博物馆展厅设计原理有哪些

博物馆展柜设计要点有以下这些，希望能对你有所帮助：

文物的种类繁多，通常博物馆会把它们进行分类，然后把相同类型的文物在同一展厅中进行陈列。为了突出展示主题，馆方会根据不同类型的文物，对展厅的装饰、灯光、色调进行设计，让展厅的风格和文物的特点相搭配。但是，在讲究展陈设计精细化的今天，光是对展厅进行设计装修是不够的，还要根据文物的类型对展柜进行设计，才能让文物与展柜、展厅环境形成统一协调的关系。需要注意的是，展柜在造型、颜色等样式上的设计要符合展品的内容特征。

展柜需要占用展厅空间进行文物展示，占用空间的大小与展柜的尺寸有关。所以根据文物的大小设计出尺寸与合适的展柜，对于展厅空间的合理使用很重要。假如，把一件小型文物放在独立大柜中，这样会使展柜里的陈列看起来比较空乏，既没有有效利用了展柜的空间，也造成了展厅空间的不合理使用。反之，如果把大件的文物放在空间较小的矮柜中，会使陈列显得过于紧凑，而且会存在安全风险。所以为文物设计尺寸合适的展柜，既能合理使用展柜的空间，又能降低陈列过程中的某些安全风险。

每种文物都有属于它的一种最佳的展示方式，根据文物的类型和展示要求分为静态展示与动态展示两种方式。前者是把文物直接进行陈列展览，它的优点是能把文物最原始、真实的一面呈现给观众，所以展柜在静态展示中仅作为文物的保护设施，并没有影响文物的形象。对于拥有大量文物资源的博物馆来说，静态展示是一种直接且有效的展示方式，让观众观看文物原始的面貌，去感受文物的历史背景。

动态展示指的是把高新技术（如多媒体技术）与文物展示有机地结合在一起，与静态展示相比，动态展示能通过影像、声音等更加生动地把文物的故事展示给观众，对于某些重点文物来说，动态展示更具有优势。

参考资料

博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。

博物馆设计　　

现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。

博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。

博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。

博物馆设计风格介绍：

一、现代简约风格

现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。

二、中式博物馆设计风格

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。

三、欧式博物馆设计风格

欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。

博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

(1)巴洛克博物馆设计风格

博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。

(2)洛可可风格博物馆设计风格

博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。

(3)古罗马博物馆设计风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。

(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。

(5)希腊古典博物馆设计风格

立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

四、传统博物馆设计风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。

五、乡土博物馆设计风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。

六、自然博物馆设计风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。

博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。

在博物馆的展厅设计中，展厅往往是根据一定的分类形式进行布局，观众在一定展示空间的引导下进行参观。

展厅的布局通常结合自身特色分多个主题模块，以国家博物馆为例，有古代中国、复兴之路、专题陈列、临时展厅和交流展厅。

1、古代中国：《古代中国陈列》展出文物2026件，包括一级文物521件。

陈列以王朝更替为脉络，以珍贵文物为核心，展现中华文明绵延不绝的发展特点，展示各族人民共同缔造多民族国家的历史进程。

陈列分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期、明清时期八个部分。

2、复兴之路：《复兴之路》展览是中国革命博物馆基本陈列的最新发展。

当代部分则与近代部分相衔接，反映中国现代历史的进程。

3、专题陈列：包括国博典藏《乾隆南巡图》长卷数字展示、中国古代书法、中国明清家具珍品。

4、临时展厅：包括书法家写王蒙文句展、塑魂鉴史、连紫华瓷艺作品展。

5、交流展厅：包括罗丹雕塑回顾展、玛雅·美的语言、列夫·托尔斯泰与他的时代。

表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。在博物馆设计中表达明确的主题，传达明确的信息很重要。  

其次，建立个性化标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。因此，博物馆设计一定要独特，避免盲目跟风和模仿复制。

希望对您有所帮助！

近日，由丹麦建筑师比贾克·英格尔斯创立的BIG建筑事务所为华盛顿国家建筑博物馆打造的一个全木质表面凹凸的迷宫展厅(BIG Maze)的设计方案公布，引起了业内人士的关注。在公布的设计方案中显示，设计团队取材由波罗的海的桦木制成的胶合板打造了这个18平方米的迷宫展厅，展厅位于国家建筑博物馆中央大厅的西区。

美国：国家建筑博物馆“迷宫展厅”

整个展厅结构借鉴了从古希腊迷宫到欧洲对冲迷宫，再到当代美国的玉米迷宫三种不同历史时期的迷宫风格。整个迷宫以中央为轴心，高度为5.5米，随之向周围呈降低式延展设计。英格尔斯本人表示：这种设计概念其实非常简单：当你不断深入迷宫，你的游走路径自然而然就变得更加复杂，我们就考虑如何才能打破这种规律呢，从而创建一种从中心看起来反而更加清晰的视觉效果和亲身体验？

美国：国家建筑博物馆“迷宫展厅”

从外部看，隐藏着的立方体迷宫最终在18英尺(约5.4米)高的墙面上，而从里面看，墙面高度从中心开始不断下降，最后呈全景式展现在人们面前，使人们清晰地认识到自己走出来的路径。

美国：国家建筑博物馆“迷宫展厅”

BIG Maze展将于今年7月4日对公众开放，并持续到9月1日。届时，观众走上博物馆最高层的平台也可以欣赏到这一迷宫的全景布局。

刚好前不久参观过深圳的一个民法博物馆，民法博物馆位于深圳市龙华区公园路 4 号，深圳民法公园中心地区，题主有空可以去参观参观，顺便逛逛公园。

深圳市民法博物馆，集展览宣传、教育休闲、学术交流等功能于一体，其核心与基石符合博物馆诠释要求；其内容设计，遵循导向原则、科学原则 传播原则、创新原则、审美原则；其设计原则具有话题性 、 通俗性 、适合博物馆展示。主色调为红、白，法典红象征庄严、权威、正义、法制，体现民法典在中国特色社会主义法律体系中的重要地位；公正白象征法典公正，执法透明寓意保障民法典有效实施、全面有效执行，监督执法。

利用多媒体技术，将展馆内多个场景串联起来，互联互动。中岛多媒体核心装置以参观者为中心，体现民法“以人为本”核心精神，落实“民法典走到群众身边、走进群众心里”的精神；搭建展示生活百态的社会场景，故事化的场景中将民法知识融入其中，引发参观者共鸣；搭建城市场景，模拟人们的生活环境，通过全息、投影等多种展示手段组合展示，将真实的民法案例通过场景还原让参观者更加清晰了解民法知识，参观者可以选择不同的民法故事查看；还原法庭场景，以法庭互动剧形式让观众体验真实参与法院审判，增强观众对民法典的深切支持与认同。

总之，设计者——艺博堂团队运用多种设计手法，以及多媒体技术为普通参观者带来一堂通俗易懂的民法知识课堂，建议题主实地参观。