为什么叫五角设计

五角大楼

1941年11月，建筑工人在五角大楼的工地上。1941年初，希特勒控制了欧洲大部分，时任美国总统罗斯福宣布全国进入紧急状态。迅速壮大的美国陆军部(存在于1789年至1947年)急需一座新的指挥基地，于是五角大楼开始动工。

五角大楼的地基很差，原为河边无人居住的大片沼泽。为此，建筑工人打下了41492根水泥柱，并就地取材，从附近的波拖马可河中挖来68万吨砂石，以压制成30万立方米的钢筋混凝土建筑材料。五角大楼的设计为战争年代节约了建造一座战舰的钢材。其总建筑面积为29英亩，相当于5座美国国会。

五角大楼的设计负责人是陆军准将布里恩·伯克·萨默维尔。当他接到任务时，只有4天时间供他提交出一个具有防火和全空调功能的、能容纳4万人办公的行政大楼设计方案。萨默维尔素以严厉著称，他的合作者在后来评价他说：“他就像是罐子里的炸药”。萨默维尔曾坚决主张将美国陆军部从华盛顿迁至托马克河畔的阿灵顿镇。

这是五角大楼最初的设计图纸，当时还被设计为不规则的五边形。基于可利用的土地面积和建筑形状的限制(正方形或矩形占地面积过大)，五边形被认为是这座大楼最佳的建筑形状。

1941年7月，五角大楼的立体建筑图绘制成功。尽管它的不规则形状还是引出了许多问题，但基于客观环境的限制，五边形的设计方案还是最佳的选择。绘图者苏格拉底·托马斯后来回忆说：“(五边形)是最适合它的。”

1943年1月，仅仅16个月的时间，这一号称世界占地面积最大的办公建筑宣告竣工，并按其建筑外形命名五角大楼立即投入使用，在二战的后期发挥了重要的军事指挥功能。

1947年9月，美国第33任总统杜鲁门建立的国防部开始在此办公。从此，五角大楼便成了美国国防部的代称。

根据最后的统计结果，造价达8700万美元的五角大楼共拥有17.5英里(约28公里)长的走廊、7754扇窗户、高71英尺、3.5英寸(约22米)。

1993年5月12日美国内政部把五角大楼定为国家历史标志。

DESTROY 建筑设计事务所总部设立于北京。DESTROY的设计作品风格大胆，独树一帜，和大众的审美有所区分，有一种独特的后现代主义之感，特立独行的风格受业界追捧。

2.巴马丹拿集团

巴马丹拿集团拥有较长的发展历史，是亚洲地区最大的建筑设计公司，其设计师规模也是极其庞大的。自成立以来，该公司创造设计了很多脍炙人口的作品，例如南京的金陵饭店，上海汇丰银行的总部，外滩中国人民银行的总部等。

3.Smith Group

在美国的建筑设计公司中，Smith Group算得上是数一数二的，拥有完整的一套设计流程和理念，该公司曾参与过很多国际著名建筑的设计，例如华盛顿政府办公楼等。

随着汽车市场不断发展，越来越多的新车横空出世，因为各大汽车品牌都知道，只有不断研发创新，才能一直保持着竞争力。最近，素有“灯厂”之称的奥迪品牌，推出了全新奥迪Q2L，共包含5款车型，售价区间为21.88-26.85万元，接下来笔者就带大家看一看这款车的实力。

外观方面，全新奥迪Q2L采用了家族式设计语言，中网依旧采用大嘴造型，宽阔硕大的格栅搭配前唇两侧的风刀，营造出了强烈的视觉冲击。其次，两侧的大灯组采用五角设计，点亮后辨识度超高，并且新车还配备了S-line运动套件，更加彰显运动气息。

来到侧面，全新奥迪Q2L的腰线呈不规则状，起起伏伏的线条搭配内凹式车门，营造出了车辆前倾的姿态，并且全新奥迪Q2L还采用了高亮黑C柱和18英寸运动轮毂，更显运动气息。此外，侧窗尾部还印有奥迪标致，四个小巧精致的圆圈看起来特别漂亮，可谓画龙点睛之笔。

内饰方面，全新奥迪Q2L采用全液晶仪表盘，中控台采用环抱式设计，向驾驶位略微倾斜。中控台上方为一块小巧精致的悬浮式液晶触控屏，下方空调出风口采用炮筒造型，看起来动感十足，再往下则是排列规整的物理按钮和旋钮，整体内饰颜值超高，处处彰显着设计感。

尺寸方面，全新奥迪Q2L的长宽高分别为4236/1785/1548mm，轴距为2628mm，通过数据我们不难判断，这是一台小巧精致的SUV，虽然不像其他SUV那样大气，但处处凸显着小巧精致的气息，并且坐进去也不会感到拥挤，空间利用十分合理。

配置方面，全新奥迪Q2L拥有自动空调、雨量感应式雨刷、后排侧隐私玻璃、内后视镜自动防眩目、外后视镜加热/锁车自动折叠、车内氛围灯、触摸式阅读灯、自动头灯、前大灯雨雾模式、LED日行灯、真皮座椅、HUD抬头数字显示、多功能方向盘、无钥匙启动、电动天窗、可变转向比、发动机启停、自动驻车、前/后驻车雷达、倒车影像、主动安全系统、胎压显示等多项配置，十分丰富。

动力方面，全新奥迪Q2L搭载一台1.4T涡轮增压发动机，最大功率110千瓦，峰值扭矩250牛米，匹配7挡双离合变速箱，零百加速仅需8.7秒。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

区别于很多产品风格，苹果公司的产品设计似乎总是以“用户尖叫度”来强化消费者的品牌印象，而乔布斯对完美的偏执，完全渗透到了苹果公司及产品的每个细节。没有刻意地寻求粉丝效应，却引起了宗教式的疯狂；没有多余的市场调研，却把用户体验做到了极致。

其实苹果的产品设计史，也是乔布斯寻找设计师的过程，除了成就苹果的哈特穆特·艾斯林格（Frog Design创始人）、罗伯特·布伦纳（Ammunition创始人）、乔纳森·艾夫三位大牌设计师，乔布斯还探访过Richard Sapper（Thinkpad设计师）、汽车设计师Gietto Giugiaro等等。

乔布斯对设计驱动的偏执，甚至超过了大多数的设计师，他的完美主义迫使他不断寻找一个能够委以重任的设计师。

也正是因为乔布斯的偏执，让很多设计师愿意加入苹果的设计团队。相比被客户指手画脚，他们更愿意做一个自己想要的产品，与企业保持着设计理念上的高度认同。乔纳森在加入苹果之前，也曾经多次被否定创意，这种与客户在设计思考上的差异，也为乔纳森进入苹果公司埋下了伏笔。正如Frog Design的创始人艾斯格林所说，设计并不仅仅是设计师的事，而苹果公司对设计驱动的高度共识也让IDEO等设计公司的设计师们对它趋之若鹜。

与乔布斯合作过的三个设计师

艾斯林格，作为苹果公司早期产品的缔造者，通过“白雪公主”的项目得到了乔布斯的赏识。他设计了Apple II，创造了苹果式的设计语言，让苹果产品在视觉上产生了高度的识别性。而乔布斯对他的赏识，似乎源自他们都对事物的执著，对设计的推崇，用乔布斯的话说就是他们都是那种第一次就要把事情做对的人。

与路易威登、索尼等品牌有过合作的艾斯林格，对设计有着独特的理解，他更愿意把富有卓越设计的产品与领导者的远见、企业文化、企业战略联系起来，与乔布斯一拍即合。难怪乔布斯被辞退后，艾斯林格坦言他对没有乔布斯的平庸团队很是苦恼。而重返苹果公司的时候，乔布斯还萌生了重新邀请与艾斯林格合作的想法，事实上，当时他并未注意到乔纳森的存在。

布伦纳，对于苹果公司的意义是重大的，也是我个人比较欣赏的设计师。他创造了Powerbook、Apple Newton，Mac电脑。同时身为苹果设计团队的创始人，对团队的搭建起著巨大的作用，包括对乔纳森的引进，乔布斯被苹果辞退后，他对设计团队的持续管理，以及与苹果公司之外的设计团队合作多个项目。这些都为苹果日后的辉煌埋下了伏笔。而他个人对令人惊艳的产品设计的不懈努力，与艾斯林格所言的设计战略如出一辙。

也许没有布伦纳，可能就不会有苹果内部的设计团队，也不会有那些经典的苹果产品。但他还来不及感受果粉们宗教式的疯狂，便离开了苹​​果公司。之后，他先是去了五角设计，设计了第一代的Kindle，参与设计了Beats耳机，后又创立了Ammunition，与巴诺书店、宝丽来有着密切的合作。

在他之后的乔纳森，应该是最为人所熟知的苹果设计师。在进入苹果公司之前，他曾经先后在罗伯茨·韦弗集团、橘子设计工作，最后在布伦纳邀请下来到了苹果公司。

利恩德·卡尼在《乔纳森传》中写到：当时橘子设计里的另外几个伙伴，甚至觉得布伦纳是为了邀请乔纳森进入苹果公司，才与橘子设计合作Juggernaut项目。另外，乔纳森在大学时期就有受到布伦纳的邀请。而早在就读大学之前，罗伯茨·韦弗集团就邀请了乔纳森前来就职，作为代价，他们支付了乔纳森全部的大学学费。事实上，美国的设计氛围促成了很多优秀设计师的相互认识和交流，所以你也不用意外乔纳森和服装设计师Paul Smith是好朋友，更不用意外乔纳森年少时已经名声在外。

在苹果公司，乔布斯给予了乔纳森足够的权力，让他出席一些本与他无关的会议。这促成了苹果公司浓重的设计文化，每个人都多少拥有了一些设计基因，也让乔纳森的设计品味更容易地获得了同事们认可。乔纳森的设计品味，不仅仅表现在产品的外观设计上，而且在他追求产品内部一体成形的态度上也清晰可见，也只有如此严苛的设计追求，才能创造美的产品。没有了乔布斯的“统治”，乔纳森正逐步引领着苹果产品的设计品味。

关于未来的苹果设计

近两年，YSL (Yves Saint Laurent) 前任CEO Paul Deneve、Burberry前任CEO安吉拉·阿伦德等时尚届高管都相继跳槽到苹果。这些频繁的人才流动，真实的原因不得而知，也许远非网媒所言的增加零售运营能力那么简单。然而，这也确实给苹果公司的设计品味增添了更多的时尚性，也让乔纳森更加需要在科技、人文、时尚三个方面做出平衡。

事实上，我们很难去定义怎么样的产品是时尚的，“酷炫”这个词并不能代表一个产品的时尚。正如澳洲护肤品Aesop抛去电视、平面广告，把门店设计作为最重要的广告形式，或许苹果应该像在乔布斯时代那样，用创新性的产品设计去引流时尚潮流，而非用一些时尚元素去粉饰产品的时尚性。苹果iPod的转轮、iPhone的重力感应、iPad的轻便，那些让人疯狂的设计，甚至是乔布斯的固定的穿着搭配，都曾引导着人们的时尚取向。

如今苹果传达出的设计品味，不是那附着在奢侈品上的贵族气，或是颇有格调的时尚感，而是一种特立独行，追求创新的设计态度。曾经，乔布斯把浓重的设计文化留在了苹果公司；如今，乔纳森秉承著设计创新的理念驱动着苹果公司。

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位于英国伦敦的花园博物馆（Garden Museum），是世界上第一座介绍园艺历史的博物馆，也是英国唯一一座专注花园艺术、历史与设计的博物馆。为了增强对不同年龄参观者的吸引力，这座博物馆在今年5 月刚完成为期18个月的整修，在完善了室内外陈设的同时，他们还委托著名的独立设计机构五角设计事务所（Pentagram），为其设计了新的视觉系统。

主持设计的是 Pentagram 的两名合伙人 Luke Powel 和 Jody Hudson-Powell。他们从构成花园的不同元素出发，设计了一系列看上去有一些支离破碎的抽象图案。不过当这些抽象的色块被组合在一起，不同季节及其对应的植物，就被生动地展示了出来。

他们制作了一个色盘，为不同的季节搭配了不同的色系。春季以花色为主，夏天以绿色为主，秋天是棕色，而冬天是蓝色。与色系对应，不同的季节还拥有不同的图案，春天有较多的花朵，夏天有不少绿叶，秋天则以落叶和枝丫为主，而冬天有雪花。

Luke Powel 和 Jody Hudson-Powell 的设计灵感，是从巴西著名景观设计师 Roberto Burle Marx 的作品中获得的。Roberto Burle Marx 设计的花园，总由不规则的几何色块组成，从空中俯瞰，带有扁平化设计特有的美感。相似的设计运用到博物馆的网站、海报或展板上，既实现了花园博物馆作为一个品牌所追求的统一感，也不显得重复和单调。

Roberto Burle Marx 设计的公园（来源：archeyes）

Roberto Burle Marx 的设计图（来源：pinterest）

Luke Powel 和 Jody Hudson-Powell 还重新设计了网站上的地图，将伦敦的不同地块用不同的色块填充，用一种更艺术的方式为人们标注出了花园博物馆的具体位置。

不过，他们也设计了一系列更为具象的图案，比如园艺叉、铲子、大黄蜂等，构成了博物馆的标识系统。

在字体的选择上，“Garden Museum”这两个单词使用了 Humanist 970，而网站中的绝大多数内容则用 Amira 显示。前者是由早期的无衬线字体 Doric 发展而来的，与同时期的许多字体相比，不算完美，但是很有自己的个性；而后者更现代一些，在 Luke Powel 和 Jody Hudson-Powell 有一种木刻的质感，与传统花园的视觉语言比较接近。

这套百变且活泼的视觉系统，与翻新后的花园博物馆一样，都希望传递向人们传递出一种更开放的姿态。新的博物馆除了常规展区外，第一次新增了一座花园，还翻新了咖啡馆、学习区和工作坊，为人们提供了更舒适且丰富的活动空间。新的视觉元素则点缀在新的实体空间中、人们购买的纪念品上以及打开的网页里，以另一种形式将花园的美感带入人们的生活之中。

题图及文内图（如无注明）均来自 Pentagram

1、内容

内容的理解是基础性的。它和设计师自身的经验及阅历有关，接触过的人与行业越多，做过的案例越多，对于内容的把握相对会越好。

与客户沟通，就是把握设计内容的范畴：

刚接触设计的新人，在和客户的沟通阶段，很容易只听客户所说，认真记下要求就回去做设计了。

但要知道，客户当场所说的可能不是其真正的设计诉求。因为客户不是设计师，不知道怎样准确表达抽象的设计需求，会导致双方产生歧义而不自知。

有经验的设计师，会听懂客户话语背后的含义，根据自己的经验，再尝试挖掘客户的潜在需求。比如向客户提一些问题，换一种方式重复一遍对方的意思等等。

这样就会让设计内容的方向更加明确，避免双方产生诸多歧义，导致反复改稿乃至对设计师的不信任。

除了与客户当场沟通的把控外，在理解整个设计案子的时候，从一些设计诉求上反推客户背后更大的设计动机，也是一种设计能力。

比如我知道一个牛人，客户本来是想花几千块钱做个小设计。因为这个牛人对社会及各个行业有深入的了解，通过几次与客户沟通，硬是发掘到了客户背后的设计需求，谈成了个30万的设计项目。

说实话，大写的服！

2、形式

对形式的把握是设计师专业水平的直接体现。

设计师形式上的能力体现在如下几点：

知晓多少设计史、艺术史

了解多少设计大师、著名工作室

熟悉多少设计思维、设计手段

看过多少流行的设计形式以及能否提炼借鉴

把握多少设计细节的处理要点

等等

一位设计师如果在处理形式上能力很强，客户第一感受一定是你的执行很专业。

3、如何学习

如上所说：

内容的理解，与经验阅历有关，很难定义具体的步骤；

但形式这一部分是可以学习的，具体拆分下来就是：

A 多看好的设计

B 学习软件操作

C 了解设计理论

D 提高绘画修养

A 好的设计

学习设计最重要的一点，就是多看好设计。

到书店或网上了解设计大师们的设计作品，我个人很喜欢：

原研哉日本デザインセンター

施德明http://sagmeisterwalsh.com

五角设计联盟http://www.pentagram.com/#/home

王志弘Design by wangzhihong.com - wangzhihong.com

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设计潮流

Behance

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Dribbble

和设计杂志

Design360°

日本idea アイデア

当然，如果在实际的工作中结交一些设计师朋友，进步会更快。

我自己的设计水平更多的是在交流中进步的。

B 软件操作

光看不练肯定不行，学习软件是入门的开始。

软件在工作中学习是最快的，所以报班或自学只是为了有个继续学习的基础。

可以报班或搜教程，现在网上的教程也比较丰富和成熟了。通过教程学习一个软件，一周的时间足矣。而且会了一个设计软件，再学习其它软件就会相对更容易一些。

重点学习PS和AI，对出版类设计感兴趣还要把InDesign学好。

C 设计理论

设计理论的东西一口吃不成个胖子，不必有太大负担，想看就看，不想看也并不影响学习设计本身，边学设计边当闲书看就好。

可以先把

世界设计史 《世界现代设计史》 王受之

平面设计史 《世界平面设计史》 王受之

粗看一下。

之后可以看看设计大师撰写的书籍，我个人最推荐

《设计中的设计》 原研哉

读完会对设计的本质问题有更深入的理解

也可以有针对性的看一些

字体

版式

色彩

设计心理学

印刷知识

等专项书籍，对于设计的进阶很有帮助。

D 绘画修养

对于没有绘画基础的知友，我认为培养对艺术的兴趣比学习绘画能力更重要。

绘画的部分虽然是基础性的，但和设计理论一样，并不是学习平面设计的过程中最迫切的，我身边确实有一些很棒的设计师，手绘能力一般。

想要学习，可以针对

速写

素描

色彩等

进行简单训练。当然，有国画和书法基础对设计也有很大的帮助。

可以找个绘画班或搜教程都行。学习一段时间，平时了解一些不同时期的中、西美术风格。

如果自学有困难的话，可以考虑报个线下班，我们建术教育机构不错，可以实地考察考虑一下，如果距离较远，也可以看看我们的线上课程，我们是推荐就业，终身服务的，不怕学不会，可以学到你会，会了还可以再学我们的更新课程。如果感兴趣可以关注我们的公众号：建术教育，获取联系方式

1.现在电子设备或是app确实很方便，代替了一部分纸质笔记本功能，使效率提高，很多人也逐渐用app代替纸质

2.我们从小到大亦或是上学都是用纸来写字记录的，这个习惯养成了，电子能给大家带来方便但不能取代，就和电视取代不了收音机一样，电子媒体取代不了纸媒一样，需求永远存在

3.纸质书籍、笔记本记录给人的感观是立体化的，能融入到当时情景里面，便于记忆及加深印象，这点是电子介质无法比拟的

4.纸质记录更能体现个性化的东西，深受人们喜受。