服装设计的概念定义是什么

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师:

第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!

第二:适合市场需求,市场占有率高!

第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!

第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉

比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

服装设计理念可以表达为以下几方面：

1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。

2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。

现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。

3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

扩展资料

服装设计理念成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

风格  强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

可以从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。

职业技能要求：

1、

绘画基础与造型能力

2、

丰富的想象力

3、

对款式、色彩和面料的掌握

4、

对结构设计、裁剪和缝制的理解

5、

对服装设计理论及历史的了解

6、

了解市场营销学与消费心理学

7、

熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件

服装款式一般有3个方面组成：结构、流行元素、质地。（蝶讯网流行报告）

典雅系列，剪裁优雅，充满韵味的洗礼，适合大都会时尚女性，也突显出东方女性高贵典雅的美态。

印花系列，采用清新脱俗的色调，配以自然界的花卉元素做点缀，以及简约剪彩的设计，使女性散发出青春明媚的感觉。

时尚系列，以简雅的设计为主，缀以荷叶边及蝴蝶结等细节；可让女性穿梭于办公室及消闲之地。

晚装系列，缀以闪亮珠片以及亮丽质料的晚装，配合修身的设计来突显东方女性的高贵气质。

休闲系列，简单轻松的设计，点缀以喱士等细节，诠释东方女性的婉约和柔美，可自由配搭出个人风格。

运动系列，运动装穿着清爽透气，宽松舒适，没有负担，会让人显得年轻，阳光，有活力。

在当代服装设计商业运作中时常提及“设计元素”一词,那么,到底什么是服装设计中的“设计元素”呢?根据《辞海》的解释,元素的定义如下:

(一)一般指化学元素。

(二)见“集”:具有某种属性的事物的全体称为集,组成集的每个事物称为该集的元素。可见,元素最初是被应用在化学和数学领域的名词,是指构成事物的基本物质的名称。这是普遍意义上对元素的理解。服装设计中的“元素”概念是借用了元素的化学、数学概念,引申指服装设计中具有鲜明特征的,构成服装的具体细节的集合,包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师脑子里千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现,籍此传递流行和时尚的信息。

二、服装设计元素的种类划分

服装设计是诸多实用设计中和人关系最为紧密的设计,社会、历史、艺术等生活中所有可见的题材都可以成为女装设计元素的题材。这些看似千变万化的元素并非杂乱无章随意呈现的,可以根据形态属性对其进行分类:

(一)外轮廓元素

指服装的外部造型,即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓,是服装款式设计的基础。常规有A、X、Y、O、H等细分,已为人们熟知,这里不再赘述。

(二)内轮廓元素

指服装的内部造型,即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。

(三)色彩元素

色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性,即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。

(四)图案元素

图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有形式美感的装饰符号。图案元素风格鲜明,具有易识别的特点,有时候流行的重点往往就是某种图案元素。

(五)材质元素

材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础,色彩和款式都要直接由材料来实现。