Taschen书店——菲利普·斯塔克
在菲利普.斯塔克(Philippe Starck)设计的Taschen书店,这里的书架将为比特利兹.米拉塞斯(Beatriz Milhazes)绘制的壁画让路。
时尚、创新、多产。这些是Taschen和菲利普.斯塔克众多合作项目所共有的特点,这也是时尚的德国出版商和坏男孩法国设计师为什么会构成这样一对组合的原因。由Taschen出版的斯塔克自己专著的封面秀出了他身穿衬衫的样子,他的头向后高高仰起。现在,在设计了巴黎和洛杉矶的Taschen书店之后,仅以斯塔克为名的公司开始在纽约为Taschen设计第三家书店。
令人惊讶的是,这座面积为2700平方英尺的双层空间非常直观。与以前Taschen书店室内的深色木头、有机曲线和奢华装饰相比,
这间书店显然更清爽、更朴素,也更纽约化。但是,将其视作语境主义的任何人都会犯一个错误。“我从未想在纽约设计纽约式风格,在东京设计东京式风格,在巴黎设计巴黎式风格”,设计师以他标志性过度方式说道。
斯塔克的风格和Taschen的业务实际上在三个项目过程中是朝着相反的方向发展的。回想当年以前的书店开业时,出版商以物美价廉的图书而闻名,根据斯塔克的思路,这“在图书的价格和书店的奢华之间形成一种矛盾”。但是,随着穆罕默德.阿里(Muhammad Ali)赠送了一件重达75英磅名为“山羊”的礼物(这件价值12,500美元的特别版作品是与杰夫.昆斯(Jeff Koons)设计的雕刻兼书架一起抵达的),Taschen赋予斯塔克艺术品领域逻辑的灵感:珍贵的物品将以一种经济的方式展示。
换句话说,他说道:“纽约书店更像是一座画廊。”当然,其附近的SoHo曾经是一座画廊以及斯塔克谨慎的原料敏感性和朴素材料的渠道,它们已成为过去,但并未被人们忘记。目前的混凝土侧墙有一定的作用,它进行了一些小修补和密封,他们准备着手设计。书架金色的梨木板使人想起夹合板,而其喇叭形的磨光混凝土底座矗立在地板上,与地板无缝接合。“每样物品都力求最简”,斯塔克说道,“以突出摆放在各个位置的艺术品”。
或者说力求更像艺术品。比特利兹.米拉塞斯(Beatriz Milhazes)设计的滑板图形像迷幻的风景一样装饰著室内空间。壁画印在约12英尺高的帆布上,
由Benedikt Taschen亲自委托制作,他于十年前开始收藏米拉塞斯的作品。“她对鲜艳颜色、节奏和神话的南美式理解非常适合这间书店的乐观主义精神,是对Taschen价值体系的完美表达”,他说道。“多样性是生活的调味品。”作为对视觉不协调的一种平衡,天花板上的单色隔音砖网格还起到一种隔绝真正噪音的作用。
如果斯塔克宣称他唯一的风格是“自由和幻想”或“我的思想,我的价值体系”,则他的创造性融合可能既借鉴巴西当代艺术品,又参考20世纪中期的斯堪的纳维亚大学图书馆,这是完全可行的。“我喜欢这种对一个充满智慧和知识场所的感觉”,
他说道。芬恩.朱尔(Finn Juhl)设计的古老“酋长椅”和阿恩.雅各布森(Arne Jacobsen)设计的“蛋椅”体现了这种类比。“蛋椅”摆放在书店后面由天窗照明的地方。在这里,一座混凝土楼梯向下通向一个用于定期展览的小空间,包括最近室内设计名人堂成员朱利叶斯.舒尔曼(Julius Shulman)举办的摄影展。小空间由两块20英尺高的混凝土板隔起来,它们像巨型书挡一样,其内放置有20世纪70年代帕高.拉邦纳(Paco Rabanne)设计的鸡尾酒桌和一套1958年乔奎姆.登雷洛(Joaquim Tenreiro)设计的座位、扶手椅和靠背长椅。像所有书店古老的家具一样,这些都是Taschen亲自挑选的。
办公室通过玻璃与画廊隔开,它为斯塔克以前设计的Taschen室内提供了唯一重现:一根扭曲的青铜铸造结构圆柱和搭配的门把手。
除了该主题以及米拉塞斯设计的后墙上超大型漩涡,空间“非常简单”,斯塔克说道,它只布置了一张吉恩.诺维尔(Jean Nouvel)设计的会议桌以及查尔斯(Charles)和雷.埃姆斯(Ray Eames)设计的工作椅。是不是易变的艺术品鉴赏家倾向于极简抽象主义呢?“不是”,他说道。“我在需要的时候创造我所需要的。”无疑,明天它将会是另一种东西。
我觉得这种装扮是没有问题的,因为现在不论什么行业都讲究创新,如果不创新就会被淘汰。
这种装扮也是吸引眼球,创造市场的一种,可以吸引很多类型的人,满足很多人的需求,可以带小孩子去,让小孩子在魔法世界中读书,还可以成为一个网红打卡地,吸引众多游客等参观,还可以成为拍照地点。
成都这个书店是位于都江堰的钟书阁书店,它装修成魔法城堡的样子,像是哈利波特的霍格沃兹魔法学校,我觉得在里面看书也会很有趣,像是生活在魔法世界,自己也像是拥有魔法的仙女。这个书店如果可以寻找合适的发展点,在这个生活节奏发展很快的社会中,可以让很多工作的人偶尔在魔法世界里放松一下。我觉得虽然方式不一样,但是我觉得种发展理念和迪士尼是一样的,都是想在现实生活中为人们建造一个童话世界,永远保持童心。
生活中我认为需要一些这种地方让我们放松,这种装修风格和书店结合起来,会给这个日新月异的社会放慢脚步,让人们寻找到一片内心的宁静。这种有趣的装修也可以吸引很多小朋友,让小朋友们在有趣的环境里学习,提高他们的学习性。据了解这个书店的设计灵感来自都江堰水利工程,书墙向上蔓延像是城墙威严屹立。这家书店的设计师李想被称为“设计鬼才”,他设计的每一个作品都是受到大众喜爱的,这个钟书阁书店就是他极具代表性的作品。
这个书店把自然的山河壮丽搬到室内,给人以震撼,大气,高雅的感觉,让人感受到对大自然的敬畏之情。我觉得这种创新不仅仅提高了书店的人流量,而且提高了全民阅读的能力。
15年前首创「书店编辑」工作的幅允孝,从小就喜欢看书,他强调自己的目标是「把未知的图书送到大家的手里」。他深信书的力量和不可取代的存在感,只要书能够在人们的身边,其蕴藏的智慧和故事,就能够让人们的生活更加充实。
选书师不能问的问题
「有限公司BACH」代表、Book Director,媒体如此介绍幅允孝。
Book Director,可译为「选书师」或「选书家」,也有人管他叫「书店陈列设计师」。幅允孝的工作确实是「选书」和「陈列」的综合,但并不仅仅是如此而已。采访中,他多次强调自己的目标是「把未知的图书送到大家的手里」。他深信书的力量和不可取代的存在感,只要书能够在人们的身边,其蕴藏的智慧和故事,就能够让人们的生活更加充实。
六本木日本国立新美术馆里的店铺「SOUVENIR FROM TOKYO」、东急Hands银座店的「Hands Books」、新宿的时尚咖啡馆「Brooklyn Parlor」、国立东北大学的「book+cafe BOOOK」、骏河银行「d-labo」书架陈列,这些都是他的心血之作,他同时在各种媒体上发表书评、接受访谈、担任文学奖的评委,你还能在《孤独的美食家》第二季第三集的原作者探店环节中见到他。在满载「销售锐减」等负面消息的出版界,无止境的幅允孝「人气」散发出灿烂的光辉,也让人反思图书和人的关系,是否能更自由、奔放。
BACH办公室的书架,看得出经过「编辑」。(联经出版提供)
1976年,幅允孝生于爱知县津岛市,距名古屋大约40分钟电车车程,过去是以津岛神社的门前町*而出名的经济中心,但他描述自己小时候的故乡,只是「到处都是稻田的『田舍(乡下)』」。幅允孝从小喜欢看书,却并不是一个书呆子,从3岁到18岁尝试了不少运动,如游泳、排球、Boy Scout(童子军)等等,个性也偏外向。他透露,在初中时自己喜欢近代文学,读完川端康成的短篇《一只胳膊》觉得很好看,但不太好意思和朋友们分享这个阅读经验—「一个不可思议的故事。一个女孩把自己的右手臂拆下,并借给欧吉桑。我觉得挺好呀,也有点性感么。但当时我就是初中二年级,早上到学校,和同学们坐在木桌上聊天时,怎么跟人家解释?我昨晚看到一个故事,欧吉桑把一只手臂借来舔一舔?不行,顶多被当一个变态。现在想想,当时的我确实喜欢看书,但还没有自己的语言能讲述一本书。」
后来留学、世界漫游和书店店员的经历,是让他获得「自己的语言」的巡礼,他靠这种独特的语言和思考方式,创造出世界唯一的Book Director职业。在庆应义塾大学就读期间,他在东京日本桥邮局做夜间警卫—一个晚上(包括三小时小睡时间)可得12000日元,毕业后用这些打工赚来的钱去加拿大首都渥太华学英语。短期留学结束后,他利用剩下的资金周游世界,看到了加拿大国际爵士节、法国的环法自行车赛、西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆,还有芬兰建筑大师阿尔托的建筑作品、芬兰当地的集合住宅。看完这些东西,日本青年肯定感动不已吧?「也不完全是。有的没有想像中的好,自己的期待也落了个空。但是呢,这个实际的感受是很重要的。亲自看一眼,你才有自己和那些文化、美术及建筑的一种距离。在你身体里有了这个实际的感觉,才能用自己的语言向别人说出自己的立场和想法。我现在的工作是,把书推荐给大家。用自己的语言,也就是用变成自己的血肉的语言推荐给大家,和从哪儿学到的语言描述一本书相比,这两种语言的热度不一样的。」
「选书的时候我常想起事务所里摆的这些书。虽然不一定能把每一本都记得清楚,但身边的这些书,有点像是『地图』。」(联经出版提供)
不知曾几何时,文化咖啡书店越来越受到人们的关注与追捧,各种大小书店开始进入购物中心、遍布街头巷尾,似乎一夜之间国人爱上了阅读,苏州诚品书店、深圳诚品生活的开业可谓是万众瞩目, 一时成为“文艺青年朝圣地” 。
大陆首家旗舰店苏州诚品书店
深圳万象天地诚品生活
文化书店的风靡,被各路自媒体大V、文化学者、观察家们赋予“新零售”“新物种”“消费升级”“小趋势”“小确幸”等各种时髦概念。一直以来对这些形而上的时髦概念,具有本能的怀疑,总觉得不过是自媒体大V、网络写手刷流量的工具,而非事物本质。与其追捧热点,更喜欢云过风清后,沉下心来深入研究,挖掘背后的故事。
作为“全球最美书店”被刷屏的日本代官山茑屋书店,深受人们的追捧。它的成功自然也成为不少商业经营者、设计师、文化学者研习的对象。
成功者总结过去,往往会觉得成功理所当然。于是乎,我们听到马云说“人生最后悔的事情就是创立了阿里巴巴”,成功学畅销书也是这种逻辑:假定自己是成功者来书写所谓的“成功真理”。如果信其真,则与被传销成功洗脑无异。而我觉得茑屋书店,源于平凡,却成于伟大。
茑屋书店诞生于仅4万人口的枚方市
茑屋书店及CCC集团创始人增田宗昭
第一家茑屋书店在1983年3月诞生于创始人增田宗昭的家乡枚方市,但在一年前的1982年,唱片租赁店LOFT便在枚方车站北出口的一家老百货商场5楼开业了,LOFT是茑屋书店的前身,如果没有LOFT就没有后来的茑屋书店。
茑屋书店前身‘LOFT”所在的枚方车站前的百货商场
其实,创立LOFT仅仅是因为增田宗昭发现隔壁市寝居川市开了一家唱片租赁店很火且很赚钱,而枚方市还没有。至于为什么要将唱片租赁店和餐饮结合,是因为当时百货商场5楼空铺只能租给餐饮店(因为5楼是餐饮业态层),增田宗昭最后决定将餐饮与唱片租赁结合,也是迫于无奈的两全之举,而非有意“跨界”。当时的餐饮是加盟东京的一家印度咖喱咖啡店“DELHI”,由增田宗昭母亲和姐姐负责打理。
增田宗昭的母亲(左)和姐姐(右)
唱片租赁与餐饮融合店LOFT成功后,增田宗昭却担心如果车站另一侧1楼开了一家规模的更大的店,将会抢走LOFT大部分顾客,而此时他背负了不少债务。于是他决定先入为主,在车站附近开一家书店兼唱片租赁的店铺,因为那时枚方市还没有营业至深夜的书店。就这样第一家真正意义的茑屋书店于LOFT一年后开业了。
第一家TSUTAYA BOOK枚方店
去日本的时候曾经过枚方,位置是很偏,严格来说都算不上城市,放在中国最多是个小镇吧。当时心生还怀疑,这就是“全球最美书店”茑屋书店发家的地方吗?挺神奇的,伟大从来都是因平凡而起,并没有那么令人瞩目,并没有那么多鲜花掌声,也没有那么多高大上的概念。
真正让茑屋书店蜚声海内外却是2011年开业的代官山店。跟现在深受文艺青年追捧不同的是,代官山茑屋书店初衷是为老年人设计的。现在是网络时代,90、00后一代社交关系很多是在网上建构的,来实体书店反而没什么熟悉的朋友了。而日本老龄化极为严重,人口结构呈现“倒三角”模型。
当今日本六、七十岁的老人基数非常大,这部分人生于战后时代,是日本人口出生率最高的时期。到1970和1980年代,他们正好30-35岁,处于人生黄金年华,七八十年代也是日本经济最繁荣的时期。现在这部分人仍是社会的中流砥柱,拥有大量储蓄,消费能力高。正是这代人伴随着茑屋书店30多年成长,但他们对新兴的互联网相对迟钝。于是,增田宗昭决定在代官山打造一个服务于老年人的书店。
代官山店的策划设计一切围绕老年人关心的问题。在此之前,书店名一直用英文名TSUTAYA BOOK表达,因为日本老年人使用汉字较多,所以特请设计大师原研哉设计了新的汉字店名“茑屋书店”。
原研哉设计的茑屋书店汉字店名
此外,在选书上深度挖掘“健康养生”主题,打造全日本最齐全的烹饪(医食同源)书籍专区。考虑到老年人比起活法更在意“死亡”的问题,专门设置宗教、哲学以及讲述不同人活法的传记等类型书籍专区。
老年人喜欢早起,将书店与咖啡厅营业时间提早至7点。为了减轻老年人的孤独感,专门引入带宠物医院的宠物店。
此外,为了照顾腿脚不便的老年人,打造售卖电动助力自行车的专卖店Motovelo。为了方便老年顾客给儿孙买礼物,还引入国外环保玩具专卖店。
电动自行车专卖店motovelo
茑屋书店还特别注重与周边环境的融合: 代官山附近有许多使馆,外国人较为集中,特意将店内所有文字都用日、英、中三种语言表达。代官山附近还有许多创意工作室,专门设置创意工作所需要的杂志、书籍、电影等档案素材的旧书沙龙。为方便创意工作者使用,将闭店时间延长至凌晨2点,还允许他们带书到星巴克,一边读书,一边工作。为此还开设了便于创意交流的主题餐厅。
用增田宗昭的一句话作为结尾:我们的目标不是创造“世界首次”,而是实现“顾客价值”。
END
为什么称其为“地下藏经阁”?
方所在地下一层,你们知道楼上是什么吗?是大慈寺。
当年去西天取经的大唐高僧玄奘就曾在这所寺庙里修佛。
于是这个概念出现在设计师朱志康的脑海,高大的空间里运用了木、铜、铁、石等天然材质,倒三角水泥柱在八米层高下一点都不压抑,反而有种圣殿的效果,原始的材质质朴无华,而层层叠叠的书架包容万象,当文化融入建筑设计之中,在闹事繁华之下,这里成为沉寂心灵的精神殿堂。
方所的推荐系统做的很棒,各种排行推荐架;分类细致明确;海量的书籍存量,以及各种进口书;每次进去都欲罢不能,总会买上几本才离开。
方所还优选各种合作伙伴入驻其中,文创用品、生活小物、甚至服装电器,满足了各种人的需求,与其说它是书店,不如说是一个文化的大卖场。
2015年方所被美国 时尚 家居《Architectural Digest》列入世界最美15座书店榜单,与之齐名的有葡萄牙·波尔图的Livraria Lello书店,JK罗琳写《哈利波特》时这家书店就是灵感来源。
如今在方所你能看到很多读书人,也能看到同样多拿着相机手机专程拜访的外地游客。
在成都逛高颜值书店已成为一种标配,把书店做成文化坐标,方所做到了。
拍摄指南:
方所因为地处成都最热商圈,人流量几乎没有少过,在不影响他人阅读的情况下可以选择广角拍摄环境,或者较长焦距镜头,与被摄对象保持距离,同时使用慢门拍下人群流动和静止主体的对比,会很有趣,而且因为人太多,这样的方式也很实用哦!
“有一些书店不仅卖书,还可以喝咖啡、听讲座、购物,甚至理发,在玩跨界的道路上风生水起的那些佼佼者,势必会成为受年轻人追捧的行业新星”
这家书店位于荷兰的马斯特里赫特(Maastricht),名字叫做Selexyz Dominicanen,属于Selexyz 连锁书店中的一家。它所在的教堂建于中世纪,已经有800年的历史了。
书店是去年开张的,由Merkx + Girod建筑师事务所负责设计,后来还获得了室内设计奖。
书店分为上下两层,底层面积750平方米,总面积1200平方米。设计者充分利用了教堂庄重深邃的建筑特点,使人置身书架之中,有一种宁静致远、远离尘嚣的感觉,
非常适于冥想和沉思。在书店的后部,还有休息区,提供咖啡和点心。
1、项目背景
24 小时不打烊的三联韬奋书店三里屯店,于2018 年4 月23 日第23 个世界读书日举行了开幕仪式, 时尚 喧嚣的北京三里屯又多了一抹书香。
书店位于三里屯西街,这里曾是北京著名的“脏街”,环境卫生十分恶劣。随着北京综合整治促提升工作的深入开展,该街区环境得到了良好的改善,三联韬奋书店作为“脏街”提升整治计划的一部分,受到北京市政府和朝阳区的高度重视。书店不仅增加了北京的惠民文化空间,更以空间为依托开展中外书友文化体验活动,助力北京文化中心、国际交往中心的建设。
2、场所的记忆
三里屯西街所在的这一片住宅区建于20 世纪70 年代,当年街道两边有着各式各样的小吃档口、 美食 小店、酒吧,因为临近使馆区,聚集了很多来自世界各地的年轻人,夜晚时分格外热闹。由于环境脏乱,被称为“脏街”。
2017 年经整治后的“脏街”,街道功能定位更加清晰,流线更为顺畅,更加符合北京文化中心、国际交往中心的定位,但其昔日自由、粗糙、躁动的气氛也随之而去,成为一种回忆。
聚焦到三联书店项目本身,书店的前身为70 年代建成的预制空心板楼。内部工业化的装修风格与“脏街”的整体风格相得益彰,体现了当时年轻人的喜好与生活状态。这幢老建筑,曾经历过不同时代多种功能的改造,本次改造前,其功能为俱乐部,结构形式为框架结构。
在这条被净化的街道和这个被腾空的舞厅“骨架”中,如何让书店这一功能连接起原先的城市文脉与新的商业行为是本次设计最初的思考,如何让来三里屯逛街的年轻人不仅匆匆经过,而且愿意在这个书店停留、徜徉,保留原先“脏街”的人气,是我们的设计目标。
3、“店格”与“书格”
三联书店恪守“人文精神,思想智慧”理念,坚持“一流、新锐”的标准,以出版人文科学和 社会 图书为主,出版物涉及哲学、 历史 、文学、艺术、经济、政治、法律和 社会 生活等领域,在知识界和广大读者中享有盛誉,被誉为“中国知识分子的精神家园”。“清新、庄重、认真、求实”是季羡林先生为其总结的“店格”。
在我们与三联“职业书人”充分沟通的过程中,更加了解到他们对书的尊重以及对“书格”的坚守,即书店的主角是书,书和读者的关系应该是亲近而朴素的,空间、家具的设计应该充分考虑书的展示及取放,比如书架隔板的间距要贴合书的尺寸,最下面一层书架应向上倾斜以方便读者取阅等。
如何在三里屯这个年轻人扎堆的地方吸引客流,让年轻人愿意在浓厚的商业气氛中停留于此,是我们与三联书店在设计过程中反复沟通的问题。另外,对于今天实体书店普遍面临的营业困境,如何做出应对?怎样利用三里屯西街天然的人流量,吸引客流并有效地提高藏书量,提升营业额,也需要通过设计来给出答案。
4、设计概述
本次设计的室内外总体风格沿袭了三联韬奋书店特有的朴实无华的风格取向,同时与原有场所空间的独特气质有所契合。
4.1.空间原型
我们以西方传统图书馆的空间模式作为原型,在空间十分有限的条件下,设置二层马道系统,在增加藏书量的同时,也可以作为空间中独特的动线,引发不同的空间体验,形成特别的游览感受;同时方便售货员对书籍的有效管理。
4.2.“书山行旅”
在此空间原型的基础上,整体空间形态的设计灵感取意于北宋范宽的《溪山行旅图》,将人们在书店内的阅读体验转译为一次知识文化的蜿蜒之旅。
从行为学入手,巧妙利用原有回填土深度,下挖70cm,加大室内净高,形成两层错落的路径回转系统,使建筑内部产生更多的自由度,并将藏书量由3 万册增加至8 万册。层层叠叠的书籍成为书店风景的树木和背后的远山,蜿蜒的马道曲曲折折贯穿了所有藏书空间,读者穿梭其中,妙趣丛生、流连忘返。
无穷大符号“ ”塑形的书架系统消隐了原有空间中的10 根柱子,也使书店形成了富有层次的空间格局,阅读区、讲堂区、咖啡区等不同的场所空间“依山就势”、收放自如。
设计师与三联“职业书人”充分沟通,通过设计实现了对“书格”的坚守与表达。书架层板与书籍充分契合,最大化地利用了空间,有效地提升了藏书量;书架的高度与马道的设计杜绝了将书作为装饰束之高阁的现象,让每一本书都可以被读者轻松取阅,掇菁撷华尽在书山行旅之中。
4.3.“午夜灯火”
本项目前身为70 年代建设的一幢老建筑,曾经历过不同时代多种功能的改造。本次改造为书店,其外部的设计以“谁为城市的午夜留一盏灯火?”为理念,40 多米长的沿街立面由一系列韵律化的微展箱、灯笼和落地窗构成,隐隐约约的灯火从各类孔洞中透射出来,为来往于此的人们带来温暖。
5、运营情况
三联韬奋书店三里屯店的总面积为661 ,藏书量达到了2.8万种,8万册。疫情期间,书店节假日的营业额日均3至5 万元,平时1.2至1.5万元,在实体书店中是相当优异的业绩。
书店建成后也受到了读者的广泛青睐,人流如织,图书销售持续向好;因其独特的空间体验,成为各类文化活动的热门场所。
项目信息
建设单位:北京三联韬奋书店有限公司
设计单位:北京市建筑设计研究院有限公司
建设地点:北京市朝阳区三里屯南街
主持建筑师:米俊仁
项目总监:龚耘
项目合约:李大鹏、常宇
现场总监:王小用
建筑设计:张昊、梁曼青、Ulises
家具设计:吕春萌
室内设计:林华、李少斌、张雷
结构顾问:刘立杰,高鹏飞
机电设计:翁思娟、马珊珊、孙超、李隽、吴翠翠、王娟、毕雅冲
摄影:杨超英
撰稿:张昊 北京建院建筑与环艺设计院