鲁美校考考什么内容

沈阳还是大连的？沈阳的是素描头像，色彩头像（静物），创意设计（如果你考设计的话）/速写（如果你考纯艺）大连的是 创意素描（就是给你静物自己编），创意色彩（同素描），设计（和沈阳校区性质一样）。本人鲁美的。考生作品你百度就有了，你最好找鲁美老师教，还有鲁美正门又书店，那里有考生作品

平面设计:1清华美院 2山东工艺美院 3江南大学4广州美院5中国美院

美术学:1中央美院 2中国美院 3南艺 4首都师大 5南京师大

建筑:1清华大学2东南大学3天津大学4同济大学 5华南理工大学

环艺:1广州美院 2清华美院3厦门大学 4江南大学5中国美院

工业设计:1江南大学 2大连轻工 3浙江理工大学 4中央美院 5东华大学

服装设计:1北京服装学院2东华大学3浙江理工大学4武汉科技学院5鲁迅美院

动画:1北京电影学院2中国美院3上海戏剧学院4吉林艺术学院5南京艺术学院

鲁美最新2021年考研的真题色彩静物一个小牛布娃娃，几个苹果，几个樱桃，两把椅子（木、塑料）、水晶玻璃瓶子

从历年的考题当中可以分析出基本上难度与往年持平，不过今年有一点变化的是真题加大了构图的难度，更加突出材质上的表现

木头材质：椅子

塑料材质：凳子

软材质：布艺玩具

想要取得高分应该注意的事项

1、构图；2、冷暖变化；3、深入塑造；4、画面整体。

从几个材质差别来说考题着重考察考生的分析深入刻画能力，研究生阶段考察方式最重要的就是造型塑造能力，从材质用笔手法来说要求还是比较讲究的。鲁美考研色彩的评分标准分为五个档位。

A档135以上，构图完整、色彩关系正确、塑造表现力强。完全符合考试要求并淋漓尽致的表现材质感。（提前画完并且调整画面完善）

B档134-120，构图相对完整、色彩关系比较正确、塑造表现基本准确能按照图片要求造型。表现力比较好。（提前预留时间画完）

C档119-105,构图基本完整，造型基本正确，具备有一定表现力。材质感表现未达到考试要求。（匆忙画完）

D档104-90，构图比较完整，造型出现一定问题，偏差不大。材质感没有达到考试的要求。表现力一般，材质感表现未达到考试要求。基础较差未经过长时间训练。（有可能画不完）

E档90以下，构图不完整，透视造型出现很大偏差，色彩关系混乱。没有经过系统的学习。基础较差。（基本没画完）

从以往十几年的考试教学经验当中有几点提醒未来2022级考生，重点敲黑板。

1、因为鲁美考试侧重点跟其他一般学校都不尽相同，所以无论有美术基础还是零基础的学员都需要从0开始夯实自己的素描造型能力，美院考研参不得半点投机取巧的想法。之所以考色彩静物其实同时也在要求素描造型基础能力。所以很多跨专业的学生你要做好心理准备，鲁美考研可不是你想的那么易如反掌，但是每年涌现这类盲目自信的人群认为这样就能考美院。尤其不了解鲁美考生自己在那yy白剽文字背背资料，随便对付一下就能考上美院研究生那你简直异想天开。对不起，不好意思美院初试设计类不考死记硬背的书面知识。抱着这种心态考试的我劝你还是不要报美院比较好一些，莫不如考一些死记硬背要求偏低的一般普通院校研究生。

很多盲目自信的学生认为这样就能考美院

鲁美考研真题大赏

鲁美造型能力对考生要求比较高

2、学习时间：考研美院对于学生来说学习周期时间必须预留1-1.5年时间来充实，尤其当下疫情期间对考生的自我管理能力考察时非常严格的，如果自己不能很好的利用好时间。最终你会一败涂地。所以考美院必须拿出充足的时间。1年的时间预留只能说刚刚好，最少不能少于6个月，因为很多人考试发现色彩练得少会画不完。甚至有很多人不着急等到考试了才画几张应付一下，你是铁了心做考研人群分母。告诉你一个事实真正考上的人群至少练了200张以上的量。

3、学习方法：学习方法分为线上线下结合，互联网时代很多聪明的人都会通过互联网找到最佳的获取考试信息的方式。如果一个人想要一样东西他会千方百计的去寻找搜索，通过对现有的信息对比之后筛选对自己最有用的部分。对比不想学习的人会有一万个理由来搪塞不学习的借口。所以无论线上线下形式授课最终结果还是取决于学习者本人的主观能动性，线上线下授课形式只是必备客观条件。会学习的人老师讲课之后会举一反三，不会学习的人老师举三十反一不一定。

平时从一点一滴开始做起

色彩注意的要点

1. 起型

1）起型的颜色选择

新手美术生起型时，一般会先用铅笔起稿，等构图没有问题，然后再用水粉起稿。水粉起稿时常用的颜色有普兰、熟褐等深色系颜色，因为这些颜色比较容易修改和覆盖。

2）构图问题。

我们常用的构图有以下几种：

·三角形：坚实、稳定，最不容易出错。

·圆形：紧凑柔和，画面饱满。

·S型、V型：画面活泼，充满律动。

·水平线形：平静开阔，画面有张力。

·垂直线形：庄重肃穆，画面感觉严谨。

注意：以上几种构图是美术生可能会接触到的，在绘制过程中，需要注意画面的整体效果，不要太挤，也不要太松散，注意适度。

三角形构图多边形构图圆形构图水平构图C形构图S形构图

2. 铺大色块（第一遍颜色）

这个阶段需要大家做的主要有四点：

·找到固有色

·区分明暗关系，确定黑白灰

·确定画面色调、统一光源

·初步把握静物的形态

注意：在铺色块的阶段，有些考生容易陷入细节困扰当中。其实色彩和素描一样，要时刻注意整体，千万不要死磕在某一个物体上。

3. 深入阶段（第二遍颜色）

这个阶段是深入刻画的阶段，需要注意的点有很多，例如：

·因为有第一遍底色的存在，所以第二遍颜色需要更饱满。不要担心第二遍颜色会完全盖住第一遍颜色，这本来就是深入的过程。

·注意形体的刻画，严谨的形体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触也不要过于油腻，干脆的笔触很加分。

·时刻注意明暗关系，这里再借用那句经典的顺口溜：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮。

·注意环境色的运用。环境色主要是受自然光、人造光所影响，导致物体固有色的变化的一种现象。只要是相处在同一个环境下的物体，或多或少都会受环境色的影响。特别是硬质光滑的物体，受环境色影响会更大。

·注意投影的刻画。有些宝宝很容易就忽略了投影的存在，导致画面很飘，没有稳定的感觉。画投影的时候，也要注意投影的虚实变化，注意投影不要画的太死。

·注意画面的虚实关系，主要的原则可以参考：近实远虚、前实后虚、硬实远虚。

4. 细节刻画及后续调整（第三遍颜色）

这个阶段就是画面最后的调整阶段了，这个阶段需要做的和深入阶段需要做的工作基本一致，但只是挑需要调整的部分进行刻画。

另外，如果说前面的部分都是在做加法，这个部分可能就要适当的做减法。比如有画的太过的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当的减掉。

这个部分还要注意一些细节的地方，例如高光是否点在正确的地方、细小物体的形体、阴影是不是画到位，都需要仔细调整。

以下是零基础学员的训练作品平时作品仅供跨专业考生参考

2) 我们不要害怕失败，要有“屡败屡战”的精神，把失败当成通往成功的垫脚石，当你遭受失败越多时,你就会离成功越来越近。当然，你必须要有足够的抵御失败的能力，并且不断地去努力进取。

3) 你的作业进步很大，继续加油!你会更出色!

4) 学习需要动力。学习的动力来自不断求知上进的内在要求，也来自竞争和生存的外在压力。如今的市场竞争很激烈，在我们新疆企业家的群体里高学历的人越来越多，知识与地位财富的联系越来越紧密。这种让人欣喜的变化，给学习者增添了动力。

5) 自己打败自己的远远多于比别人打败的。

6) “珍惜时间，勤奋学习”是我们青少年共同的目标，就让我们新一代的年轻人时常要记住这句话，共同为了祖国的明天而努力吧!

7) 没有人富有得可以不要别人的帮助，也没有人穷得不能在某方面给他人帮助。

8) 不要把你的“洒脱”和“大气”体现在作业的书写上好吗?

9) 你想是怎样的人，你就是怎样的人你想成为怎样的人，你就会离这个目标不会太远。

10) 每一日所付出的代价都比前一日高，因为你的生命又消短了一天，所以每一日都要更积极。今天太宝贵，不应该为酸苦的忧虑和辛涩的悔恨所销蚀，抬起下巴，抓住今天，它不再回来。

11) 真正的希望必须是现实的延伸，是一步步往前走的路，是不断为美好的下一步作准备的实现。

12) 只有脚踏实地的人，才能够说：路，就在我的脚下。

13) 攀登顶峰，这种奋斗的本身就足以充实人的心。人们必须相信，垒山不止就是幸福。

14) 销售是从被别人拒绝开始的。

15) 青春一经典当即永不再赎。

16) 你可以选择这样的“三心二意”：信心恒心决心创意乐意。

17) 只有一条路不能选择，那就是放弃的路只有一条路不能拒绝，那就是成长的路。

18) 有缘千里来相会，无缘对面不相逢。元未明初施耐庵水浒传

19) 不知是什么力量使你改变这么大，从上课爱吵爱闹到学会静静思考，学会暗暗努力，真为你高兴!

20) 沿着别人走出的道路前进时，应当踩着路边的荆棘，因为这样走多了，就能使途径增宽

你看你是考什么学校了。清华美院，东华大学，鲁迅美术学院等等很多考的都是命题装饰画，

这是清华的风格

这是鲁美的风格

还有些其他的学校，比如说中央美院，考的都是思维上的，谁的点子好，画的不要求复杂，但是要和别人想法不一样。

比如说这样的，他要的是想法，出的题目都是两个字的那种，比如“沟通”，“天空”。这些你可以自己查一下，主要是不知道你考什么样的学校，但是大多部分，都考这种的，你好好练练吧！