话剧《大道》首演好评如潮，你喜欢这部话剧的舞台设计吗

要与演出相结合啊。

灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。

最主要的是一定要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。

比如说，灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。

道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。

音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。

还有什么要问的，不知道我回答的全不全，楼主自己看啦，只要对你有用就算我没有白辛苦半小时。

你以为，因为我贫穷、低微、相貌平平、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗？——你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。上帝没有那么多，但我们的精神是平等的，就像我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前，彼此平等——本来就是如此。 -----------《简爱》 昨晚有幸参加了简爱的公开排练，感觉至今兴奋------ 人说一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，我想每个女孩子心中，都应该有个简爱吧。特别对于平凡的女孩来说，内心深处其实都掩藏着一个简爱，也曾希望自己是简爱，我不敢妄下断言别人如此，但我是！ 我喜欢简爱，也期望成为简爱。袁泉说她是十三岁时第一次读《简爱》，我大抵也是，一开始只是粗读，上高中时才开始精读，然后发现自己竟对这本书着了迷。原著读了很多遍，中文的、英文的、简译的都看过，我想我对于简爱的钟情和喜欢毋庸置疑！ 前不久，媒体说王晓鹰导演要排话剧版《简爱》，这一消息像重磅一样在我的心中激起千层浪，我还在想象着简爱应该由谁来演时，另一枚重磅再次冲击我的心扉：简爱由袁泉饰演！ 6月18，我有幸观看了简爱的公开排练，激动的心情不言而喻。 19点20分进入剧场，映入眼帘的是逼真的舞台布景。虽然早已有心理准备，但我还是小小震撼了一下，阴暗、荒凉的氛围似乎一下子把我拉回了十九世纪的英国乡下古堡庄园。 19点30分，由于技术性失误吧，演出被推迟了近10分钟，这让早已等的心急如焚的观众着实煎熬了一番，19点40分左右，演出正式开始。 故事并没有从简爱儿时演起，这似乎出人意料，想想又在情理之中。简爱儿时所受到的种种惹人怜惜的遭遇和不公平待遇在以后的情节中通过闪回的方式呈现，在恰当的地点恰当的时刻恰当的情感冲突时展现出来，形成巨大的反差和鲜明的对比，让人感觉异常震撼，也为之难过！ 第一幕即是简爱到桑菲尔德庄园应聘家庭教师一职。袁泉的造型让我有点错愕也横生出一种错觉，一瞬间仿佛穿越时空、转换身份，回到那个世纪，那个年代。衣服很朴素很简单，但是却别有韵味，很好的表现了简爱朴实无华外表下的不平凡。 罗切斯特先生的出场会怎样表现？我一直在想像这个问题。导演并没有让观众等待很久。在灰暗的月夜，随着一声马的嘶鸣声，一声惨叫，罗切斯特华丽丽，不，应该说有点惨不忍睹的登场了。 王洛勇，认识他还是源于张纪中版《神雕侠侣》中那个稳重大气的“靖哥哥”，慢慢了解他后，开始惊叹震惊于他的背景、经历和成就，竟是如此“伟大”的艺术家（只恨我太过眼拙啊）。 知道是王洛勇来演罗切斯特先生时，我敬佩于导演的眼力。年龄、经历、功力还有阅历让我充分相信他会给我们呈现一个极具魅力的罗切斯特先生。这也是我期待话剧《简爱》的最大原因，他和袁泉让人不管从什么地方想象都足够称得上完美，完美的搭档！ 罗切斯特先生的出场和我想象的有点小出入，粗鲁、傲慢的举止和言行表现的真切无疑，正因如此，任谁面对这样非绅士的人都无法产生好感。 情景转换！罗切斯特回到桑菲尔德庄园，舞台设计的非常好，古香古色，极尽真实的还原十九世纪的英伦风格，沙发、桌椅、壁炉------让我真的感觉穿越时空一般。 也许是我入戏比较慢的原因，简和罗切斯特的再次见面，总让我感觉简的不卑不亢有点过于用力，我脑中的简是自尊的，但此时此地的她也是稍显自卑的。面对盛气凌人、傲慢无礼的罗切斯特先生时，简还应该是陌生的、拘谨的、胆怯的、紧张的。当然这只是我的见解！ 罗切斯特回归桑菲尔德庄园，打破了这个沧桑古老死气沉沉的庄园数年的沉寂，也打乱了简爱多年来平静的内心。袁泉的表演很好，简爱的复杂心情能从她的一个表情，手指的一个动作、说话的语气中展露无遗。 英格玛一家人的艳丽出场，使得桑菲尔德庄园热闹非凡，可是在这种热闹的极尽喧哗的环境里却让人感觉极尽反感、厌恶，疲惫，从而加倍想念简爱身上的真实和安静。傲慢无知、的浓妆艳抹的英格玛和谦卑敏感、简单平凡却有内涵的简形成强烈鲜明的对比，让人不由自主的厌恶英格玛的庸俗，喜欢简爱的深沉内敛的内在。 前半部分的罗切斯特虽然显得傲慢，自大，无礼，但给人的感觉始终不急不缓，他别有用意的冷笑、试探、伪装，用他的智慧让简慢慢爱上他，这一切被设计的滴水不漏，而他却不露声色。 梅森先生不受欢迎的到来，意外的受伤，此时此刻罗切斯特开始焦急、不安、害怕。 月夜送梅森先生离开，罗切斯特先生拖着疲惫的身躯回到桑菲尔德庄园，看到为自己担心不已的简时，罗切斯特先生的内心在千疮百孔、痛苦绝望之际开始得到安慰，两人倾心交谈，却都说着言不由衷的话。 然后我们看到了罗切斯特先生，也许应该说是王洛勇的激情，伤心不已的简爱终于说出真心话，罗切斯特的真情表白，让简爱充满质疑，然后巨大的冲突在两人身上上演，罗切斯特那炽热的澎湃激情像烈火一样猛烈的燃烧起来，让还未来得及做好准备的我，震惊不已。太有张力了，我忍不住用手捂住嘴，因为我怕自己会叫出来，为他们的激情表演，也为剧中两人关系的进展。 我没有看过王洛勇的话剧或者什么舞台剧，对他表演上仅有的印象也只是“大侠郭靖”，本来还担心他能不能演出那种巨大反差下的激情和张力，令我欣喜的是他不但完美做到了，而且还附赠给了我们更多惊喜和惊讶。 当简知道罗切斯特先生还有个妻子，不得不离开心爱的人，罗切斯特和简的内心挣扎、冲突，和罗切斯特无助的痛苦的撕心裂肺的吼声让我产生一种真真切切的压迫感，那一瞬间仿佛真的要窒息，为剧中的人物的悲惨命运。 在这一系列的冲突中让我真真切切感觉到袁泉和王洛勇就是为舞台而生的，浑身上下都充满了故事。我能清晰的看到他们激动时、兴奋时、生气时、愤怒时、绝望时颤抖的无所适从的不知所措的双手和身躯，那些肢体造就的语言太能表现他们内心的情感，也太容易打动舞台下的观众，比如我！ 演出很棒，真的，有那么一瞬间感觉书中、心中的罗切斯特活了，活生生的站在我面前嬉笑怒骂。而且有一瞬间我有种错觉，感觉他会走下舞台走到我面前------ 话剧之于原作有很大的改动，但这并没有失掉原著的味道和深邃，反而一些情节的设置和变动使得的故事更有张力和冲突性。而那些极具张力的地方，尽显戏剧的冲突性和演员扎实的演技。整场排练，因为一些技术的原因有些小失误，如简爱的头发，但是这些小失误并没有影响大家的情绪，反而制造出不少笑料，让大家在紧张之余会心一笑。 当然，对于这部剧我也有些遗憾，局限于时间，所以很多书中的情节不能一一俱现，最后简获得大笔遗产也没有做出清晰的交代，只是通过一套比先前亮丽点的衣服展现出。还有对于罗切斯特先生和简小姐外形，书给我的印象是罗切斯特高大，虽然不能说很高大，但至少在简面前是高大，简爱是瘦小的，他们俩的体型要形成鲜明的对比，印象里应该像郝思嘉和白瑞德一样。我想如果袁泉再瘦小一些，或者王洛勇再高大一点就更好了。就我个人而言，我也希望背景能再灰暗一点，再晦涩一点，庄园的造型能再大气一点，氛围能再荒凉、广袤一点，这样也许更好，当然这也是仁者见仁智者见智的事情，我想法毕竟不能他人的感觉。 结尾的氛围美极了，钢琴、落叶、树木、长椅，还有偎依在一起的两个人，一颗心------

舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。

在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化

在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。

所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。

加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。

十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。

舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

小剧场话剧《危险关系》

制作人：李 涛

编 剧：芒 种

导 演：张小鸥

演 员：小荷、毛兴鸿、徐漫蔓、刘晨笛

舞美设计：杜小鸥

灯光设计：别雨雨

造型设计：刘 佳

影像监制：崔 轶

副导演：丁巍

制 作：上海飞鸟剧社

时 间：2006年7月21日——7月30日晚19：30

地 点：上海大剧院

票 价：150（VIP）、100、50（学生票）

独家网络支持：搜狐娱乐

指定化妆品：DHC

指定用水：统一茶里王

指定供餐：丽华快餐 送餐专线63031234

鸣谢：上海中杰轮胎销售有限公司

我个人认为，这个场景在教室似乎不是很合适，描写在寝室似乎比较合理.

场景：

可以设计一个立着的直板，大概2米高2米宽，上面是一个似乎从里往外看的窗户，窗外的景色是操场、草坪、跑道（有点经费的话，可以找个手机或者照相机去操场照一个，然后花几十块钱喷涂一个方形的，在前面贴一个假窗格就可以啦）

道具：4张桌椅分八字摆放，需要的东西可以放在上面，具体道具使用要看您的剧情发展

（两个相同的笔记本、一个MP4、四张桌椅、一本书、一封信、烟酒、一台笔记本电脑、一盏台灯、一支笔）

笔记本电脑制作：

呵呵最简单的——泡沫 搞2片泡沫，摆成笔记本电脑打开的摸样，连接的地方用牙签串起来，然后涂上颜色 或者搞个笔记本贴，大概十块钱一张，贴笔记本电脑前面的 ，这样多像呀哈哈。

记得笔记本的摆放是屏幕朝向自己，坐的人面向观众，如果还有其他问题 欢迎追问吧

1)扩展舞台空间

因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。

而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。

2)渲染舞台氛围

舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。

作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。

3)表现舞台环境

这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。

4)揭示舞台思想

在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。

舞台设计严格来讲不属于美术学院。戏剧学院、戏曲学院、传媒大学等学校有专门的舞台美术系。舞台美术包括：舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等专业。有的学校还有道具设计和绘景专业。上海戏剧学院有舞台美术系。

想学习舞台设计一定要具有良好的美术基础，对于速写能力的要求较高

其次还要有空间思维能力，对于相应的演出活动要有前期的预计

现在的舞台设计越来越重视电脑三维技术的应用，因此还必须掌握电脑软件的使用

如果到实际操作中，舞台设计还包括了设计前期的三视图、选材、成本预算，监督施工，与灯光、服装等部门相互协调。所以，舞台设计是一门需要综合能力的技术活。

你说想到国外学习舞台设计，那我要告诉你，因为戏剧发展史的区别，国外的舞台美术以话剧和歌舞剧为主，更重视戏剧场景的搭建，要有制作场景模型的能力；国内，以大型综艺晚会居多，场景设计要考虑简单，现在常见的都是三维投影技术（除非你到小剧场内做国内的剧场设计）。