工艺品摆件，一般都是在哪里买

作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我为大家收集的大班美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大班美术教案 篇1

活动目标：

1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。

2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。

3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5、感受作品的美感。

活动准备：

1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。

2、PPT多媒体课件。

3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。

4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。

活动过程：

一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备）

二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。

1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。

（1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。

（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。

2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。

（幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1）

3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。

4、总结命名"青花瓷盘"。

（1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单总结装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。

（2）总结：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们中国人发明的。

（本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤）

三、幼儿作画，教师指导。

师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。

（一）提出要求：

1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的.空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。

2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。

（二）幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。

四、展示分享评价作品。

将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。

教学反思：

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

大班美术教案 篇2

活动目标：

1．能够利用气球、旧报纸粘贴成立体的球形并用棉签、水粉、毛线等绘雷装饰。

2．体验制作、创造活动带来的乐趣。

3．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5．培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

气球、旧报纸、水粉色、棉签、毛线、瓶盖、彩纸、剪刀、胶水。

活动过程：

一、游戏变魔术，引发幼儿对活动的兴趣

(出示气球)这是什么?以变魔术的口吻：变、变、变。

(出示气球面具)气球变成什么了?猜一猜是怎样变成的?

二、欣赏制作图，激发幼儿制作的欲望

1．(播放课件)引导幼儿逐步观察面具的制作方法。

吹气球——用剪成椭圆形的报纸粘贴三至四层——粘贴一层废旧椭圆形白纸——晾干一下，剪开——用水粉色绘画、装饰。

2．粘贴好的气球还可以做成什么?幼儿自由讨论，开拓幼儿的思维。

三、幼儿操作，教师指导，使幼儿获得成功的体验

1．幼儿合作制作纸气球，并商量装饰成什么。

2．制作要求

(1)粘贴的报纸要均匀，制作出和别人不一样的作品。

(2)注意卫生，保持桌面、衣服整洁。

(3)制作结束把作品放好并晾干。

教师巡视，根据幼儿在制作过程中出现的问题及时指导，引导幼儿友好合作。

四、介绍、展览幼儿的作品

1．请个别幼儿介绍自己制作的作品：气球变成了什么?

2．引导幼儿进行评价：他们的作品好在哪里?和别人的作品有什么不同?

大班美术教案 篇3

目标：初步了解中国戏剧中的京剧脸谱,通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。

学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性

准备：教师范例、幼儿绘画用品

流程：欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结过程：

一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣

教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗？京剧是一个什么样的戏剧呢？知

它的来历吗？（小朋友讨论，发言）教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，

有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能

够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些

京剧脸谱人物呢？

二、教师演示，幼儿学习绘画

京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间

定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。

教师演示多种脸谱的画法。

三、布置作业，幼儿活动

要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。

四、幼儿作业，教师巡回指导

要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。

五、讲评小结，结束活动

请画的比较好的幼儿讲述他（她）的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。

大班美术教案 篇4

活动目标：

1、欣赏火烈鸟之美，并用水粉画的方式表现晚霞中火烈鸟的不同姿态。

2、通过欣赏图片、身体动作探索表达等方式，表现火烈鸟姿态的关键特征（长脖子、长腿等）。

3、在故事和音乐的伴随下，能用自己的方式绘画并表达。

活动准备：

1、教学课件《火烈鸟》

2、作业纸：有晚霞底色的纸8开纸、水粉笔、黑色颜料、黑色勾线笔。

3、背景音乐:肖邦《降E大调夜曲》、故事：《晚霞中的火烈鸟》。

活动过程：

一、欣赏课件，了解火烈鸟的基本形态以及动作，欣赏火烈鸟的体态美。

l (欣赏ppt图一)欣赏故事，感受火烈鸟美丽的故事情境。

l 继续欣赏ppt图二、图三

教师：你觉得火烈鸟美吗？什么地方美？用××就像是××来表述优美之处。例如：长长的脖子很柔软，有的时候是直直的，有的时候是弯弯的，细长的腿走起路来像芭蕾舞演员一样轻盈。羽毛像雪一样白。

教师：让我们一起看看火烈鸟的脖子和腿（分析动作的以及火烈鸟身体结构呈现）。

二、探索火烈鸟的表现方法。

l 要画火烈鸟，需要画哪几个部分？（初步关注火烈鸟的身体结构）

l 个别幼儿用试画的方法表现颈部的动态（局部示范）。火烈鸟的脖子能弯曲成什么样子？可以用什么样的线条来表现？

1、教师介绍绘画材料。

2、请一个幼儿示范，教师帮助幼儿进行完整绘画。

3、教师示范第二只火烈鸟，引导幼儿了解变化的方法：

A：想象变换脖子的弯曲形式。

B：变换头和身体的位置。

C：提示尖嘴、细腿等细节的表现。

三、幼儿绘画表现活动。

指导要点：

l 你想画火烈鸟在做什么？

2 画法提示：身体画成雨滴状，尾巴这儿尖一点，腿等细节表现。

四、展示与欣赏评价。

幼儿自由观察介绍自己的火烈鸟在做什么。随乐模仿火烈鸟舞蹈。

教师：哪一副画是你的，你的火烈鸟在做什么？他的脖子像什么？

大班美术教案 篇5

活动目标：

1、欣赏范例，巩固学习用简单的图形画出动物的基本形象，感知动物的基本结构特征。

2、探索用连续的点、线、圈以及小图案装饰动物的身体和四肢。

3、在创作过程中，感知体验线描装饰特有的民间风格。

活动准备： 幼儿用书人手一册。黑板、粉笔。

活动过程：

一、欣赏《神奇的动物》，感知动物装饰画。

——引导幼儿观察幼儿用书上的画面，感知动物装饰画。

——教师：你看见了哪些动物?这些动物有哪几部分组成?这些动物的身上有什么?是什么样子的?

——教师：你喜欢哪个动物?为什么?

二、探索如何装饰动物。

——教师在黑板上面一个幼儿喜欢的动物，清晰地再现动物的基本外形特征(头——身体——四肢)。

——启发幼儿根据范例动物身上的图案，用连续的短线、曲线、圆圈、图案等装饰图案装饰黑板上的动物形象。

——教师对幼儿的装饰进行评价。

三、幼儿装饰绘画活动。

鼓励幼儿画出自己喜欢的动物，教师对个别幼儿进行指导，帮助幼儿把握装饰的要点。

四、幼儿相互欣赏，讲述自己最喜欢的动物及其原因。

——教师从动物的外表形象和装饰手法两个方面，评价幼儿的作品。

——音乐活动《动物猜谜歌》，在快乐的音乐歌声中，感知各种动物的形象和特征。

在活动开始，我让幼儿欣赏了许多线描画，让幼儿知道他们的身体和四肢是用连续的点、线、圈以及小图案来装饰的。

在评价作品时，重点介绍几幅幼儿的好的作品，让幼儿感知并体验装饰画特有的民间风格。

活动反思：

在这个幼儿美术活动中，通过欣赏一些在纸张或器皿上运用所提供的花纹、图片进行装饰，幼儿初步认识了线描画。在线描装饰画《神气的动物》中，幼儿根据均衡、协调美的规律，运用各种色彩和线条，构成千变万化的神气的动物图案。孩子的线描画很细致，会运用多种线条来装饰动物，既培养了幼儿的审美感和欣赏力，又有助于发挥幼儿的观察力、创造力和表现力。幼儿的好奇、想象中，萌动着可贵的创新意识和创新精神，在今后的美术活动中，我要抓住每一次机会，把它转化成强大的动力，发展幼儿的创造力。

作为一名教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？以下是我收集整理的幼儿园大班美术教案5篇，欢迎大家分享。

幼儿园大班美术教案 篇1

活动目标：

1.尝试用涂一涂、加一加、变一变的方法设计电话号码。

2.用作画的方式大胆表现自己的梦想，体验活动的乐趣。

3.鼓励幼儿大胆正确的上色。

4.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备：

白板软件、油画棒、铅画纸等。

活动过程：

一、谈话导入。

师：小朋友们当我们放假的时候，如果你想你的小伙伴了，你会怎么做呢？

小结：当你想到好朋友时，可以打个电话给他，朋友肯定很高兴。今天我们就来设计自己家的电话号码送给好朋友吧。

二、欣赏装饰画，分享装饰电话号码的方法。

1.讨论电话号码。

1）电话号码由什么组成？哪些数字组成？

小结过渡：所有的电话号码都是由0-9其中的几个数字组成的。

2）这些数字和我们平时写的数字一样吗？用双勾的办法来画出空心数字。

过渡：其实这些数字还可以变得更加的美观、漂亮，一起来看看吧。

2.漂亮的电话号码

1）教师出示3幅电话号码装饰画，讨论：

a.你最喜欢哪组电话号码？为什么喜欢这组？

b.你喜欢它的什么？

c.还剩下最后一组号码是？这组号码用的方法和其他两组哪里不一样？

小结：我们可以用涂一涂、加一加、变一变的方法让电话号码变得更有趣。

3.电话号码中的秘密1）（画家）其实这幅电话号码里还有一个小秘密，他长大后想做什么工作也藏在电话号码里了？你能看出来吗？

小结：调色盘、画笔、帽子等等都说明他长大想做画家。

2）（医生）还有一个小朋友，长大了想当医生，如果你来帮他设计电话号码，你会用什么方法，让别人一看就知道他长大后愿望是什么？（可以用变一变的方法，1变成针筒，1变成胶囊，还有加一加的方法，在5的头上画了一个十字。）小结过渡语：原来我们可以将自己长大的愿望也设计到电话号码里，这样让好朋友更会记住你。

三、共同示范设计电话号码李老师也设计了电话号码送给你们，你们以后要常和我联系哦。

1.（范例1：空心数字）请你用涂一涂、加一加、变一变的方法，来设计自己家的电话号码了。请幼儿和教师共同示范。

2.我也将我现在做的工作藏在电话号码里了，你能看出来吗？请幼儿观察发现。

四、幼儿自己设计电话号码师：你想设计自己的电话号码送给好朋友吗？

1.请你用涂一涂、加一加、变一变的方法，来设计自己家的电话号码，三种方法都要用到哦。

2.请你设计的和别人不一样，可以大胆想象一下，自己将来想做什么工作，设计到电话号码里。

3.最后在右下角小小的签上写上自己的名字，你有15分钟的时间来完成哦，抓紧时间。

五、交流欣赏电话号码

1.欣赏讨论：

你家的电话号码是多少？你是用哪些方法来装饰的？大家来猜猜他以后的愿望吧！

2.相互赠送让我们把设计好的'电话号码送给好朋友吧。教师帮忙制作成竹简的样子，用丝带系好，和好朋友互相赠送。送好朋友一句祝福。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

幼儿园大班美术教案 篇2

一、活动目标：

1.能够运用简单的线条勾画。

2.掌握简单的构画要求。

3.体验美术活动带来的乐趣。

4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5.培养幼儿初步的创造能力。

二、活动准备：

小猪玩偶、色彩丰富的房子简笔画，彩笔、白纸

三、活动过程：

1、老师带领幼儿做韵律活动

2、以猜谜语的形式导入主题：谜语（眼睛一条缝，肚子像水桶。吃又吃得多，吃了不劳动）

你们猜猜这是谁呀？

3、老师出示小猪的木偶，激发幼儿的学习兴趣。

师：小猪不会盖房子，下雨的时候，给雨淋，夏天，给太阳晒。冬天，冷得直打哆嗦。

你们说，小猪可不可怜。（可怜）

4、老师出示范画一起与幼儿欣赏（今天，老师呀给小猪盖了一栋房子，小猪觉得很漂亮，但小猪说它会更喜欢小朋友盖的房子，那小朋友要不要给小猪盖房子呀？）

5、老师示范讲解绘画过程及注意事项，让幼儿认真观察与倾听。

6、幼儿绘画，教师巡回指导

7、一起欣赏评价美术作品。

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

小百科：房子是一个汉语词汇，读音为fáng zi，指供人类居住、从事社会活动或供其他用途的建筑物。它是人类最基本的生活资料电视剧剧名。

幼儿园大班美术教案 篇3

活动目标：

1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。

2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。

3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。

活动准备 ：

1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。

2、PPT多媒体课件。

3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。

4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。

活动过程：

一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备）

二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。

1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。

（1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。

（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。

2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。

（幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1）

3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。

4、命名"青花瓷盘"。

（1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。

（2）：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们人发明的。

（本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤）

三、幼儿作画，教师指导。

师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。

（一）提出要求：

1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。

2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。

（二）幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。

四、展示分享作品。

将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。

幼儿园大班美术教案 篇4

活动目的：

1、学习刮蜡画的技巧，了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的方法。

2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系。

3、发展幼儿的想象力和口语表达能力。

活动准备：

1、教师范画挂图、油画棒、笔、半成品几张（一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品）

2、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）

3、幼儿认识过深色和浅色

4、歌曲《月亮是我好朋友》

5、七色花花瓣50个

活动过程：

（一）引出课题

歌曲《月亮是我好朋友》小朋友们、你们知道歌曲里唱的是什么时候吗？（是晚上）当夜幕降临、到处是一片漆黑的时候，你们害怕吗？为什么？

（二）欣赏范例示范讲解

我可不害怕黑夜，因为我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的图画。（教师边讲边出示挂图现场做画）

我用摩笔刮破夜幕，一颗小星星钻了出来，又钻出来一颗小星星、月亮......

小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇？想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支没有尖的小铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了。这种画就叫“刮蜡画”

（三）认识刮蜡画熟悉作画步骤

今天我们就来学习这种新的画法“刮蜡画”。学习刮蜡画之前我们来玩个游戏《七色花》你们听过七色花的故事吗？你们想拥有一片七色花的花瓣吗？玩法：我说出两种颜色请你判断哪个是深色哪个是浅色？如果说对了，我就送你一片小花瓣。七色花转转转颜色美丽真好看你想要个小花瓣深色浅色你来断现在我们知道了哪些颜色是深色哪些颜色是浅色，下面就开始学习这种新的画法“刮蜡画”。刮蜡画与其他画的区别就在于画画之前，必须要把画纸处理一下：

1、在画纸上均匀的涂上一层浅色

2、在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂、第二遍竖着涂。

如果你有一支会飞的魔笔，你想乘着它去哪呢？请你用刮蜡画把你想去的地方画出来，好不好？

在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，正发生着许多有趣的故事，下面就请小朋友们拿出老师送你们的摩笔，乘着摩笔出发吧！

（四）幼儿作画教师指导提出要求。

⒈先涂一层浅色的颜色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。

⒉想好了主题再刮画，错了的话用同样的深色蜡笔，盖上重画。

（五）幼儿讲述自己的作品

（六）活动结束：幼儿拍手唱歌《小蜡笔》

幼儿园大班美术教案 篇5

活动目标

1、欣赏、感受画面中小鱼轻盈的体态和自由愉快的意境。

2、尝试用先按后提的方法画小鱼。

3、完成自己的作品后能安静等待，小声和同伴交流对作品的理解。

活动准备

1、课件：关于“鱼”的国画作品多幅。

2、国画工具材料。

活动过程

1、师幼共同欣赏课件，感受画面的内容与意境。

(1)教师：画上有什么?它们可能在哪里?在干什么?你是怎么看出来的?

(2)教师：如果你也是画中的一条小鱼，你想怎么游?要干什么? (引导幼儿想象小鱼说了些什么

学一学画面中小鱼的动作，感受不同的动态)

2、师幼共同探索小鱼的画法。

(1)教师：怎么样才能一笔画出小鱼的身体呢?请你们用自己想的方法画画看。

(2)幼儿尝试，教师提炼总结。

3、幼儿创作，教师巡回指导。

幼儿可先与同伴讨论自己的构思，如自己想画几条小鱼，可能怎么游，要去干什么，然后再进行创作。

4、集体欣赏、评价。

教师可侧重从画面的构思以及按提方法的掌握上进行评价。

客厅是家庭的主体空间，客厅的墙面装修直接影响着客厅的面貌氛围，所以在家庭装修中，客厅的墙面装修是一道关键的环节，今天给大家推荐不同风格的客厅墙面该如何装修，各取所需，给客厅墙面装修带来一点灵感。

一、中式客厅墙面

中式客厅墙面自然少不了中国画的装饰。这张客厅墙面装修效果图就是经典的中式装修，凤凰图、荷花画还有经典的中国水墨画完美的呈现在客厅墙面上，仿佛让我们置身于浓郁的文化旋涡中，被艺术所冲刷，散尽俗世的铅尘。墙面上在镶嵌上中式实木家具，让客厅空间的韵味更加浓厚。

二、欧式客厅墙面

欧式的奢华体现在装修的方方面面，当然客厅墙面也不例外。这张客厅墙面装修效果图也是尽显富丽堂皇，大理石的电视背景墙搭配上造型对称的护墙板给我们一种富丽堂皇的感觉，在合适的地方安装上两盏壁灯，优雅温馨的韵味不自觉的散发出来。

三、美式客厅墙面

浅绿色的色调搭配上碎花的布艺，说不出的小清新。浅绿色的墙面粉刷不仅缓解了我们视觉上的疲劳，也净化了我们的心情，在加上两三幅装饰画，看到这张客厅墙面装修效果图，就连燥热的天气也变的清凉了下来。

四、日式客厅墙面

这张客厅墙面装修效果图乍看上去像是中式，其实这是一种简约日式的装修表达。日式装修很大程度上借鉴了中式装修，但是在形式上又相对简约，力图表现出悠远的空间氛围，禅意的字画正符合客厅的空间气质。

五、地中海客厅墙面

蓝色是地中海风格的主色调，蓝色的背景墙搭配流线型的地台设计给我们地中海海水的错觉。另一面则是经典的拱门砖墙堆砌造型，向我们展示了海滨城市独特的建筑风情。

六、北欧客厅墙面

北欧的家装更适合休闲，不是非常符合居家需求。北欧的纯白墙面装修最主要的是给我们一种带来心灵上的安静，在配上一些特殊的装饰品，增添墙面的艺术氛围，这样的环境下，人们的思绪会得到最大程度的想象。

七、简约客厅墙面

简单的墙面粉饰，悬挂上一些黑白照片，记录下生活的点点滴滴。另一面墙上简单的时钟新颖有创意，这种客厅墙面装修适合很多年青人，既简约也不失格调。

八、现代客厅墙面

这张客厅墙面装修效果图给我们一种多而不繁的感觉，多种装饰物的搭配没有一点点的复杂感，更多的是给我们带来一种时尚的韵味。软包、装饰画、不同材质的背景墙组合没有给人眼花缭乱的感觉，更多的是混搭的和谐。

客厅墙面装修的种类有很多种，主要选择还是要根据家庭的实际情况和家庭的经济情况来进行合理的选择。看完这七种不同类型的客厅墙面装修效果图，赶紧给自家的客厅墙面对号入座装修吧。

参考资料：土拨鼠装修网

我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。

景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。

青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。

口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。

青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。

更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。

除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。

弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。

正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。

正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。

另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。

如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。

支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。

正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。

嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。

外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。

此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。

“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。

雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。

明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。

这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。

如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。

天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。

青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。

此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。

此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。

钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。

民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。

如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。

吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。