《线描装饰画》

儿童的世界是多彩的，儿童眼里的世界更是多姿多彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说，儿童对它们的认识程度不够，使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术，它以硬笔为主要表现工具（如钢笔、水笔、铅笔），以线条为主要表现手段，以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察，能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积，仅强调线条的意义和作用是不够的，这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养，更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念，而且受儿童年龄特点的限制，也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢？我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢？我认为除了在写生练习中的常规教学外，也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法，或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用，巧妙利用点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，线条把握不住，往往会出现一些问题，如线条排列方向的组织、疏密的层次，会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”，也就是线条过密，则显得颜色太浓或太深，线条排列杂乱无序，则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用，否则显得太沉闷、死板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果，给人一强烈不同的视觉效果，我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明，瓦片的整齐有序，盆花的错落有致，木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系，处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”，用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”，即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中，“云”和“水”往往是用“留白”的方法，即计白当黑，把云、水的画面留出空白，与周围的山、树、天空相衔接，画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中，画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来，则显得繁琐、沉冗、呆板，效果会适得其反，而采用“留白”的方法，用简略的线条勾出个大概的轮廓，删繁就简，省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等，重点描绘主体，祥略得当。这样不但不会觉得单调，而且更使主体鲜明突出，次要的物体起了衬托作用，从而使整个画面主次分明，构图得当。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系，处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射，产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮，颜色浅。背光部或反光部，光线弱，物体表面比较暗，颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集，可以表现物体的背光面或阴暗面，稀疏的排线表现物体的灰面，留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法，如用铅笔或炭笔，可以把线条进行涂抹，产生从暗、灰、到亮的渐变过渡；用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练，渗透一些素描的这方面知识，让儿童意识到物体在光线下，颜色会产生一些有规律的明暗变化，有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动，艺术在于创造，不同的艺术门类同源于生活和自然，它们同根同源，也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓，并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素，而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”，即黑、白色的强烈对比，有要让儿童认识到它的“丰富性”，即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。

（此图来自素材网）

禅绕画的作品，和上者的形式性质一样——都是点线面的排列组合游戏，都是强烈的装饰美感，但是，禅绕画可以不追求任何结果，它在意的是，人在创作时的反应。你必须平心静气的完成一幅禅绕画，否则，将可能无法成为一幅画，但这又有什么关系呢？哪怕只画三两个圈圈，只要你平复情绪的目的达到了，也算是一次禅绕之旅了。

看到这里，有人会想，这不是太糊弄了嘛，敢情没画完的装饰画就是禅绕画啊！别着急，接下来，听我们娓娓道来禅绕画的真谛。 禅绕画的完成形式，目前来说，你能看到两种不同的呈现：一种——特有规律，特美好圆满的样子，我们把这种形式叫做“禅陀罗”，你可以简单理解成：像陀螺一样一圈一圈，保持着强烈连续重复图案的节奏。

还有一种，无规无则，随心所欲，有时看起来还像个什么，有时又什么也不像，白老师把这种非禅陀罗的形式，又分成两种：具象禅绕画和抽象禅绕画。所谓具象禅绕画，也就是，能看出表现了什么，从外形猜呗；而抽象的禅绕画则恰恰相反。 不论是哪一种禅绕画，它追求的远远不是一幅装饰线描可以比拟的快乐——虽然学会画一幅装饰线描之后那种成就感也是非凡的，但是，禅绕画更关注的是画者的内心“是否有了某种变化”，也就是说，相对于作品本身来说，我们更关心你！

比如说禅陀罗的快乐——那种反复、精致的重复所带来的美好，从指尖流淌出来的缠绕美丽，那得是一种什么心情？这期间人的大脑得经历什么样严密的思索？发生了什么？Who

knows? 而禅绕反复告诉你的“不要紧，不要在意画的像什么”所带来的毫无压力感，更是强调了在无任务驱动之下的人体放松，特别是人脑。 当然，你也可以说，禅绕画就是装饰线描，但是装饰线描画不见得就是禅绕画，这是两种概念。 所以，禅绕画适合所有人来画，就是这个原因，它不像装饰线描，最好有个速写基础什么的，才能把对象表现的更有美感。 在禅绕认证教师的指导之下，任何人都会有一个好的开始，并且感到自己“画的还不错”。你不觉得这样的一件事情很神奇吗？至少我们觉得，让每个人都拥有某种自信，这应该是一件功德无量的事情。

风格不同，黑白画严谨，线条画随意；用途上区别较大；

1，漫画里会“清线”把线条整理的干净顺畅之后做后续步骤，黑白漫画一般加些辅助线阴影线，再补一些调子。

2，美漫那些的话就是直接色块上色咯~你所谓的“线条画”我想一般都是指的漫画或者速写，速写就是10来分钟快速用线条记录画面的方式，一般很随意。

3，黑白画，是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。简言之黑白画，是指只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画；

4，线条画（又称“线描”），是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。

多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。