设计书本封面的步骤是什么

吴勇工作室并没有什么背景，事实上这个工作室并不存在，通过各种平台都没有查到有关吴勇设计工作室的相关信息，也就是说这个公司压根就没有，这也是大家最意难平的地方，吴勇既然没有相关工作室，他又是怎样拿到人教版插画的竞选资格，这中间的商业版图大到我们无法想象，吴勇工作室根本就不存在，但是吴勇这个人是真实存在的，而且他的关系网也很复杂，网友们扒出吴勇的恩师是日本大师吕敬人，他可是圈内很知名的大师级别人物，而吕敬之的儿子吕旻也来自吴勇工作室。

这中间的关系复杂到让人难以置信，越往深扒就越让人觉得毛骨悚然，大家都说吴勇可以在一夜之间成为大师，这全部都仰仗恩师吕敬人的关系，相关工作人员也回应并不确定这些插画是出自吴勇，还是外包给了别人，这些插图不仅不符合大家的审美标准，而且还有扭曲大家思想和审美的意思，这让很多家长都表示非常愤怒，这是官方的教学材料，但是插图都没有办法得到保障，这的确让人感到心寒。

人教版数学教材的插图因画风怪异在网络上引起很多人的热议，这些插画和我们一样课本上的插画风格完全不同，不仅没有任何美感，而且还存在很多的歧义，实在让人难以理解和苟同，随着事件的不断发酵，大家也都把关注点放在吴勇设计工作室上。

想要拿到人教版插画资格并不是一件容易的事情，首先需要参加相关竞选，然后通过审核才能确认，大家也很好奇这个工作室到底有怎样的背景，我们暂时也不知道这个工作室背后真正的操控者是谁，我们也希望官方可以重视此事，必须要严惩不贷。

1、封面

封面是书籍设计的主体，当书放在货架上时，我们第一眼看到的是书的封面，它就是书的门面，是读者的向导。

2、封底

封底设计是封面设计的延伸，虽然读者很难一眼看到，但它传递的信息量较大，是封面内容的有力补充，包括责任编辑、书箱设计者、条形码、书号、定价，有时还会有内容提要、作者简介、出版社介绍。

3、书脊

书脊是封面里面积最小的一个部分，太薄的书籍甚至没有书脊。它处于封面和封底之间遮档着订口，即能体现出书厚度的地方。甚至在很多场合书在书架上以直立排列的方式陈列，只有书脊朝外，此时书脊成为了读者选择书籍时最先接触到的部分。

4、切口

书籍是一个六面体，除了封面、封底、书脊三个面外，剩下的三个面就是切口，即由书本里每一张纸的厚度组成的面，这三个边相对于毛边来说，是要加工切齐的，所以由此得名。

5、勒口

勒口又叫折口，是书的封面和封底的外切口处向内折叠的部分，通常宽度为5-10厘米勒口可以增加封面封底外切口边缘的厚度，从而保护书的内页和书角。勒口有前勒口和后勒口之分，和封面连在一起的是前勒口，和封底连在一起的是后勒口。

6、护封

护封，是包在封面、封底的另一张外封面，一是保护书籍不易被损坏书在经过多次翻阅后可能会受到一些损害，而护封能够在一定程度上缓解损害二是可以起装饰作用，一般护封多用于精装书，采用质量较好的纸张)。

7、腰封

腰封是书的腰带，一般在书的封面外，是一条宽度为封面的三分之一到四分之一的纸带。其上是书的内容提要，或者一些知名人士的推荐语。从设计的角度来说，它是封面的序曲，同时能补充图书的整体设计，由于腰封多以文字为主要内容，设计时应注重文字的大小、字体和排列形式。

书籍封面设计的基本要求

做任何事情都要遵循一定的原则,封面设计也不例外,以下就是我为您推荐的书籍封面设计要求。

一．尺寸

设计封面之前一定首先决定并记清尺寸，一旦日后有改动则极其麻烦，其中包括：成品尺寸、勒口尺寸、书脊尺寸。

书籍整体尺寸计算：勒口×2+成品尺寸×2+书脊宽度+出血（各向3mm）

二．出血

出血一般为各方向3mm，需特别注意离特殊内容至少25px的距离，如标识标志、条形码、文字、重要图案等。

三．文字

1.文字边缘属性有“无、锐利、犀利、浑厚、平滑”，选择“无”，否则虚。

2.所有文字都尽量是单色，尤其是小字则必须单色（单黑为主）。若底不是白色，则必须正片叠底（单黑为主）。

若不是单色（单黑为主），拼版时字会模糊，小字就更模糊。若不正片叠底，则会留有白色空隙，一旦有误差则十分明显。

3.正片叠底的意义：以单黑字和Y20黄底为例，若没有正片叠底，则黑字颜色为K100，去除黑版这里为白色空隙，一旦拼版有误差则十分明显；若有正片叠底则黑字颜色为Y20K100，去除黑版这里为Y20，与周边黄底相同，不会出现白色空隙。

4.另外，正片叠底会使此处颜色发生改变，若是黑色叠底下一层则无明显差别，若是其他颜色则会有明显改变。

四．书脊

计算方法：1.（码数÷2）×0.001346×纸张克数=书脊厚度

2.（码数÷2）×内页所用纸的厚度 = 书脊厚度

3.  1.1÷52×印张数×纸张克数    如果是轻型纸则+20   16开则÷2

其中也需要涉及到印张的'知识，1印张×开本=码数。          码数即是页数

制作书脊时需要注意书脊内容的宽度，以免出线。（不同出版社和书商计算方法不同，需另用公式）。

五．条形码

如果没有现成的条形码，则需自己根据ISBN书号来生成，目前可以生成条形码的软件有“蒙泰彩色电子出版系统V5.2B6（专业版）”

六．校对

编辑校对前需设计师自我校对一遍以减少错误，提升信任度，具体校对内容为：

文字（包括书名、文字说明、著作者、作者介绍等）。

插图（包括插图位置是否有误、内容与书名是否有差、与出血线和书脊线之间关系、颜色是否正确等）。

条形码（条形码与书名是否有差，摆放是否整齐和谐）。

七．丛书

设计丛书封面时，一定要在各项信息和版式皆准确无误并获得认可时再往下套模板，否则丛书数量越大往后改动越是麻烦，其中重要的信息包括以除第六条之外的上全部。

如果有勒口的话，封面应向勒口出血2mm，便于印刷。

曾经在德国包豪斯学院任教的瑞士画家伊顿曾说过：“色彩就是力量”，色彩在所有艺术行为中都是非常重要的因素，书籍装帧设计也不例外。书籍封面设计属于创作，它是科学和艺术的有机结合，贵在创新，展现出书籍封面设计的艺术风格，而封面设计风格的形成，在很大程度上取决于封面色彩的个性。色彩是人类生活中美的表现元素，随着物质生活现代化的高度发展，人们对书籍色彩的审美品位越来越高。因此，设计者应该掌握书籍封面色彩个性，创造出具有鲜明时代特征风格的书籍封面。书籍封面设计风格有很多种类型，如有简约型、古朴型、自由飘逸型、艳丽型、端庄典雅型、民族传统型等。下面就色彩个性与它们之间的关系来加以阐述：一、色彩个性对简约、雅致型书籍封面设计风格的影响歌德曾说过：“简洁和天才是孪生姊妹。”的确，简洁要求设计师具有很高的审美能力和视觉语言表现力，简洁、雅致的设计语言相当于文学中的“一语惊人”，是装帧设计理念的最高境界。这一类型的设计风格主要运用在文学类书籍上，在文学类书籍封面设计中的色彩应单纯、简洁，少用色彩种类或用色相、明度、纯度都比较接近的色彩搭配，能够使作品具有较高的品位，如用一些白色、灰色、绿色与金黄、白色搭配。法国的布封有一句名言：“风格即人。”我国历来有“文如其人”、“诗如其人”等说法。陆智昌正是这样一位有个性风格的书装家，他有自己独到的语言，独特的表现手法，简约雅致的风格。如他装帧设计的小说《洛丽塔》（2006年上海译文出版社），在色彩的运用上独具匠心。该书的主体色即底色为鹅黄色，花和英文签名为白色，吸管和可乐瓶为橙色，其余文字部分为黑色宋体。书名以白色英文字母连笔的书写，显得飘逸，鹅黄色表现出了年轻的朝气蓬勃、活跃和俏皮，橙色则突出了吸管和可乐瓶，也体现着年轻的活力，白色的花朵象征了纯洁无瑕。1981年出版的《九叶集》，是一本中国新文化运动初兴年代的九位诗人的合集，设计者曹辛之先生用一棵大树九片茁实的叶子比喻九位诗人，寓意深邃，启人遥想。全书构图平稳，树叶错落有致，设色单纯、雅致，把该书的内涵，含蓄而诗意般地呈现给读者，体现了一代大师的功力。古代文学书籍的封面设计风格一般比较简单典雅，封面常用花青、国槐绿、宝蓝、玉脂白、胭脂红等有中国味道的颜色。近现代文学书籍的封面常用古代元素与现代元素的融合而表达出时期的特殊性。比如中国社会科学出版社出版的《中国近代文学论文集》(小说卷)，在其封面设计上运用了中国传统的图腾纹样元素和淡宝蓝色，配合现代的印刷仿宋体文字，来表达这一过渡时期。有些反映近代中国人们苦难生活与反叛的思想抗争的文学，在书籍的设计上色彩比较暗淡，封面图案较少。比如中国妇女出版社2007年出版的鲁迅著作《夜秋�6�1两地书》，该书的封面以灰蓝色为主色调，仅用一张很小的鲁迅肖像作为装饰，白色的文字在灰色的色彩背景下更显突出，表达出作者对当时社会制度抗争的迫切精神。当代文学书籍的封面在当代多元化文化并存下，设计元素也倾向多元化，设计的风格趋向简洁明快而大气。比如人民出版社2007年出版的黄永林著作《中国民间文化与新时期小说》，这本书的封面以白色为底色，给人感觉整体比较明快，配合少量的民间剪纸图案与脸谱彩图来提示书籍的内容。小说类书籍装帧大多精良考究，古典小说更注重“文人气质”，设计格调清雅，素而不俗。比如2009年中国画报出版社出版的古典小说《四大名著珍藏精装版》(四本)，四本书封面以灰白色为主色，用红、蓝、绿、黄四种辅色分别代表《红楼梦》《水浒传》《西游记》和《三国演义》。二、色彩个性对古朴型书籍封面设计风格的影响这类型的书籍主要有历史、社会科学类。色彩多用黑、白、灰。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考、生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发，体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序，从空间到时间，从抽象到物化，从逻辑思考到幻觉遐想，从书籍形态到传达语境。在《马克思手稿影真》一书的设计中，吕敬人通过纸张、木板、牛皮、金属以及印刷雕刻等工艺演绎出一本全新的书籍形态，尤其在封面不同质感的木板和皮带上雕出细腻的文字和图像，更是别出心裁，趣味盎然，古朴雅拙。《朱熹榜书千字文》是他的得意之作。在构思这一书籍的形态时，吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既可保持原汁原味，又可创造一种令人耳目一新的形态。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小、粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。封面的设计则以中国书法的基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串联，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态，形成一种古朴的设计风格。再如吕敬人的作品《梅兰芳》《共产党宣言》，亦俱是成功之作。三、色彩个性对自由飘逸型书籍封面设计风格的影响这种风格类型的书籍主要有艺术类书籍，其色彩要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗（女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比，追求色彩的冲击力）；色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺少赌气；封面上没有明度深浅对比，就会感到烦闷而透不过气来；封面上没有纯度光鲜对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中控制住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻觅封面上产生弊病的缘由，以便提高色彩涵养。这种类型风格的书籍封面色彩的选择十分重要，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩构成了艺术类书籍封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托严厉的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃，和谐统一的色调让人感到温馨、安逸，利用纸张的原色为色调，给人的感觉自然、清新，等等。四、色彩个性对艳丽型书籍封面设计风格的影响这种设计风格类型的书籍主要是一些儿童读物，色彩在儿童的成长启蒙中起着举足轻重的作用。一本成功的儿童书籍装帧设计离不开色彩的装饰，没有色彩，孩子就无法识别和感受五彩缤纷的世界。一般说来，设计儿童类书籍的色彩，要针对孩子单纯、天真、可爱的特点，色调选择高调，减弱对比力度，强调柔和感觉。这是因为，儿童认识世界往往是从色彩开始，先入为主，对色彩的喜好是孩子的天性，长期生活在绚烂的色彩世界中，使他们对色彩具有一定的感知力。儿童时期好奇心强，喜欢艳丽绚烂的色彩，各年龄阶段的儿童对色彩的感知不尽相同。幼儿时期的儿童能认识红、黄、蓝等基本颜色，但不能区别色度，不能把颜色和颜色的名称进行一一对应；中班儿童能认识紫、橙、黑、白等多种颜色，逐渐能区分颜色的明度和纯度，并偏爱各种色系；大班儿童色彩辨别能力强，具备了比较丰富的运用色彩的表现能力，对混合色产生了极大的兴趣，比较喜欢鲜艳的对比强的色彩。儿童对色彩的感受力很强，丰富绚丽的色彩将有助于儿童愉快的感受。儿童都喜欢强烈、张扬、鲜艳的色彩，偏爱那些描绘熟悉的物体、色彩明快的艺术作品。艺术作品的内容和色彩是他们判断作品好坏的两个主要的标准。由上述阐述可知，儿童类书籍封面设计应以鲜艳的色彩为主。由于儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点，故此类书籍封面设计的色彩表现形式追求生动，优秀的儿童书籍封面装帧色彩设计不仅使他们感受到美的享受，同时能够培养他们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。由于儿童类书籍封面设计内容广泛，题材多样，无论运用抽象、夸张的绘画手法，还是细致精美的装饰画，其共同之处在于色彩的运用上大多以红、黄、蓝等鲜艳夺目的色彩为主，画面整体明亮、鲜艳，给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定，也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。儿童的喜好成为设计的关键。研究认为，多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此，在设计中，大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩，会收到很好的效果。随着时代的进步，儿童书籍封面设计已呈现图文互动的趋势，色彩的取舍，不同明度、纯度的搭配，色彩层次的变化，会更加受到儿童与家长的喜爱。五、色彩个性对端庄典雅型书籍封面设计风格的影响这种类型风格的书籍主要是科技类和经济管理类书籍，色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比，如红色、黑色等。科技类书籍的色调要强调科技感、神秘感，如蓝色、绿色等。由于色彩不仅对读者具有视觉上的吸引力，更重要的是能够通过心理的暗示作用影响读者在心理上对于该图书的认可及内容的认知，因此正确地使用颜色非常重要。这种书籍的封面通过形式、颜色的单一来形成一个视觉整体。该类书籍读者的群体年龄较轻，有良好的数理学科背景，逻辑思维较强，比较理性，对抽象的艺术形式有较好的理解力和想象力，因此该类书籍设计风格形式要简约、抽象、典雅，图案和色彩要力求单纯、鲜明并具有标志性特征。如“精通”系列书设计：底色为单一的淡黄色，封面顶部绘制数条较粗的、黑色平行装饰线，经封面、书脊至封底，在前后两端书口处出血，系列书名采用勾边的大黑体字嵌入装饰线中，形成了典型的标志性特征。改革开放以来，由于经济管理类图书是直接面对和研究经济问题的，似乎更应责无旁贷地首先在装帧设计中体现出“经济改革大潮”的汹涌澎湃和波澜壮阔。再加上现代电脑设计的运用，为装帧设计打开了一扇新奇广阔的桌面创意空间，使经济管理类图书的封面设计成为一个颇具视觉冲击力的封面群体。如中国人民大学出版社“公共行政与公共管理经典译丛”中的“经典教材系列丛书”，封面上以黑、白、灰三色加一单色，通过几个高低错落排列的不规则形状的色块，加上一些弧线、直线，构成点、线、面相互穿插的一幅抽象图案，比较符合时下讲究通过点线面的丰富变异来形成新异的图案之风尚，讲究时尚语言，颇具现代感。对经济管理类书籍而言，要做到构思新奇而不怪诞，画面引入时尚而不过于浮躁，面向大众而不哗众取宠。做到这些，也就是提高了设计的格调、档次。在这一点上，近几年的图书设计整体水平较10年前又有了进一步提高。“噪音式”的设计日见减少。一大批构思新颖、画面精巧、颇具品位的设计纷纷涌现出来。首都经济贸易大学出版社作为一家大学出版社，以出版教材和学术专著为主，在封面设计上，为把握好教材、专著自身科学性、学术性强的特点，必须注意从书的内容出发，注重体现其庄重、典雅的一面。一般而言，要有“书卷气”之美，通过含蓄而有寓意、有联想的画面去提示内容和书的个性气质。例如首都经济贸易大学出版社最新推出的一套“高等院校经济与管理核心课经典系列教材”，这套丛书多由一流专家、教授撰写。为体现其权威性，封面采用了黑底色；为体现其内容的丰富性，在黑色纸上加上了几条彩色条纹，打破了大面积黑色容易造成的沉闷感；书名字用大黑体，反白字，显得庄重、突出。整个画面庄重大方，很有分量，充分体现了丛书的性质和内涵。同时，简洁的构成，鲜明的色彩对比亦体现出了一定的端庄典雅的风格。六、色彩个性对民族传统型书籍封面设计风格的影响在民族传统书籍封面设计中色彩的配色素材的来源非常广阔，色彩个性也很独特，可从古老的民族文化遗产中，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中寻找灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩，宫廷及上层社会使用的器物中象征权利与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古朴而典雅的“青铜色”色等，虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使书籍装帧设计作品更富有表现力。具体而言，民族传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在，中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等能成为现代书籍设计的运用素材。书籍设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。其实在现代书籍设计中，就不难看到在传统水墨艺术运用时，也重视将古典情感与现代设计理念进行融合，体现出了中国传统文化与现代商业、文化的和谐对话。书籍封面设计的民族传统风格最具代表性的因素在于笔（毛笔）、墨（水、墨），这二者是最符合民族美学“空”与“灵”的精神的。一个民族的气质总是最内在又是最表层的。内在是一种素有的内涵，表层则洋溢着炫目的光华。陶元庆夙擅中国画，他固有的东方情调自然而然地流露在他的作品中；孙福熙水墨尤擅，他设计的初版《小约翰》就是一例；司徒乔不仅构图新颖大胆，而且笔墨奔放不羁，有毛笔速写的味道，《饥饿》是一例；丰子恺虽然表现手法大抵是漫画，但笔法则重在水墨；钱君精通金石书法，他为万叶书店设计的封面作品蔚为大观；郑慎斋、庞熏琴，国画和图案均极有修养；何佩珠也深谙书法，《家》是一例。这些装帧艺术家使我们民族最具代表性的美学精神得到了很好的延续与发扬。这都是我国书籍装帧民族传统风格的本质而又朴素的流露。现代书籍封面设计与民族传统文化是分不开的，其受制于所属的民族文化，无论是书籍装帧设计的形式要素、设计要素以及文字要素等无不被包容于文化之中，也就决定了其设计必然要被烙上民族文化的印痕。所以我们现在无论做什么设计都不能脱离自己民族的东西，它是我们设计的最神秘的灵感。当读者第一次接触书籍时，最先攫取其注意力的，往往是书籍封面的颜色。

人教社插画背后的“神秘”家族，让人细思极恐！大鱼浮出水面！吴勇只是站在台前的人物，背后真正的大佬，正是吕敬人。吕敬人的背后，则是一个神秘而又出彩的吕氏大家族。

郑渊洁爆料“人教版插画”只是冰山一角，背后不止吴勇一个人

任谁也没想到是读书育人的教材，竟然成为了被夹带私货的“毒物”。人教版数学教材的插图引发全民热议，诡异的画风让人不寒而栗。在众多网友的指责和谩骂下，人教社在社交平台发布了一则声明：“表示出版社将及时组织专家认真研究，对社会各界好的建议虚心采纳。并未改进画法画风，重新绘制教材封面以及部分插图的相关问题。

在1998年的那一年，成立了吴勇设计工作室。在业内小有名气的他，工作室成立没多久就拿到了瑞士诺华公司，英国皇家芭蕾舞团以及联合国儿童基金的跨国大订单。

吴勇为何能接到跨国的大单子？有网友查询了一下吴勇的人脉圈，发现吴勇是设计界泰斗吕敬人的得意门生。吕敬人是中国十大杰出设计师之一。在国内和国际的展览比赛上，夺得过不少的金奖。除此之外，吕敬人还是清华美院的教授，也是教材封面设计者吕昱的父亲。这关系网真是让人不寒而栗。

针对教材插图一事，童话大王郑渊洁的一番话让人痛心。郑渊洁表示这件事：“不仅插图和课本有改进的空间，还有一些主编不知廉耻夹带私货。将自己的文章塞进语文课本里，吃相难看。从爆料中我们不难发现，插图的问题只是冰山一角，教材上面也存在相应的问题。插图事件愈演愈烈，有不少媒体对于此事发声。

法制日报质问人教社：“教材究竟如何过审的不能避而不谈。希望有关部门对问题进行全面梳理，并落实追究相关负责人的责任，坚决避免类似的情况发生。人民日报也站出来发声：“要求人教社精益求精，高标准严要求，用敬畏之心编写教材培根铸魂。希望这个“毒物”早日清除，给孩子们一个健康的学习环境。对于此事，大家有什么看法？

在学校里面学习的孩子就是祖国的未来，是祖国下一代的栋梁。孩子在学校里面学习肯定会用到书本，有的是人教版，有的是其他的版本，教材的好坏也会直接影响到孩子的身心健康。但是没想到由于出版过程审理的不严格，人教版的课本插图被大家发现了细思极恐的地方，因为这些教材里面的人物全部都是双眼间距特别大人物，也是嘴歪眼斜的，一点美感都没有，这样的插图拿去教导孩子只会是一种误导。

从网友放出的照片中能够看到，教材里面的儿童都特别像唐氏儿，和其他版本的教材相对比的话，审美这方面有非常明显的差距。比如里面的人物形象，男孩子的头饰，光秃秃的，嘴角也非常奇怪，甚至男同学和女同学之间还会有一些非常亲密的动作。所以大多数人在看到这些教材之后，都纷纷表示设计师是不是对美这个字有什么误解，这样的教材拿去教孩子只会是误导孩子，将孩子养成错误的审美。

这一次具有争议的是人教版数学教材里面的一些插图，是人教版第11套的中小学的教科书。从这本书的副页中能够看到，这次教材封面设计的人一个叫做吕旻、另一个叫做郑文娟，而里面插图的设计是来自于北京吴勇的设计工作室。从调查资料中能够看到吴勇是在中央工美学院毕业的，现在在清华大学的美术学院，是一位非常出名的设计师，之前在汕头大学的艺术学院里面，也当过教授和硕士的导师。

但是从此次事件中能够看出，吴勇和这件事情是肯定是有脱不开的关系。吴勇的朋友说，吴勇早就已经离开了汕头大学，并且到中央美院去担任任教，他的工作也不仅仅是画画，而是书籍装帧设计，平时的工作也是跟书本有关，例如书本的大小，纸张的大小等等。所以并不清楚这个画到底是吴勇本人画的还是工作室画的，或者是外包出去的。

肯定会影响的。

首先，这套小学数学教材插图的确如同网友所说的“丑出了天际”。

其次，这套小学数学教材插图中，竟然存在与社会主义价值观明显不相吻合的内容。

审美教育在每一个细节中

“眼神奇怪，毫无美感”，今天，人教版数学教材插图引发争议并火上热搜。有网友称，教材上，很多配图让人一言难尽，“光秃秃的额头，奇怪的嘴角，这样的形象与中国的孩子明显不符”。

针对这一情况，人民教育出版社给出了最新的回应，表示已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风。

这是对于网友们的声音“择善而从”之举，应该肯定。在审美上，虽然每个人不同，但对于美丑，人们还是存在一定共识。

当很多人都觉得有些插图有问题、不好看的时候，至少证明，如此的画法画风，确实已经跟不上时代，也满足不了大多数人的审美趣味。

当下，某些文艺作品和创意产品包括商业广告中不时出现背离主流审美观的现象，如去年底某零食品牌的广告照片和被网友翻出的某时尚模特妆容的审美观，受到网友广泛争议。

这种“另类”审美观和价值观引起社会大众强烈争议，更加深化了对审美教育重要性的认知。

教材上的插图，并不仅仅是起到辅助理解，锦上添花的作用，对于孩子来说，这也是一种审美情趣的培养，一种潜移默化的影响，一定要慎之又慎。

审美教育，并不仅仅是音乐、美术、绘画等专门的艺术学科，孩子们在教材上看到的插图、在老师们讲课中学到的流行语、在大众传媒上关注到“梗”……都会在孩子们审美的形成上起到很大作用。

人教版教材插画设计师吴勇这些年经历了什么我们并不知情，他在生活中是一位非常低调的人，也没有接受过任何的节目访问，如果不是因为这次事件，我们压根就不会关注到吴勇这号人，我们虽然不是第一次看到这个人的名字，但是对于吴勇设计工作室我们的确很熟悉，因为小时候的教材上都会看到这个工作室的名字，此前我们一直都认为可以担任教材插画设计师一定是一个三观很正的人，也是一位专业实力很强的人，但是这些年他的作品呈现一种诡异的气氛，让人不得不怀疑这些年吴勇的经历，也让大家对他感到了好奇。

人教版教科书插图事件曝光后引起了很多人的热议，起初大家只是不满教材中的插图，最后网络上公布的信息才让人觉得心寒，这似乎并不是偶然事件，反而更像是一种策划多年的阴谋，而对方的目的似乎就是为了扰乱孩子们的三观，让他们从小就受到这种错误观念和思想的熏陶，大家对于这位设计师吴勇也越发好奇，他似乎并没有什么代表作品，但是却在一夜之间成为了一名“大师”。

经过大家的深入调查后发现，吴勇这些年的经历和改变与他的老师有直接的关系，吴勇的老师是吕敬人，人教版教材中的封面设计吕旻就是吕敬人的儿子，这或许就是吴勇可以拿到人教版教科书插图资格的原因，吴勇工作室根本不存在，但是他却有资格参加竞选。

这些年吴勇经历了什么我们不知道，但是他的这些行为已经对孩子们的正确观念行程造成了很大的负面影响，也希望官方可以彻查此事，因为吴勇的背后很有可能不是个人，而是一个团体，这实在是让人觉得毛骨悚然。