新西兰奥克兰理工大学设计学博士入学要求及就业方向都是怎样的

哥们，这问题被我看到，算你走运~~

请看：

中央美院 、清华美院、国美、南艺、中国艺术研究院：有美术学博士点和艺术设计学博士点，并且都有艺术学一级博士点。

北大 、东南大学：有艺术学博士点，也可以招美术学方向的博士

浙大也可以招。

西安美院、上`海大学 、南`京师大、首`都师大、苏州大学、川大、北`京师大：有美术学博士点 ，且，除首师大、苏大外，都有艺术学博士点。，

华东师大、中国人`民大学也可以招美术的博士

江南大学有艺术设计学博士点

武汉理工大学有艺术学博士点，但偏重于设计理论方面。

福建师大、东北师大、湖南师大、哈尔滨师大有艺术学博士点,新增的，学术影响很有限

建议你查查上述学校的博士生招生简章，看看其招生方向、导师、考试科目、参考书目分别是什么。然后根据自己的情况选择学校和导师。最好选个牛一点的导师，这有助于毕业后找工作。

关于如何报考的问题，各校一般都要求有硕士学位才能报考，本科毕业5年、在核心期刊发表两篇以上学术论文的也可以同等学力考生的身份报考，但要考加试科目。各个学校要求不一样，建议你查询上述学校（你感兴趣的）的招生简章。简章上写的报考要求都很清晰。

祝你心想事成、金榜题名！

国内开设工业设计或产品设计博士学位的学校有：清华大学、武汉理工大学、西南交通大学。

西南交通大学工业设计专业于1998年开始招收本科生，2004年开始招收硕士生，2006年开始招收博士生，已经形成了本-硕-博教育培养体系，以交通工具、交互及轻工产品设计领域作为发展重点，同时重视医疗、军用产品设计、公共设施设计及可持续设计等方向的研究。

本专业立足于西南交通大学的交通特色和多学科交叉优势，面向国家需求，本着服务于相关行业领域的目标，借鉴国内外先进教育经验，注重多学科交叉对本学科发展的影响和推动作用，在科研和设计实践的基础上。

在学校的大力支持下，经过十余年年的快速发展，工业设计系已成长为一个师资队伍结构合理，教学科研成果产出能力突出的学科团队，现有专职教师16人，其中教授1人，副教授4人，博导1人，硕导6人，博士学历5人，另有校外企业导师8人。

其他：

录取规则：

录取规则第六条贯彻公平竞争、公正选拔，德智体全面考核，择优录取的原则。

第七条原则上在同批次同类招生计划数的120%以内接受省级招办投档。在第一志愿报考西南交通大学的考生未录取满额的情况下，接收非第一学校志愿考生档案，优先满足第一学校志愿考生的专业志愿。

第八条进档考生专业安排办法及加分政策处理办法：优先安排因学科竞赛奖享受加分政策考生。其余考生按高考成绩不含加分以专业志愿分数级差方式安排专业，内蒙古自治区和江苏省例外，高考总分相同时优先录取享受其它政策加分考生。

专业分数级差：除一志愿外其余专业志愿为平行志愿，一志愿与平行志愿级差为5分，平行志愿与调配志愿级差为2分，同时参考相关科目成绩并其它表现全面考核择优确定专业。对无法满足所填报的专业志愿又不服从调剂的，作退档处理。

以上内容参考：西南交通大学-官网

设计实践博士好。

1、设计实践博士的发展前景还不错，博士就是更有竞争优势、更适合大家申请的路线，设计理论博士的发展前景没有它好。

2、设计实践博士的发工资待遇好，20000元到30000元每月，而设计理论博士没有它福利待遇好

值不值得我觉得 看个人吧 每个人三观是不同的 对待各个事物的发生也是不同 以前大家周边很少人去读博士 慢慢越来越多的博士出现在旁边 人的想法都会随着周围的环境发生变化 ，艺术生 从小可能学习就没有很好 但是在画画上 可能还不错 高考 艺考 考上艺术类大学 学艺术设计专业 产品设计 服装设计 环境设计 等等 其实 80-90后读艺术设计的同学 感觉那时候真的去读硕士的艺术生都非常少 ，现在 艺术生都读博士的了。有些人 其实天生就是适合搞研究 搞设计 喜欢钻研自己的产品和设计 喜欢作品完成之前所有过程的享受和困难的解决。 如果你觉得你是这样 而不会觉得读个博士你是被迫做这些工作的 你主动和被动 还是挺不一样的心理感受 其实每个人都能明白。读 博士是一个更加深度的研究和学习 ，跟硕士学习的还是有很多不同的 不光是自我提升和学习的更加deeper 也是体现你个人能力的一个表达方式。 虽然现在越来越多的人开始考虑是不是要读一个博士 ，但是博士也不是随便就可以上的。想想 对你以后工作生活的发展，想想你的人脉 关系网的不同的可能性， 想想 世界那么大 你需要去看看 ，人不就是不断提升自己的过程中吗、 值得不值得 其实你自己是清楚的 抛开一切客观条件 想清楚你自己是否有这个心 为了喜欢继续学习和探究。不管是去工作还是读博士 其实都没有哪个值得 那个 不值得，只是两种选择。

不好考。

设计学的博士点比较少，竞争激烈。设计学博士普遍存在发表论文困难的问题。设计学专业的期刊少。

我国高等学历教育分为三个学历层次：分别为专科，本科，研究生，而研究生学历为最高学历，但研究生可以根据学位分为硕士研究生和博士研究生，博士研究生是高等学历教育中最高的教育等级。博士研究生毕业时，可以获得全日制博士研究生毕业证书和博士学位证书。而以同等学历在职攻读博士学位的，则不能取得学历证书只能取得学位证书，其学历仍然是原学历，如本科或硕士研究生。专业老师在线权威答疑 zy.offercoming.com

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

艺术设计博士论文范文二：高校艺术设计 素描 教学研究

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计设计素描教学模式 教学 方法 改革创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41

5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8

6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2

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三到六年。

如果早早完成博士毕业条件的话,一般是三年。如果一直完成不了,那就只能肄业了。看你自己的努力程度了，最长时间是六年。

六年还完成不了,就只能退学了。脱产的三年,在职的四年,最多六年，对于本科生来说，读博士有两种途径。一种是本科毕业工作满5年，并在所报考专业领域取得一定成果，以同等学力的身份报考。