起来像是用喷漆写上去的，既干净又容易阅读，这是一个非常聪明的设计方法。同时，在封面的右下角，我们可以看到詹姆斯的大儿子“布朗尼”的名字也出现在了封面上。这也预示着，NBA 2K看好布朗尼之后在联盟中的发展。

2.NBA 2K16-传奇版

作为NBA历史上最伟大的球星，乔丹登上NBA 2K封面图自然是没有任何争议，而在这一版的封面图上，用乔丹来做封面可以说是非常经典的设计了。

这是一张围绕着乔丹扣篮为背景的图片，同时，在封面的背景之下，有这样几个场景：乔丹在大学的罚球线上、公牛90年代的球衣上写着乔丹的名字以及第三个总冠军后的庆祝，还有乔丹在比赛胜利之后标志性的庆祝动作。

当年，NBA 2K主打的就是品牌推广还有对球星的故事叙述，因此在这位公牛队史上最伟大的球星背后，这一系列的故事变成了：乔丹在大学的时候崭露头角，进入到公牛队之后，他帮助球队获得了第一个三连冠，在球场上展现了自己的霸气。用封面来说故事，不得不说，这一张封面的设计师们花费了不少的心思。

1.NBA 2K20-传奇版

这一期的传奇版完全可以称得上是目前为止NBA 2K设计的封面图最经典的一张，即使韦德的历史地位不如乔丹、科比以及詹姆斯，但是当NBA 2K用这样一张封面图来致敬韦德退役的那个赛季时，这显然是太成功了。

在这张封面图中，设计师们融合了很多元素：韦德深邃的眼神看向远处，他身穿的是近几年来最受球迷们好评的迈阿密热火的队服，无论是从颜色还是设计感上，这都体现了迈阿密这座城市的特点。在封面图上，我们还可以看到来自天空的闪电、霓虹灯、韦德曾为热火赢得的3个总冠军，甚至还有扎伊尔的元素在里面（沙滩上有扎伊尔的名字），这也预示着希望能够看到扎伊尔有朝一日能够站在NBA的赛场上，成为像父亲一样的传奇球星。

同时，在封面图上还有一个飞艇上面写着“Legacy（传承）”，这足以看出设计师们的用心良苦。

当然，想要融合关于韦德元素其实有很多种方法，但是这张封面的配色方案十分大胆，色彩感十分强烈就能够一下自抓住球迷们的心，不得不说，这的确是这些年来NBA 2K设计的最好的封面图啊！

目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！

[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色

杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。

所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。

现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。

[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色

黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。

许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。

[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间

杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。

[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体

杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。

最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。

[方法五]将摄影图和 插画 结合

回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。

[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计

虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。

[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等

价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。

[方法八]保持杂志的一致性

虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。

本文链接： http://www.siweiw.com/sjinfo6837.html

疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。

复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。

关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。

终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。

再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。

封面乱象

封面奇怪又不美观， 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？

整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。

宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此， 大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。

除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏， 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？

周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。

还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。

封面的“秘密”

那么真正好看的封面是什么样的？首先， 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。

对艺人：提高曝光度和 时尚 资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。

对杂志方： 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性，以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评 时尚 名利场的存在。

顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。

对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。

封面美的三要素

结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先， 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。

王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。

周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。

主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅， 元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。

《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。

画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。

除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。

具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。

关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后， 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。

怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？ 如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。

除了以上的硬标准外， 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈 时尚 了。

ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。

GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。

长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。

封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。

14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。

绝美封面赏析

诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。

图源@Regardz

这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。

意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。

刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。

要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？

美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。

正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的 时尚 杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。

画面漂亮，就是要求PPT制作必须美观。目的是为了能吸引听众的眼球，激发听众的好奇心，让听众产生一股必须听下去的欲望。

思路清晰，就是演讲内容安排地非常有逻辑性，让听众一听就懂，一学就明。

可以这么说，PPT制作得是否漂亮，80%决定于PPT的封面。因为封面的设计更难，如果连封面都设计不好的话，内页也不会好到哪里去！

既然PPT的封面如此重要，那我们应该怎么去设计呢？笔者决定将一些经典的案例分享如下，希望能帮到大家。

本系列PPT的设计是统一的，相关参数如下：

母版材质：灰点、木纹等两种。

母版底色：蓝灰（42、45、52）。

主色：浅红（243、100、77）。

次色：纯白（255、255、255）；深蓝（33、110、146）

点缀色：青绿（107、167、37）；橙黄（255、148、40）；蓝灰（32、34、40）。

1）中文字体

标题：方正超粗黑简。

正文：思源黑体超细（Source Hans ExtraLight）。

提示栏：汉仪清庭-55简。

2）英文字体

说明栏：Trajan Pro。

正文：Nexa Rust Slab Black Shadow 01；Movie Filmstrip。

设计理念：左右分割、上下对称；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：左边，1张45度正方形图片居于左侧正中间，搭配大小一的3个45度正方形色块，另加三个线框。这其中，图片与色块的大小成等比关系，色块与线框称互补关系。右边，文字凸出，LOGO凹入。为了避免主要设计元素过于集中在正中间，故在图片左边加入相应的若干条渐变射线。

设计理念：左右分割、上下对称；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：左边，3张大小不一的45度正方形图片，搭配大小一样的三个45度正方形色块。极显对称之美。右边，小图片和小色块的排列没有什么规律，仅是模拟天上七星的造型而已。整张图体现了遵守法则和自由随意的设计风格。

设计理念：左右分割、内外对比；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：左边，中间的屏幕突出，采用木纹材质，而四周为灰点材质。右边，中间为1张45度正方形图片；图片上下方为深蓝色色块，一为四边形，一为三边形，图片左右边为浅红色色块，一为四边形，一为五边形。整张图，将对称原理和对比方法发挥到了极致。

设计理念：上中下分割、主要设计元素居于中间偏上部分，图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：梯形图片压在长条状色块上方，另加阴影，突出图片的立体感；同时，图片中人物的眼睛向右边看去，刚好与文字相互对应；色块出现与图片相应的三角形分割，体现断连之美。整张图，干净利落，不花俏，跟商务风格相吻合。

设计理念：上中下分割、主要设计元素居于中间偏下部分，图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：梯形图片压在长条状色块上方，另加黑白两条曲折形色条，刚好上下对称；黑白曲折色条加上阴影之后，立体感非常强；图片中人物的眼睛向左边看去，刚好与文字相互对应。整张图，干净利落，不花俏，跟商务风格相吻合。

设计理念：上中下分割、主要设计元素居于中间偏上部分，图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：中间为长条状图片，另外搭配有菱形、三角形的渐变色块和领型小图片，而它们之间尽显平行之美。整张图片比较炫，但又没有凌乱之感。

设计理念：左右分割、内外对比；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：左边是一张梯形图片，紧跟着是一个勾状红色色条，将右边的屏幕托起。整张图，所用元素不多，但造型极其美观。

设计理念：左右分割、上下对比；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：左边是一张梯形图片，紧跟着是一个勾状红色色条，中间是一段横向凹陷槽。整张图，凹凸对比非常明显，造型极其美观。

设计理念：左右分割、上下对比；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：右边是一张梯形图片，被两张红色纸条贴在底板上。整张图，凹凸对比非常明显，造型极其美观。

设计理念：左右分割；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：大三角形搭配小三角形。整张图，造型极其美观。

设计理念：左右分割、上下对称；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：本构图将3字发挥到极致。两张重叠的三角形，一为色块，一为图片；三段色条。整张画面，非常干净、对比明显。

设计理念：左右分割；图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：本构图也将3字发挥到极致。构图中既有色块，图片；又有色条。整张画面，非常干净、对比明显。

设计理念：图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：本构图将弧形发挥到极致。构图中的元素既有色块，图片；又有色条。设计方法，既使用了阴影、渐变、透明、又使用了高光。整张画面，非常惊艳。

设计理念：图片、色块、线条、文字四要素齐全。

构图方法：由于使用了残缺的笔刷图片，于是在其底层添加了零散的墨迹来填补。由于画面的色彩过于零散，于是增加了三角形边框来收形。之后，再添加了渐变技法，让画面比较和谐。

设计理念：超炫、动态。

构图方法：本构图将线条发挥到极致。构图中因为没有图片，于是，对线条采用了渐变的技法，另外，对其进行动态处理。