书籍封面要设计哪些内容

书籍的封面设计是书籍的一个形象代表，优秀的书籍封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，一个优秀的书籍封面设计往往决定着读者的接受程度。

书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。

一、封面的构思设计：

首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、 想象：

想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、 舍弃：

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 象征：

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、 探索创新：

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：

书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。

2、美术体：

美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体.

3、印刷体：

印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

书籍封面设计中的四个基本元素的设计方法是设计师应该掌握的设计技巧，将这些要素合理的组合，才能完成一个书籍的封面设计。任何设计具有自己独特的创意，设计师应该注意活学活用，不要拘泥于某一点，完整的把握设计技巧。

文字是封面中最重要的传达信息的内容，也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等，这些文字都是需要设计者运筹帷幄，而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行全方位的考虑。

2、版面

根据书籍不同的类别，在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍，比较偏向于以字代图的封面设计，此时，设计者就不能将文字和图片胡乱堆砌，这样做只能达到传达倍息的作用，却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在图片的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究，做到图片与文字必须相互统一，这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。

3、图像

图像是活跃封面的一个重要因素，图像的视觉冲击力比文字要强出许多，也就是说，一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代，图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字，帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来，所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言，创造强烈的视觉效果。

4、色彩

好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明，意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用，应该多做文章，使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感，如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。

具体过程如下：

1，选择好适合书籍内容的图片，拟好书名。以及准备需要在封面上出现的文字内容，如：出版单位等。

2，按照封面需求计算好封面的尺寸 ，封面一般包括封面、封底、和书脊。

3，就是设计封面了，最好请专业的设计人员（设计公司）设计，一般封面设计都是在CorelDRAW Adobe Illustrator Photoshop平面设计软件里面排版设计的，做到排版美观，图文并茂，主题突出，有视觉冲击力，吸引读者，封面与书的内容相吻合。这个就要求出书人与设计者的沟通情况以及设计师的水平而定了。

4，设计好的封面需要输出打印及印刷了。要联系好印刷公司及出版社。

一是布局，

所谓布局指书名、图片元素和广告语怎么摆，要摆得有立体感和层次感为好；

二是元素，

元素就是指封面上的图，很多时候，一张好图就决定了一个封面的好坏；在实际设计中，免费图库的图大多已被用滥，有时需要到付费图库去找图。

三是色彩，

随着人们生活的个性化和时尚化发展，封面的色彩越来越重要，总的来说，现在国内的封面设计有朝靓丽色系发展的趋势。保证色彩的跳出还有一个技巧，即用专色墨来印刷，专色墨在日本有广泛的应用，在中国的使用仍然不广泛。专色墨的色彩印出来后，明显地比普通的四色的墨要来得鲜亮。

四是字体，

字体也是封面设计成功的.一大要素，书名的两个字，用一种普通的宋体，和用一种少见的宋体，给读者的感觉，差别大了去了。如同元素一样，使用与众不同的字体也是需要付费的。

五是工艺，

印刷业发展这么多年，有一些特殊的工艺，常用的有UV、起凸、烫金等等、烫黑、打孔等等。善于使用工艺，也能为封面大大提神、加分。

六是材料，

材料主要是指用纸，图书业的封面常用的是铜版纸，铜版纸+四色印刷几乎是低端的同义词了，由于铜版纸的质地和手感呆板单调，越来越多的出版创新者使用特种纸。特种纸的质感较好，颜色以白色、米色系为主，但多种多样，特种纸也有多种纹理可选。以特种纸为封面的书一拿到手，就会有一种美好的触感。